先自我介绍一下。我呢，就是传说中那个打小每周上特长班长大的孩子。
只不过，与如今的许多琴童常被父母威逼利诱的苦逼官设稍有不同，我还算喜欢音乐。
也正是因为兴趣的保驾护航，我得以抗过了枯燥的基本功练习，并熬过了厌烦期，顺利地走到了今天。
如今，音乐似乎已经超脱了兴趣的层次，升华而成了我生命不可分割的一部分。
每当我试图总结所谓的人生感悟或思考时，那些能够被称之为经验的，十之有八九，都是练琴的副产品。
一首曲子，不同的人演奏，水平高下立现。区别在哪里？
细节。
初阶的演奏者只能顾“面”，大面儿上不出纰漏，能顺下来就算阿弥陀佛了。
等有一定水平之后，才开始有能力顾“线”，从大面深入到每一个乐句的推敲。
而真正的大师则能够顾“点”，在他们那里，每一个音符都十分考究，不仅音高、时值精准，更能够注入充沛的感情。哪怕是休止符，也一定是当下情绪的延伸。
但是，对“点”的照顾却并不代表点点都要突出。恰恰相反，而应该是为了要突出某些“点”，而不得不弱化掉另一些。
音乐的感染力在于对比。没有弱，就衬不出强；没有低，就显不出高。而所有对比的基础，就是先理清每个“点”之间的逻辑关系，谁先、谁后，谁强、谁弱。
人们常说：细节决定成败。于是很多人就信了，一头扎进了浩浩荡荡的细节中去。埋头苦干，累得要死要活不说，结果却常常是抓住了芝麻，丢了西瓜。
其实这句话真正的含义，应当是：重要关键的叫细节，其他可有可无的只能算是细枝末节。决定成败的是前者，而非后者。
所以，比一头扎进细节蛮干更重要的，是站在顶层先向下望望，看清楚哪里是关键，哪里是重点，然后再去埋头打磨。
真正有能力的人，并不意味着能做好每一件事，而是能把重要的大事做到100分+。
就如同再有名的将军，也绝不可能每一场战斗都胜利，但这并不妨碍他们的名声。因为人们记住的，永远都是那一场决定性的战役中，他们打得有多漂亮。
这就是我在学乐器的过程中，由练琴所汲取到的最重要的一点领悟。
而这一点，放到实际的工作中，也是颇有价值的经验。
曾经看过一个案例，公司里来了两个实习生。第一个呢，事无巨细，把领导交办的所有小事都尽善尽美地做好，于是天天加班，苦不堪言，最后受不了辞职了。
而另一个呢，进来以后只干了一件大事，将公司里的业务结合自己所学的知识打造了一个创新的信息平台，结果得到了客户和领导的好评，被留在了公司里，还成了团队中的骨干。
如果每一件小事都付诸同等的精力，就好像每一个音符都用同样的力度。没有对比起伏，就突出不了重点，就没有表现力。再强，也一样是平淡。
这是一个崇尚快的时代，无论是畅销书，还是爆文，都信奉快字诀。
随处一看，都能看到《5分钟快速学会XXX》、《10分钟看懂XX》等吸晴的标题。
可是就我20几年练琴的经历来看，学乐器这件事儿但凡与速成沾边儿的，最后多半都是个豆腐渣工程。
上大学的时候参与组织艺术特长生的招生考试，我就发现不少这样的豆腐渣工程。
许多人曲子奏得有模有样，可一到了试谱就抓瞎。连毫无难度的切分都可能识别困难，实在让人大跌眼镜。
还有很多琴童的家长，都以自己的孩子刚学了没多久就可以考X级为傲。
拜托，西天取经，一路才刚开始好吗？
练琴这件事儿和盖房子一个道理，基础没打牢，越往上越危险。想要快？一定得先从慢开始。
当年练琴的时候，曾遇到过一首技巧要求很高的曲子。尤其是快板一段，我越是着急想快，就越是手指打绊，绕不清楚。
后来我索性一个音一个音地慢慢细磨，结果理清楚了之后，反而轻松地达到了要求的速度。
这一点启发让我一直受用至今。
工作中的我是个出了名的优质小快手，其实我快的秘诀就是开始要慢。每一项新的工作，刚接手的时候且要慢慢磨几遍，还非得一边做一边总结。等到梳理结束，总结完毕之后，再来考虑提速的可能。
所以，哪有那么多轻而易举地“又快又好”呢？
不过都是背后有足够的“慢”来做基础罢了。
乐器的演奏，都是从模仿开始的。从模仿自己的老师，到模仿大师的经典版本，这是进步的必经之路。
但是，对乐器的学习绝不能以模仿来结束。因为比模仿更重要的，是形成自己的风格。
很多年前，北京台有一档很火的综艺节目，叫《超级模仿秀》。全是老百姓参与，看谁模仿明星唱歌更像，谁就是冠军。节目很火爆，一时也红过很多小刘德华，小张学友，小邓丽君的。
我不知道那些选手最后的境况如何。我只知道，自己曾经也好模仿别人唱歌。直到有一天，当我想摘掉“小XXX”的标签，变回我自己的时候，却没有人记得我的名字。无论我做何努力，说起来永远都是“小XXX”。
那一刻我才理解，做别人的影子是一件多么痛苦的事。成也由此，败亦在此。
后来我练琴，就特别不爱和大师的版本一样。总是喜欢瞎琢磨，折腾自己的风格。
当然，那样的尝试在传统看起来的确是离经叛道了一些，何况结果并非总是成功的，甚至也有被老师骂的时候。
但是我却乐在其中，尤其是演奏之后，听着别人的评价从“你是XX的学生吗？”慢慢变成了“这曲子奏得有点意思”之后，真的满心都是成就感。
久而久之，我无论干什么都痴迷于形成自己的风格。独特而一致在我看来才是最有价值的特质，这比千篇一律的完美看起来要生动得多。
从前上学的时候，只要一写文说自己学乐器的收获，总会归结于“艺术陶冶了情操，修养了身心”的套路之上。
如今看来，那样的总结实在太套路、太超然、太不接地气儿了一些。
到底我们为什么要学乐器？
其实除了掌握一门技艺，享受演奏的过程之外，更重要的是可以造就一段独特的经历，并能从中顿悟很多道理，体会思辨的乐趣。
还有，由此掌握了对美的领悟和鉴赏能力。
有人说，一切艺术都不是维系生活的必需品。
诚然。维系生命的必需品是食物、是水、是空气、是繁衍生息。
但艺术存在的价值在于提升生命的质量。对精神层面享受的追求，对美的感悟才是人被称之为高等动物的根本。
说到底，一个人只有掌握了对美的感知能力，才可能在平凡的世界中发现不平凡的精彩。才可能由衷地发出这样的赞叹：
原来生活是如此美好。
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