“张力”是诗歌内部各种矛盾因素对立统一现象的总称。张力的有无与大小，成为当下评价一首诗歌是否成功的重要标准。笔者认为，在创作中，注重“跳跃”、“含混”‘、’抽象”、“对立”、和“留白”，是增强诗歌张力的有效途径。
一、跳跃
跳跃可以理解为诗歌的脱节、断裂和转换，就是尽可能地减
少过渡，即无过渡的过渡。一首好诗，应该让读者在有限的语言里，
感受无穷的韵味，引发无尽的联想。诗歌一般篇幅短小，在寥寥
几段甚至几行文字中，让读者受到感动、启迪和震撼，诗歌语言
必须高效。因此，诗歌要高度精炼，要删去可有可无的词语，挤
出句子里的水分，增加语言的密度。这就要在词语之间、句子之间、
意象之间形成断裂，充分调动读者的想象力，激发读者主动去完
成作品意蕴的重塑过程。这种断裂是外在的，主要体现在结构上，
诗歌内在意蕴却是完整的。这种手法在书法中叫“笔断意连”。
二、含混
这里说的“含混”是指诗歌文本意蕴具有多样性、多义性和
多向性的特点，可以进行多种解读。现代诗有一段时间被称为“朦
胧诗”，是因为其具有含蓄、隐晦的特点。其实“朦胧”不是现
代诗的专利，阮籍、李商隐等人的诗歌因为朦胧至今散发着诱人
的魅力。在诗歌创作中，作者常常利用具有歧义的词语和句子，
以微妙隐晦的暗示、扑朔迷离的意境来获得尽可能多的意蕴，以
唤醒读者的体验，引起读者的想象。“陌生化处理”是达到“含混”
效果常用的一种方法。作者常常有意打破语言常规，通过颠覆语
法、活用词语、错位搭配等方式，让词语在相互摩擦、碰撞、对
峙中产生一种表意的模糊，达到奇峰突起、让人耳目一新的效果。
三、抽象
众所周知，形象性是诗歌的一个显著特征，但人们往往忽略
诗歌的抽象性。抽象性与形象性总是伴生的。这一点可以从诗歌
理论一个常用词“意象”中体现出来。我国古代文论认为：意是
内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助
于象来表达，象其实是意的寄托物。诗歌的张力主要体现为意象
本身“象”的有限性、可感性、内敛性，和“意”的无限性、抽
象性、外放性之间的冲突碰撞中。因此，诗歌创作中，在注重诗
歌形象性的同时，要提升诗歌的抽象性，也就是完成由感性认识
上升到理性认识的过程，从而扩大诗歌外延。
四、对立
对立也就是让诗歌中矛盾的双方冲突更加激烈、尖锐。“没
有矛盾就没有戏剧”，这句戏剧理论名言在诗歌创作中也可以借
鉴。诗歌中，理想与现实、情感与理智、人与人、物与物等矛盾
无处不在，形成对立。对立意味着紧张对峙，这种对峙在一首好
诗中又会形成统一协调，因此能够呈现出强烈的张力。有个物理
现象可以形象地阐释诗歌张力。用力压弹簧时，外力与弹力总是
处于一种相互抗衡状态，这种抗衡状态就是张力，用力愈大，张
力愈强。诗歌张力也是这样，要想法使矛盾双方发生激烈对抗、
冲突，并达到一种平衡。当然，张力是有限度的，如果用力过大，
超过弹性限度，弹簧将失去弹性。同样的，诗歌中矛盾掌控失当，
用力过猛，失去隐忍和内敛，诗歌就会有泄气之嫌。
五、留白
留白是各种艺术通用的美学技巧，在雕塑上有断臂的维纳斯，
在音乐上有“此时无声胜有声”，在书法上有“计白当墨”，在
绘画上有“空白即画”。同样的，诗歌也非常注重留白。司空图
在《诗品含蓄》中说：“不着一字，尽得风流”，就是诗歌留白
的美学效果。我们常说，诗歌忌过满、过实，要做到虚实相生，“虚”
在这里就可以理解为留白。诗歌中留白的方法常常体现为如下几
种：一是语义的留白，就是话不要说尽，留些不确定性和暗示，
让读者回味。二是结构的留白。通过跳跃、断裂、穿插、转换等
手法运用，造成诗歌时空交错、虚实相生，从而扩大诗歌的空间。
三是语法的留白。故意让句子成分缺失或反常搭配，产生陌生化
效果，让读者去填充、去想象。
当然，诗歌张力的形成与增强还有很多其他因素。如果将这
些因素融会贯通，灵活运用，必然使诗歌形成强大张力，从而具
有强烈的冲击力和辐射力。
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