当我怀着敬畏之心把这本大部头搬回家时，我真的觉得自己马上就要踏入艺术的殿堂了。说它是大部头一点都不夸张，价格先不说，重量就足足有四斤半。
厚厚的铜版纸，清晰的画面，高级感迎面扑来。充满艺术气息的封面上，又覆盖了一层透明的塑料纸，让整个封面朦胧又高级。500位艺术大师的500幅名画，想想自己马上就可以和大师面对面，可以从他们的画作走进他们的心灵，可以隔着时空感受美的气息，想想都美妙极了。
然而，当我打开这本书，准备接受美的熏陶时，咦？真的是这样吗？内心的画风突然变了。含情脉脉的黛玉突然变成了食量大如牛的刘姥姥！
给你个眼神自己领会
等等，我想我有必要先交代一下自己的美学背景。诚实地一言以蔽之，除了知道画鸡蛋的达芬奇和割耳朵的梵高之外，一无所知。
这样的画风却让我格外地轻松起来，突然间觉得毫无压力，本打算拿着放大镜欣赏的心态，突然变成了小孩子看漫画书的节奏。
略过所有作者，直接看画吧！其实，就算不掠过，也不认识。一个个刘姥姥出现在眼前，我的黛玉呢？大脑出现的第一个问题就是，为啥西方画这么爱画不穿衣服的人呢？我自知自己还没有抛开狭隘的念头，不能单纯地去欣赏人体的美，所以，面对这样的画，我害羞地不敢直视，匆匆翻过。
然后在白白嫩嫩的肉肉，松松垮垮的肉肉之后，我终于看到了不一样的肉肉，就是满眼都是八块腹肌的那种肉肉，打了一个哆嗦，定睛好好看了看。这是一种充满了对抗、充满个性的感觉，我猜这个画家一定是一个倔强的不合群的人。
米开朗基罗—最后的审判
没忍住，好奇地去翻翻是哪位大神画的，一看，米开朗基罗。哦哦，想起来了，这伙计在画那个什么教堂天顶时，说过一句让我印象特别深刻的话，“如果人们知道我这么费劲才画好这个屋顶，那事情就不美妙了”。哈哈，这是不是所有心机学霸的心声。
接着又从肉肉区进入了无眼区。为什么不画眼珠呢？我百思不得其解，难不成是受了画龙点睛的提醒，一画眼珠，人就活了？除了有眼无珠人，还有瞪眼人，斜眼人。还有这个眼睛圆圆地凸眼人，我猜怕是甲亢了吧！
眼部肌肉锻炼开始
美似乎真的没看到，倒是心里乱七八糟的想法一个劲地往外冒。要不就退了吧，看来我是欣赏不了西方的艺术了。正当我无聊地翻看着，准备退货的时候，我突然间看到了一幅画，就像在妖魔鬼怪中，突然看到了一个宁静的天使一般。
那应该是一个夏日的午后，阳光从葱郁浓密的树叶间穿过，斑驳地落在池塘的水面上，波光轻闪，凌波微动。垂柳在水中的倒影，忽隐忽现。碧绿浑圆的荷叶点点簇簇地横铺在水面上，莲叶间深粉、浅粉的睡莲清澈地如仙子般绝世独立。我不禁惊呼出来，真的太美了。好了，不退货了。
莫奈—睡莲
我迫不及待地去看画的作者，莫奈。似曾耳熟的名字，想想又一无所知。这勾起了我极大的兴趣，我要去寻找答案。
去哪里找呢？我想起了我的偶像慕容引刀老师。最初知道刀刀老师是在樊登读书上，樊登老师请他讲西方美术史。听过樊登读书很多期作者光临，慕容老师的谈吐是让我惊讶的。
通常大部分的作者光临都是樊登老师控制着整个谈话的节奏，因为作者谈及自己的作品时，一般都会比较不容易克制。可是，这一期，完全不同，樊登老师开心得像一个撒欢的孩子，而慕容老师的宽和、温暖、儒雅，就像清晨的太阳一般，承托着他，隐在身后，却掩盖不住本身的光芒，闪闪烁烁间熠熠生辉。
还真的找到了慕容老师讲西方美术史的资料。看到的第一句话，我就脸红了。他说，我们不能抱着现代人的傲慢去学美术史。哎呀，好惭愧，前面的肉肉和有眼无珠的话，我收回。
要了解一幅画，你必须要把这个作者和这个作品，放到当时所处的时代去看。我想了一下，我为什么喜欢印象派的画，因为真实对于我来说，唾手可得。手机随手一拍比画的要真实的多。可是，如果放到没有相机的古代，画的第一作用不就是留住真实吗？我把自己置于那样的历史背景中，就会多一份宽容和理解。
蒙娜丽莎被人们说是最美的美女，有着最神秘的笑容，其实，只是因为这些，还不足以让法国国王费劲心思去收藏这幅画。我们回到达芬奇的时代，可能就会找到答案。
达芬奇—莫娜丽莎/抱银鼠的女子
那是一个像冬天一样非常严酷的中世纪，绘画强调的是庄重、神圣、表现出来的是严肃呆板。达芬奇其实是打开了一扇门，让一些东西生动起来，这样一个圣洁、妩媚、温婉的女子，这样一个似笑非笑，神秘迷离的笑容，足以打破和温暖那个年代内心的冰冷和严寒。
我想起了开篇画肌肉男的米开朗基罗，好奇地想看看他到底是什么样的人。果不出所料，这老兄长的很丑，性格也不好，孤僻、易怒、好斗，烦人到没朋友。用刀刀的话说，教皇都要气得向他扔拐杖。
米开朗基罗不服达芬奇，非要和达芬奇同台竞技，一人搞一面墙，比个高低。就连完美到无人挑剔的拉斐尔，这位老哥遇见了也不忘怼两句。可是，为什么突然觉得米大神有点可爱了呢？就像我们家中总有那样一个孩子，他倔强、孤独、特立独行，他用一切的叛逆来吸引外人的注意，来彰显自己的不同。
我还是始终相信，被人们喜欢的画家，是有一个不一样的灵魂的。只是我们有时候看不到而已。正是因为人性的多面性，才让艺术具有了多面性，才让这个殿堂如此地灿烂和辉煌。
米开朗基罗—半人马之战
原来美竟然是包容。我为自己的领悟欢呼，我又一次感动了自己。
我迫不及待地想去看看睡莲的主人——莫奈。我跳过万人迷的拉斐尔，跳过时代宠儿的提香，跳过穿不穿衣服是个问题的戈雅，哎，等等，穿不穿衣服？看一眼，看一眼。哦哦。
戈雅—着衣的玛哈/裸体的玛哈
原来西方画不是都爱不穿衣服，而是分时期，分阶段的。最早的绘画多来源于古希腊，都是神话的人物，以不穿衣服为多。后来，到古罗马时期，因为宗教的原因，就严禁裸体画出现。再后来， 到了文艺复兴时期，不穿衣服又开始盛行起立，米大神又发话了，在上帝面前穿什么都是虚伪的。好吧好吧，我承认，我虚伪了。
莫奈，莫奈。终于到了。莫奈是印象派的代表画家之一。什么是印象派呢？在早期的传统绘画中，所有的画家都力求于把画画得真实，所以，当莫奈、雷诺阿、塞尚等一些年轻画家把自己这种朦胧画送去参加绘画大赛时，那些学院派的评委老爷子们当然看不惯，每次都落选。还被指责。
后来这些有趣的年轻人就在被老爷子们选出的画展旁边，开了一次“落选展”，媒体大肆报道，有一个记者讥讽说，这算什么画，完全就是一种印象。然后这群年轻画家，就说，哎~“印象”这个词不错，我们以后就叫印象派。直到后来几十年，印象派渐渐被接受，流传至今。
所以，落选了千万别失望，说不定你是未来一个流派的开拓者。还有，不要随便去评判别人，运气不好，会被后人永远记住的。
刀刀老师说，莫奈是一个长情的人，我喜欢长情的人。莫奈的画看上去有一种特殊的魔力，一眼看上去就是特别清爽、干净，又饱满。他的每一笔色彩都保持着独立的明度，但是，合起来却是一种朦胧的状态。
刀刀老师说，莫奈的画法叫“色彩分割法”，色彩从不调和，什么意思呢？就是不会把不同颜色叠加在一起，而是采用色彩并列的画法。他的笔触特别细小、密集，紧紧密密地排列在一起，最后呈现的就是整体上的朦胧和斑驳。莫奈的画特别适合我这种近视眼观看。如果你眼神好，那你就眯起眼睛，放松地去看。蒋勋老师说，视觉的模糊也许是心灵另一双眼睛开启的开始。
人们说，莫奈是光和影的追逐者。我似乎在画中看到了光影后面的温暖平静，洋溢流动。光成为了色彩的肉体，色彩的血液，色彩的灵魂，所以，所有的色彩有了温度，温暖感动着所以画作前的我们。
莫奈—撑洋伞的女人
莫奈前半生的模特几乎都是他的妻子，妻子会在草地中站一整天，让他去捕捉不同光影下景物的变化，直到妻子去世，他为妻子画了最后一幅画，至此之后，他便再也不画人物了。之后的很多年，他隐居在一个小镇中，与花园中的睡莲为伴，用了27年的时间，250多张画捕捉了不同光影下的睡莲。
莫奈—湖边
看着莫奈笔下的睡莲，我有些恍惚，竟然觉得，莫奈的灵魂是属于东方的。说不定在几千年的东方古国，曾经也有一个这样追寻光和美的人，在山水之间，浓墨轻染，水波微动时，落笔生香。
美真是一个神奇的东西，可以穿越国界，穿越时空，穿越所有心灵的障碍。我可以在这遥远的东方，感受一百多年前，那个阳光斜照惬意午后的温暖。可以感受，清风微拂，满池睡莲旁一位老人的安静。可以看到这浩瀚星空中，璀璨繁星，或者倔强、或者温暖，或者坚毅、或者执着，他们都用自己喜欢的方式，走过他们的一生。
在这个宁静的夏日早上，我觉得我又一次感动了自己。
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