关于李清照的戏曲作品并不少见，京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等剧种都有演绎，舞台剧有之，电视艺术片也有，用影视手法拍摄的介于舞台和实景之间的作品亦有。
李清照画像
然而，我所接触到的作品，论惊艳、惊叹，观后令人热血沸腾，大有拍手称快之冲动的，对不起，还没有。
这并不是说这些作品不好，而是要创作好李清照太难，因为她的才情太高、人格太独立、气质太出众，是一个被仰望的对象，突然要把她拉回人间，要用普罗大众所熟悉的喜怒哀乐去描摹一个神一样的存在，难度之大可想而知。
要说相对喜欢，李维康老师主演的京剧《李清照》倒是不错，但创作有些年头，已绝迹舞台，想一睹“芳容”，恐怕难了。
京剧《李清照》 李维康饰李清照
这部作品，若与金字塔尖的经典作品相比，我最多也只会用“以故事性见长”去概括、评价，通常说这句话，其实表示不赖，尤其在故事性方面做得很好，脉络清晰、人物饱满、针线绵密，能做到这样，作品就不会差，即便还缺少一些闪光点。
看过几个不同版本的《李清照》，最“来电”的还是这个，由于同题材作品中，真正出彩的并不多，突然觉得这个作品十分难能可贵。
【故事推进，系于一人】
该版《李清照》，故事的“泉眼”乃在于张汝舟对李清照求而不得，便暗中使坏，策划出一个个阴谋，将李清照与她的家人逼入悲凉的境地。
张汝舟画像
李格非（清照之父）、赵挺之（清照公爹）陷于政治风波，被罢官、流放；归来堂被盗匪洗劫；赵明诚上任途中遭劫，被诬陷入狱乃至中计死于狱中，一连串的事故和李清照在此中的遭遇、感受是故事发展的主线，而根本推动力量和操控者乃是张汝舟。
由主线出发，反映出宋室南渡前后官场的腐败——以蔡京为首的奸臣总揽朝政，诸如张汝舟之类的小人迎逢、巴结，甚至卖国求荣以求私利；以韩世忠、梁红玉等主战派为核心的爱国志士报国无门，眼睁睁看着山河凋零而扼腕无力；保守战乱之苦的人民群众颠沛流离、妻离子散，全国上下哀声遍野。也就从根本上揭露出宋朝灭亡的原因。
蔡京画像
由此，剧作就不限于讲个人的悲欢离合，而有了更深层次的意义，使得主题更宏大、深刻。
这里又与张汝舟的活动密切相关，甚至可以说很大一部分都由他生出，他陷害忠良、谄媚权臣、勾结金邦、视人命如草芥。从某种意义上说，故事虽然以李清照为第一主人公，然核心人物却是张汝舟，没有这个小人交构其间，牵扯出复杂、曲折的故事，单从正面讲述李清照，定然会无趣得多。
这是该作品不同于其他同题材作品的地方，也是大胆的创举。
由张汝舟这一核心人物串联起所有情节，就显得逻辑清晰、叙事紧凑，将时间压缩，看似短时间内发生的一切，其实贯穿了李清照的大半辈子，但观众并未觉得有跳跃感和拼凑感，人物的情感转变也就合情合理、顺理成章。
同样讲述李清照一生的，南京越剧团的版本截取其不同时期的生活、情感片段以拼凑成她的一生，从少年演到老年，时间跨越感就强烈和明显得多。
越剧《李清照》 杨凤英饰李清照 殷瑞芬饰赵明诚
越剧《李清照》 陶琪饰李清照
由于承载的内容量大，人物心动和思想转变缺乏强有力的支撑，尤其末尾李清照由自暴自弃转而发愤图强，带有理想主义的色彩，对于观众的感染力还不够。
【虚构故事，自成一格】
写历史（人物）的作品，总容易扯到历史真实和艺术虚构之间的关系上去。讲真，我对诸如此类的问题其实并无太大兴趣，觉得就作品论作品要轻松有趣地多，刨根问底就扫了兴致。然而面对历史题材作品，又避不开此，理顺两者关系可以让我们以更理性的态度去看待一个作品。
京剧《李清照》 李维康饰李清照
要理清李清照故事中的虚与实，其实很困难。虽然我们通过诗词作品或其他材料，粗略知道李清照大致的生活轨迹（这一点，在讲她词作的文章中有涉及），但这些粗糙的事实背后，具体发生过什么就不得而知了。
这一点，与朱淑真相比，其实并不好到哪里。
假以粗线条去架构故事则显得空洞无感情，就必须发挥想象，补充细节，使故事鲜活起来。
虚构的方式主要有：丰富和渲染历史事实，如蔡京的专权，归来堂内夫妻间的都茶；
根据故事趣味性和逻辑性发展需要“无中生有”，如第一场中的赋诗定亲，李清照与梁红玉等爱国志士扯上关系，最后在孤苦无依之境遇见崇拜自己的小女孩；
或由诗词作品中描写的情节加以戏剧化编排，如李清照“蹴罢秋千”后“见客入来”，写她与赵明诚的初见，用“卖花担上”买来的鲜花写他们的夫妻之情；
又有完全抛开历史真实于不顾的“歪曲事实”，如张汝舟毒死赵明诚之事，实属子虚乌有。
京剧《李清照》 李维康饰李清照 耿其昌饰赵明诚
当然，张汝舟这个人物也是被丑化的一个，着实很委屈。
这是个小人物，不仅指他为人并不光明磊落而言，亦指他在历史上的地位。我敢说，若没有他与李清照的婚姻风波，他就如同大多数人一样，沉寂于历史长河中，被人遗忘。
他的“成名”是牢牢与李清照捆绑在一起的，不管他愿不愿意。而李清照不惧牢狱之灾定要将张汝舟上告，原因在于她发现这是个卑鄙小人，如何卑鄙，却是个未知。剧作索性就此自由发挥，什么坏事都往张汝舟身上载，张汝舟也就成了个彻头彻尾，还有据可依、有案可查的真小人。但张汝舟身上的事情，虚构的成分大于事实。
越剧《李清照》陈菊芳饰张汝舟
可以说，只有剧作者大胆放开历史真实对其的束缚，才能创作出一个能够自圆其说、令人信服，并且还不赖的故事，这或许比挖空心思去“还原历史”要有趣地多。
尽管虚构的成分很多，但剧作并不因此被人诟病“荒唐不羁”，或者李清照不是“这一个”。
这是因为，剧作家牢牢把握了历史真实的基石，所有故事都离不开这一基点；坚持把人物性格作为行动的出发点，有理有节，譬如在张汝舟毒害赵明诚这件事上，按张汝舟奸邪、狠毒、为达目的不择手段的性格，是完全做得出来的，也就有了可信度；当然，很重要的一点，抓住李清照性格的核心：独立的人格、博大的胸襟、高尚的情怀和不屈的气节，不管情节再如何变化，李清照的基本形象已经固定。
京剧《李清照》 李维康饰李清照
【诗词入剧，贴切自然】
将李清照的诗词作品化入剧作，是同类题材作品的一个普遍现象，没办法，李清照的作品，尤其是词作太棒，不尽其用显得说不过去。但论音乐、剧情等方面与剧作的和谐度，这部作品较为出色。
·音乐方面
众所周知，词最初都是用来唱的，词牌是音乐和文学上的一种规范，曲调、字数等都有相应的规定，句子通常为长短句。
将李清照的词作移植到京剧中，首先要解决词牌与板腔体两种音乐格式上的矛盾问题。
词由字数不同的长短句构成，而板腔体的基本结构单位是字数相同的上下对句，也就是说，直接用京剧的板式去演唱词组，是不行的。那怎么办呢？
作曲用两种方式解决该问题。
第一种方式是原词化入剧中的，用其他音乐形式去谱曲
如昆曲曲牌，第一场中的《如梦令》即是此例；如民间小调，最后一场的《声声慢》即是。这样做并不算“叛逆”，因为京剧也好，其他剧种、甚至所有艺术种类都需要，并且应该有海纳百川的胸襟，去吸收其他艺术的长处来发展自己；其次，京剧唱昆曲曲牌和其他民间音乐，有其传统。索性抛开京剧音乐而另辟蹊径，也不失为一种好办法。
第二种方式是基于原意，用京剧唱词的规律进行改写
改完后的唱词，既符合京剧演唱要求，又保留了原作的神韵，可谓一举两得。只是在经典面前，人常怀敬畏之心，敢于拿它开刀的人少之又少。
·剧情方面
将李清照词中所体现出来的情节进行渲染，构成剧中故事段落，是本剧的一大亮点。
开篇用《点绛唇.蹴罢秋千》写李清照与赵明诚的初见，其他作品也有写过，该剧的高明之处在于，不仅写到两人见面则止，还有失扇拾扇还扇的情节，李清照借致谢向赵明诚透露玄机：自己喜爱青梅而厌牡丹，这为赵明诚在接下来的赋诗定亲中胜出起了决定性作用，其实也是李清照的“芳心暗托”了。
而最精彩的并不是此，而是第二场中以《减字木兰花.卖花担上》衍化出来的情景。
李清照买了一朵鲜花，插在头上，美美地打扮好自己，等着丈夫过来称赞。赵一见妻子，果然注意到了头上的鲜花，连声称赞花真美。李清照就恼了，一把拔下花丢给赵明诚，既然你说花美，就给你好好欣赏吧。
其实，赵明诚哪里是赞花，嘴里说着花，眼睛却一直瞅着妻子，几次三番，不过都是以花喻人。看到老婆大人真动了怒，才赔上笑脸，“花美还需要人来衬”，鲜花要配了美人才好看，离了人，也就平平了。
李清照这才转怒为笑。简简单单一首词，这么处理，不但直观生动，更写尽了小夫妻之间的恩爱，有情而后才觉得有味。
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