中国自古以来有不少画动物出名的国画大家，比如徐悲鸿擅长画马；齐白石擅长画虾；黄胄擅长画驴；李可染擅长画牛；吴作人擅长画熊猫；张善子擅长画虎；李苦禅擅长画鹰。在众多动物中，虎是最深的国画大家喜爱的，今天，就来和大家聊一聊画牛的李可染大师。
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
李可染是个平民之家，双亲均不识字，但在童年时期仍展现出了天赋过人的聪慧，被老师取名为可染，出自于“孺子可教，素质可染”。在后来有幸拜钱食芝为师，正式开启了书画之路，习得王石谷一派的山水画，从此经历了各种时代动荡的奔波不停的画画之道。可分成四个时期。
第一时期是创作水墨画时期，1942年，李可染开始水墨写生，作牛图，在四川重庆参加当代画家联展。同时期，古典写意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世。也是李可染山水画形态古典期（1942-1953）的开始。
第二时期是崭新时期，从1950-1964年，连续高产量创作，创作了众多名画，这个阶段的李可染，亦是其事业以及创作的巅峰，在1950年开始任中央美术学院中国画副教授。同年，为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》，指出发展中国画的前景。
第三时期是坎坷时期，从1966年至1977年。在1966年，“文化大革命”开始，李可染被迫停笔。通过书法磨练基本功。这段时间为李可染山水画的丰碑期（1979-1989）积蓄了雄厚精进的创造力。1974-1975年，“四人帮”发动“批黑画、反击资产阶级黑线回潮”运动。李可染名作《阳朔胜境图》被指为黑画，横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。李可染身受迫害，但仍坚持习字，自创“酱当体”，笔势格局，重如碑拓。
第四时期则是晚年时期，1978年，李可染当选为第五届全国政治协商会议委员。此后连续当选为第六、第七届全国政协委员。1979年，李可染当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。1981年，在任中国画研究院院长期间，为纪念鲁迅诞辰100周年书写了鲁迅联语。1989年5月12日，文化部举行“著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式”，表彰其捐款10万美元以促进中国艺术事业发展。12月5日上午10时50分，心脏病猝发，享年82岁。下图是小编有幸见到李可染大师的一幅柳溏渡牛图。
此幅《柳塘渡牛图》是其晚年之作，用笔趋于老辣，由线性笔墨结构与团块性笔墨结构相结合，以墨为主，塑造出单纯而内中丰富的感觉。画面多以淡墨、浓墨、焦墨之法出之。如柳树用墨色加水层层皴染，浓破淡不断变化，令人感觉到枝叶茂密，少许留白处更突显层次。用墨恰到好处，墨的层次变化把水牛的质感，动感跃然纸上，牛背上的小主人，穿着短衣短裤，回头观看，憨态可掬，同时牛角及牧童衣纹线条，笔法古拙，极具力度感。李可染用简洁的构图表达出无限的诗意，池中不勾一线便觉得水泽四面，别有一番意境。
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。也因此，李可染的书画在市场上一直是热门收藏，据小编了解，在中国嘉德2018春季拍卖会，中国嘉德国际拍卖有限公司推出一幅李可染的千岩竞秀万壑争流图，起拍价1000万，经过多轮竞拍，最终成交价为1亿2千6百万，可见其价值之高。
以上便是小编对李可染大师的有限了解，如有建议的小伙伴，可在评论区留言。
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