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我说，你有热爱的东西吗？
你说，什么是热爱？
我说，那种可以忘了吃饭、忘了睡觉，为了它可以衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。那种可以忘了时间，忘了自己，它在，天地无一物，陶然共忘机。
你说，有，和姑娘约会，和朋友喝酒。
最近我有一个想法，这个想法让我兴奋了好几天。产生这个想法要从我的三个喜好说起。
有人喜茶，有人喜酒，有人喜笔，有人喜花，当然，还有人喜包。我的喜好有三，本子，杯子，玉。
喜欢本子是因为我笃定地认为，只有一个超凡脱俗的本子才能配得上我优美的文字，深邃的思想（哈哈，让我吹下牛）。
对于本子我是比较挑剔，图案要韵致典雅，质地要温润丝滑。观之，如山巅之岚，触之，如美人之肌。可能是要求比较变态，心仪的甚少。
杯子更是可遇不可求的，说不好喜欢的具体样子，可以玲珑精致、也可以粗布麻衣，只要动心即可。
至于玉，一般就只能是欣赏了。好的玉石，如渊深静，如水欲滴，如脂凝厚，如光温和，带着时光凝练的沉稳，岁月赋予的风华。观玉之悦，如观美人。
那日突发奇想，本子和玉，一个不好遇，一个买不起，可是，杯子……杯子是不是可以自己做呢？
想想那些来自大地深处的泥土，在自己手中慢慢琢磨成器，自己仿佛变成了造物主，拥有了女娲娘娘造人时的幸福和欣喜。好美妙啊！
可是，对于陶艺的知识，只限于几年前参加过的一次陶艺活动。那次转泥巴瓶（拉坯）的时候，手一抖，把瓶口居然弄出了荷叶边缘流线的弧度，老师说是难得的好作品，但是我也没有交会员费。
既然想了，就行动起来，先找本书看看吧！于是，我就遇到了《陶艺美学录》。
这不是一本教如何做陶器的书，而是一本诠释了热爱与追求的书。我想，这是让我知道在所有技艺之上，还有更高级的一种东西，那是一种神之向往，心之契合。
书里的陶艺大师们，大多最初只是从热爱开始，远离人群，烧窑起火。那种向往，似是冥冥中的召唤，又像是心底蠢蠢欲动的火光，牵引着他们走上这条看似唯美却漫长的路。
他们像蝉一样，在黑暗中摸索，但是，我想，他们并不苦，因为他们把所有的心事和情感，都融入这杯壶之中。天宽地阔，万物纷然。
他们可以将山河寂寥、古松枯木，雨后初霁、樱瓣翻飞都融入自己的作品中，这该是如何的动彻心扉，快意人生。
在他们的作品中，我们可以看到山的清远，地的豁达，花叶的绚烂，枯木的孤寂，以及作者心中的宁静和敬畏。
那一刻，我突然觉得，作者和他们的作品合而为一，他把自己的心事和钟爱赋予给器物，在它们诞生的那一刻，作者便完成了与自己的和解。
蔡晓芳在他的工作室
上图中这位笑得如此灿烂的老人叫蔡晓芳。“天青色等烟雨，而我在等你”。第一次知道天青色是在周杰伦的《青花瓷》中。
如果是宋徽宗的执拗让天青色横空出世，那么蔡晓芳的执着则让它经历浮沉，重现人间。重现人间啊！
蔡老师年轻时读的是电机专业，本来应该和我一样成为一名工程师。然而，人家24岁的时候就能不顾父母反对，毅然决然投身于当时前途未卜的陶艺事业。
正是因为他这份听从我心的坚持，才让汝窑的天青、钧窑的绚烂、郎窑的红韵、青花的流转再现人间。
蔡晓芳汝窑作品
所有顶级技艺的背后都是心性的高洁。
刚从日本学习归来的小蔡老师已经名声大噪。他毫无保留地将技术传授给工厂合伙人，然而，兔死狗烹，被逼出厂。
我在想啊，如果工厂合伙人知道后来老爷子能研究出绝世配方，是不是能后悔死。命运真棒，总是用很多东西去试探人心的善恶，然后好的升华，坏的出局。
他一心研究釉药，对自己的知识也是毫无保留地传授。可能正是因为这样通明的心境才让他的技艺改变了一个时代。
他先后研制出汝窑、钧窑、郎窑的釉药配方。更是被业界评价，工艺和美感甚至超过汝窑。
荷兰女王请他修复家族所传的罕见冰裂纹青花瓷盘，台北故宫博物院更是破例从玻璃柜中取出红釉观音瓶，让蔡晓芳近距离观摩。
老爷子真的可以堪称国宝级人物，但是，他的生活依然简朴、低调。不参加比赛，不举办展览，几乎不接受媒体采访，也极少进行宣传。对于这些不菲的成就，老爷子只是微微一笑，自称运气好。
他每天的生活只有两点一线——工厂和住处。生活在外人看来可能是单调，可是，我想，有些快乐和满足只有自己知道，真实的快乐都是源于自心的。
当他看到在自己手中，汝窑的天青变作龙泉窑的梅子青，青花的蓝化为郎窑的红，每个时代的光影都在瓷器中流转，许多失传已久的技艺都在他手中复活，这该是如何的满足啊！满山渐绿，次第花开。
“技术固然很重要，但还是要靠心。做出来的东西，不管是造型还是颜色，都是你内在的反应。所以，你内在是什么样子，做出来的东西，就会是什么样子。”
这话说得真好，说这话的大哥叫陈正川，下图是他在陶艺坊的照片，是不是仙风道骨。
陈正川在他的工作室
在做陶艺之前是一名职业乐手，玩过摇滚和爵士乐。他说那个行业太闹了，需要和人打交道，还要刻意地迎合别人。而他的性格内向，不善于交际，这样的生活让他内心拧巴，特别痛苦。
偶然的一次机会，去到朋友的陶艺室。他说，那一刻他的内心特别激动，是那种内在的激动。然后他就做了这一生最重要的决定，去做陶器。
然后他就凭着热爱，一举成名？不不不，故事没有这么简单。答案是，他穷得不行，又回去做琴师，又受不了那种痛苦，又回来做陶艺。这样往复了两三次。这兄弟，这让我想起了袁枚。
袁枚33岁就辞职了，他说，我不适合做官，不会拍马，还没空读书，不想委屈自己的心灵。后来因为实在混不下去了，就又回去做官。做了一阵子之后，说，就算穷死，也不做官了。
我们多少人不是这样，在苟且与远方之间来回拉扯。苟且损害心灵，去远方又没有那个资本。
所以呢？所以，我们要在苟且中找一个自己的热爱，热爱就会专注，专注就会脱俗，脱俗就会变现，哈哈。但是，注意，次序不能乱。
如果为了一个结果去追求，基本没戏，因为你的心就是你的作品，你的作品会充满现金的味道，骗不了人的。其实，这样真不亏，如果热爱变成资本，那皆大欢喜，如果没有，至少你因为热爱开心了，多划算的买卖啊！
然后陈正川后来实在受不了心灵的苟且，就定下来了做陶器。他这个过程中，作品随着心态不断变化，从热烈到内敛，最后呈现出来的作品自然、古雅、恬静。
他说，这样一个不断向内找的过程，让我把和人之间的关系，转到与物之间的关系上，这是与自己的和解。
这个和解，说得多好啊！每一种热爱的终极，都是我们与心灵的共处，心在热爱中，领悟、充实、宽阔、滋养。在这其中，那些曾经的伤痛，困惑就会被一一圆融，最后圆满一个完整的自己。
制陶除了具有造物主的快乐，还有一种抽盲盒的惊喜。因为不同的釉药你不知道会烧出来个什么东西。不仅釉药会决定结果，窑的温度，器物摆放的位置，以及烧窑的材料都会影响。每一次开窑，都会带着一种不确定的心跳。
田承泰在他的窑前
上图中的大哥叫田承泰，老田大哥特别逗，每次封窑后，妻子都会带着他出去旅游，不是为了放松，是为了防止他提前拆盲盒。因为，开始做的时候，每次他都忍不住，没到时间就偷偷去窑里，冒着高温，勾出一个陶器来看看。
结果好多次因为没有完全冷却，一窑的陶器突然炸裂。于是妻子便只能带他躲得远远的，即便这样，花甲之年的老田大哥依然每次都像个孩子一样猴急地赶回家，想看看盲盒带来的惊喜。
这多好啊，年过花甲，仍然有一颗赤子之心，这便是他能成为陶艺大师的原因吧！一腔纯真。你是什么样的人，你就会创造什么东西，无论是绘画、书法、音乐、各行各业，无不出其外。在道上修，术自然有，远方也自然会有。
老田大哥原来是一个木石雕刻师。这大哥人缘好，总有朋友去他那喝酒。边喝边劝，这个行业苦啊，多少人后来都被迫转行了。他不，就是做。
然后，他就一直扮演着这些朋友乌鸦嘴中的失败者，朋友说，哥啊，都七年了，一般人也都能做出来个凑合事的东西了，可他始终没有一件。真的是闻者伤心，听者落泪。
老田大哥用的是柴烧，这个需要极高的技术，柴烧不如瓦斯和电烧的地方是，它温度不定，需要不断续柴火，而且，最要命的是它有灰。落的灰会让瓷器看起来不那么纯洁。后来，老田大哥一琢磨，既然落灰，就让它尽情的落吧，最后竟然落出了一种独特的沧桑之美。
真为他高兴。为所有坚持自己梦想的人高兴。其实，梦想用坚持我觉得并不合适。那应该不是一种坚持，而是一种心的力量。很多时候，我们愿意用大脑分析利弊，计算得失，规划未来，但是，其实，更多的时候，我们要问自己的心。
心不会分析，心只有感觉，一种强烈的冲动，一种不知来自何方的坚定，一种自己都无法解释的执着。
看完这本书，我问问自己的心，还学吗？我的心告诉我，学啊！做一个喜欢的杯子犒劳自己，做一个喜欢的杯子送给别人。做一个喜欢的杯子，感受泥土在手中的流转。让心中之美，眼中之光，融入其中，将过往所有的沮丧、激动和欣喜流入釉色里，安静淡雅，灼灼其华。
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