1月29日，“方力钧版画”展在湖南省博物馆拉开序幕。这是方力钧目前最全面、大型的版画展览，不少作品是第一次展出。展览可谓赏心悦目，堪称视觉盛宴，品后令人深思，笔者有幸得观此展，获益匪浅。

因受疫情，这次画展以线上直播的方式，方力钧携其策展团队和众多媒体进行线上“云”开幕直播互动。因此，展览现场人员并不像疫情暴发以前的展览开幕式那么“热闹”。

在“云”开幕仪式上，方力均只作了简短的发言，并向湖南省博物馆捐赠了一幅木刻版画，是他创作于2020年的新作。方力均坦言：版画是最适合表达他自己的思想的艺术表现形式，因此这条路一直走到现在。感谢他的坚持，让我们可以分享到他这么丰富的艺术美。

许多民众对版画可能比较陌生，其实这是一种古老的画种。版画始于印刷术，发源于中国，传播于世界各地，距今已有一千多年的历史。“世界上版画出得最早的是中国。”这一说法已普遍得到国际上公认。世界上现存最早的木刻版画是我国唐朝咸通九年（868年），刻印在《金刚经》扉页上的版画插图。版画随着时代更替，在艺术家们的传承和创新中不断发展。新中国成立后，版画得到了长足的发展。尤其是改革开放以来，版画越来越受到美术工作者青睐，中国出现了一批在国际上令人瞩目的版画艺术家，方力钧正是其中的佼佼者。

方力钧是中国当代艺术家，迄今已出版个人画册及相关出版物40多本，并被国内20多所大学聘为客座教授，已在东西方的重要美术馆举办过50多次个展，作品被中国美术馆等40多家国内外重要公共机构收藏。

这次展览通过梳理方力钧1982年以来的132件版画作品，来反映他在不同阶段的艺术探索。此次展览不仅仅是方力钧从事版画创作以来的阶段性成果，呈现的也是中国当代艺术发展的一个典型缩影。

方力钧的艺术之路始于版画，但是人们所熟知的却是他作为当代艺术符号化的油画作品。通过此次展览，观众对方力钧的个人艺术成就有了更多的了解。这次所展作品都是方力钧38年来的重要版画作品，不但有平实、简洁的黑白木刻，亦有强烈、单纯色彩构成的套色木刻。超大尺幅的黑白、套色木刻版画及工具的改变，和在创作过程中诞生的独创版画技巧“乱刀法”等，一同延伸了版画创作的艺术时空。

本人对版画并不懂行，只限于以前在一些报刊杂志上看到过零星的插图之类的版画作品，说实在话，要不是有方力钧在现场讲解，或者一些懂行的参观者指点，我对他那些富于创新的作品还真的不太理解。

下面这一幅是他创作于2003年初的木刻版画，被广东美术馆收藏，据称这是方力钧展出和出版次数最多、也是被收藏最多的作品，总共八个版，黄色的光头布满长卷，大大小小紧挨在一起。脑袋下面几乎看不到手脚。画面呈暖黄色，犹如一群看热闹的人挤在阳光下，面部表情迥异，个体之间的差异性被弱化，从而形成具有时代符号的一堵面孔墙。其实，我的理解就像一部小说里不同个性的人物集中出场一样。这让我想到了他的展出作品都没有题目和署名，按方力钧的说法，是不同的人有不同的理解，他不想用题目把作品框死。我觉得他言之有理。

下面这幅2020年创作的木刻版画（站在画作前的人就是方力均），是他在疫情期间创作的几十件作品之一，尺寸将近5米乘10米，由九组画面拼接而成。他大胆采用两色互补关系，以蓝紫色为背景，将大小不一黄橙相间的人物头像烘托出来。这幅版画与以往的不同，打破单一视角，可以从四个角度来观赏，会有不同的视觉体验。画面中人物头像的排列组合，都是无秩序的随意性拼合，这体现了他更加多元的思考。

方力钧的艺术创作形式多样，涉及油画、版画、水墨、装置、陶艺等，部分作品已凝结成具有时代特征的文化符号。可以说方力钧的版画，在某种程度上拓宽了中国传统版画的概念和语言，凸显了艺术本体的个性、张力及时代图式，展现了令人震撼的视觉冲击力和独特的思维方式，体现出中国当代艺术家所具有的国际视野与文化担当。

为一位画家提供两个大展厅及一条通道为其作品办展览，这在湖南省博物馆可以说还是第一次。走在方力钧版画作品前的我，看着那一幅幅倾注了他大量心血的作品，看着作品中那一张张表情怪异的面孔，我想到了人生百态，想到了人世的纷纭复杂，也联想到了目前的社会现象。

现场有人问我的观感，我说方力钧试图通过挤在一起的头像，想拉近人与人之间的距离，因为互联网时代，尤其是手机普及后，人与人之间沟通交流少了，感情也淡漠了不少，这种现状需要改变。也许这种社会现象激发了画家的灵感，用这种方式来表达一种呼吁和提醒。

本人不是从事美术工作的，对绘画艺术也知之甚少，但看方力钧的版画展，却能够产生一定的共鸣，除了从作品中得到美的享受和艺术创作的启示外，还引发一种对人生哲理的思考和探求。