中国有句老话，叫名师出高徒。
但是呢，还有一句老话，叫师父领进门、修行在个人。
可见，在这个找老师的问题上，我们历来就有纠结的传统。
想要学乐器，除非以前自己有基础的可以自学，否则大多都要面临如何找老师这一关。
倘若只是想要摆弄乐器玩玩，图个消遣，业务上并没有多么大的追求，那其实随意找个老师就可以了。
但是，如果想要认真、系统地学习，那么，老师的教学资质就需要进行仔细的考察。
通常来讲，考察的维度主要包含两个方面：第一是教学的水平，第二是演奏的水平。
在教学水平方面，关键点在于老师的讲课是否能抓住核心，做到重点突出、提纲挈领，而且趣味性是必不可少的要素。
但准确来讲，趣味性还好判断，这个重点突出对于不懂行的门外汉来讲，其实很难界定。
所以，一个相对简单、容易操作的考察方式是翻看其学生的学习成果，譬如比赛成绩，抑或考级情况等来做相互印证的参考。
而在演奏水平方面， 则主要集中于：
一是老师的教育背景，是否出身正规的音乐学院，音乐学院的教育水平如何。
二是老师的工作或职称背景，是否是国家正规乐团的在编人员、在乐团中的席位如何，或是国家X级演员，又或是正规音乐学院的老师，职称级别如何等等。
三是是否参加过国家官方或公认权威机构举办的各类比赛，成绩如何，或有相关比赛的评委经历等。
如果是借助于某个培训机构来学习，那么，这个机构的教学资质同样要纳入考察的范围。
现如今，音乐教育行当也是鱼龙混杂，各类培训机构层出不穷。所以，被乱花渐欲迷人眼的我们更要保持清醒的头脑，按耐住被广告宣传吹嘘得蠢蠢欲动的心，仔细考察清楚。
客观来讲，首先，我认为最可靠的还是国家正统音乐学院开办的特长班，比如中央音乐学院的普及班。
其次，是其他各类官方机构组织的兴趣班，比如我们打小学琴都知道的北京官园的儿童中心。
再次，才是非官方培训机构开办的各类课程。
如果一定要去那些非官方机构的培训班，又并不具备专业的审查能力时，那就还是那个窍门，看看那些机构里学生的成绩和学习状况如何。
还有，记得口碑永远比广告宣传更有效。
好了，既已说了那么多考察的维度，再来回答一个很实际的问题。
对于很多学乐器的人们，尤其是琴童们，家长总爱纠结一件事儿，就是到底要不要找演奏家拜师。
其实简单直接地来讲，如果就是为了学习，图有个自我娱乐的方式，不求走专业道路的话，那真的没必要非得找演奏家。
因为演奏家往往意味着演奏水平高，但并不一定代表教学水平也高，就好像一个著名的物理学家未必能成为优秀的物理老师一样。
所以考察老师的资质，教学水平一定要优先于演奏的水平。因为在学习阶段，尤其是入门的初期，如何培养起兴趣才是首要的问题。
启蒙老师的演奏水平可以不用太高，但是一定要教的有趣，讲的浅显易懂，这样才更有助于学习。
至于中后期的进阶过程，面临掌握更高级的技巧，还有形成演奏的风格，在这一点上，名家确实更有优势。
但在网络如此发达的当下，大可以上网搜索名家的演出音频、视频，自己多听一样可以摸索学习。
那既是如此，找名家又有什么价值和意义呢？
还是来讲讲真实的经历。
在我6岁那年，也就是学琴两年之后，第一次参加了儿童中心举办的比赛。那时的琴童还不像现在这么多，二胡的幼儿组只有两名选手报名，其中一个是我，另一个是当代某位二胡大师的学生。
也正是因为只有两名选手，所以连一、二、三等奖都占不全。于是最后的比赛结果是，那个女孩得了一等奖，而我则空手而归。
后来我的老师是这样安慰我的：等你年纪再大点，咱们参加大组别的比赛，一定能拿奖。
我当时很天真地以为是自己技艺不行，入不得评委的眼。后来慢慢长大了，才发现学乐器这个行当里，师承关系，哪门哪派到底有什么样的意义。
民乐属于传统的手艺，特别爱讲究个师承关系。先不说有多少音乐的流派就靠师生的关系在传承着，就说人家张口闭口师父徒弟、师兄师弟的叫着，你就是水平再高，终究是站在圈子的外面，永远也进不去。
这就是千百年来文化传承的方式，我们能做的也只能是正视并接受它。
但不可否认，这的确给名师们增添了很多的光环。拜个好的师门，就等于踏进了学习的快速路，名师背后的隐形资源才是其最大的优势。
所以，我们不妨也来客观地衡量这一点，看看自己的学乐器是否也在意这些方面。如果在意，那不如从一开始就拜个好师门；如果觉得无所谓，也就没必要非得追个名师，但遇到类似的情况时，看开也就是了。
由此，归根结底来说，如何找老师的问题，还要取决于学习乐器的目的。
想清楚为什么要学乐器，如果只是玩玩，那就随意即可；如果想正规系统地学习，那最好是按图索骥，找靠谱的机构或老师；如果还想在业务领域内有所成绩的，拜个好师父，则是事半功倍的路径。
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