今天介绍秦观的名作《鹊桥仙》。
鹊桥仙
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。银汉：银河。度：通“渡”。金风玉露：指秋风白露。
乞巧节：七夕又称乞巧节。那天晚上，古代的妇女望月穿针，或捉来小蜘蛛放进盒内，翌日探看，若网圆正，谓之得巧。书香人家的女子还会将针线箱放在牛郎织女的牌位前，并书写：某乞巧。男子则放笔墨纸砚，书写：某乞聪明。
词意：
轻盈的云彩幻化出美轮美奂的图案，飞逝的流星传递着牵牛、织女的相思愁怨。好在多情的乌鹊在遥远无垠的银河间架起长桥，那秋风白露中的一次欢聚哟，就胜过人世间千万遍的相会之欢。
柔情似水，短暂的相会如梦似幻，这成就团圆的鹊桥转眼间便要成为我们的归途哟，让人怎忍回看！只要两人至死不渝真诚相爱，又何必贪求形影不离、卿卿我我的朝夕相伴！
此词情景交融，夹议夹叙，赋予牛郎、织女这对仙侣浓郁的人情味，其目的在于讴歌人间真挚、纯洁和坚贞的爱情。
大概是获得“山抹微云君”称号不久，秦观又认识了一位名叫巧云的歌姬。两人相恋日久，巧云便想讨个名分，这让早有家室的秦观十分为难。
那年月，男人有点风花雪月的浪漫情事本也正常，但倘若纳一个风尘女子为妾，则为时人所不齿、亦是法律所不容的。秦观当时虽一小官，毕竟在公%务员队伍里混着，所以只能忍痛割爱，屈服于强大的社会舆论压力之下。
为了安慰巧云，秦观带着几分愧意，写下了这首传诵千古的《鹊桥仙》。
牛郎织女的故事，早在汉代就已流传。传说他俩受天帝限制，分居银河两侧，每年只能在阴历的七月七日（七夕）晚上才得相会，乌鹊为之搭桥引渡。
借用此题材来表现人间悲欢离合的作品很多，譬如曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称自出机杼，立意高远。
起拍的“巧”与“恨”字，看上去简单，实则蕴藉无限。“巧”既是歌姬的名字，又暗指人间“乞巧”的主题，还包含对织女心灵手巧的赞誉；一个“恨”字道尽了“牛郎、织女”故事的悲剧性特征。
丝丝彩云变幻成各种图案，那是织女巧手织成的云锦；那闪亮的流星穿越银河，替牛郎、织女传递着离愁别恨。
等啊等，终于等来七夕，他俩怀揣相思之苦，御风而行，千里迢迢来赶赴一年一次的相会。
在金风玉露之夜，在银河碧落之畔，这对恋人重逢了。
那一刻的缠绵缱绻，那一刻的春宵欢娱，可抵得上人间的长相厮守。那一刻，瞬时超过了永久。
绵绵温情，似水般柔美；一夕佳期，亦真亦假、如梦似幻。这不，才见面又要分离，怎不令人心碎感伤？
好个秦观，这时的他非但没有陷入惯常的凄楚哀怨，反而语调一转，爆发出看似潇洒高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”
一般言家大多评析这两句词揭示了爱情的真谛，即只要真心相爱，那么距离、空间不是问题，无论相隔多么遥远，即使终年天各一方，也比那些表面上形影不离、耳鬓厮磨的男女（夫妻）关系要高尚可贵。
正因如此，这两句警言自然成为爱情颂歌中的千古绝唱，而这首词也就具有了划时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
但我不以为然。
我更倾向于是秦观对无奈别离的一种自我解嘲式的安慰。
我坚信，被煎熬折磨了上万年的牛郎织女，绝不会贪恋那金风玉露式的瞬间欢娱，哪怕再曼妙再热烈。他们只想守着彼此，简布素服，在凡尘俗世里，淡看人间的一草一木，一尘一土，过着平凡而简单的日子。
几乎可以说，从古到今，无论是热恋中的情人，还是举案齐眉的伉俪，抑或共同抚育孩子搭伙过日子的夫妻，朝朝暮暮的平凡生活更加真实，厮守终身才是一生的希冀。
因此，我不止一次从舞台小说看到或听到女主人翁对情人的幽怨：“别老是用‘两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？’来搪塞，我要的就是实实在在的朝夕相伴、相偎相依！”
从这个意义上说，莫非秦观的这首《鹊桥仙》是在为自己的逃避、敷衍寻找的美丽借口？莫非钱钟书老爷子的话一语中的？呵呵，这点，我实在无从得知了。
每个人都憧憬如火如荼轰轰烈烈的爱情，但生活不只有纯粹的爱情，浪漫唯美只能是其中的一段小插曲。真正的爱情，一定是经过流年烟火的熏染、平庸日常的消磨甚至严酷风雪的考验后仍不褪色的那种感情。
真正的爱情一定藏在心灵的最深处。它得用灵魂来耕耘，用岁月的长河来浇灌，方有一季一季的幸福花开。
遗憾的是，如今，有多少人匆匆追逐着爱情，结果往往是：大多数人成了金钱的俘虏，再不知爱情为何物；一部分人不加选择，一路盲目捡拾又一路随意丢弃。
我想说，在爱情日益稀缺的当下，如果你有缘得遇知己，务须倍加珍惜，全力经营呵护，切莫沉醉、迷恋于一朝一夕金风玉露般的片刻欢娱。
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