这期嘉宾是动画师杜鹏鹏Dupp，他在清华美院毕业，两年后到了美国继续读动画专业，上个月他的研究生毕业作品《CAGE’折枝》获得学生奥斯卡提名。我本以为这个传说中的艺术家，一般会是家境优越，性格多少有些酷，或者狂傲。但是杜鹏鹏完全不是这样的，他虽然说自己在好朋友面前有很怪的一面，但在对话过程中我发现他其实就是一个单纯地喜欢画画和动画、想踏实做出一部好动画的人，很纯粹。谈到他的作品里经常出现的中国元素的原因时他说，“我只是觉得在我脑海里出现的画面很美。”
●●●
杜鹏鹏《CAGE’折枝》获得学生奥斯卡提名，难得一见的非好莱坞式作品
在刚刚结束的2016年学生奥斯卡奖(Student Academy Awards®)的评选中，Dupp的作品《CAGE’折枝》经过重重筛选到了决赛，最终没有获奖。但是他并不惊讶，说可以接受这个结果，反倒当做一种激励和认可。
《CAGE’折枝》海报
因为学生奥斯卡的评选对于外国题材的门槛就相对高一些，加之这部四分多钟的作品是一部比较纯粹的中国动画，以中国古代宫廷为背景，以女性视角出发的讲述女性自由和权力的短片。
这样的题材和内容能够闯进决赛，Dupp说，起码在这届没有见到过相似题材的动画。
很可惜这部动画的全片由于一些入围电影节的要求，还不能完全公开，但在部分截图和动图里，也不难发现《CAGE’折枝》与欧美主流的好莱坞式影片在表现手法、节奏和风格都有着很大的不同。
Dupp还故意不给我透露结局，让我更加期待早些看到全片。
让我好奇的是，Dupp到了美国留学，却依然喜欢运用中国元素来进行创作，对于中西方文化元素的选用也很理性。
他说身边几乎没有人做中国文化相关的题材，哪怕是有中国学生参与的项目。他想不通为什么这么好的题材没人做，而都去做好莱坞式、商业气息浓重的东西。
“我觉得尤其人在国外，而且身边都是西方元素，会更怀念国内的东西。我是很自然地就做这个题材，并没有考虑很多，也没有想刻意去表现东方的美，只是这个画面在我脑里特别漂亮，那为什么不做呢？”
顺便他给我简单科普了一下好莱坞的制作模式，比如审剧本，整个剧本需要满足一定的标准，达到多少个笑点，在哪个时间点有小高潮，等等。
那些达到一线大片标准的剧本，就可以请一线导演来拍。
“所以商业化的片子，一定是先满足观众口味的。”
●●●
不管是个人还是中国动画，谈风格之前都应先“做自己”
不过谈到商业化，Dupp解释自己其实并不排斥商业，毕竟总不能脱离社会闭门造车。只是现在的动画产业有时为了利益，丢掉了应有的研究精神。
就像Dupp对于自己的动画和绘画，也没有特定表现什么风格，总爱变来变去。大概唯一不变的地方就是变化了。
“我只知道那些不喜欢的、感动不了我的东西，或者没有经历过的，我就不会去做。我还是会做自己有感悟的东西。做艺术要先自我满足，再去满足别人。”
插画作品：Memory of Nara
有意思的是，正因为Dupp的不同作品会呈现出不一样的风格，他坦言自己“还不够商业”。他觉得拥有固定风格的人会比较商业化，本来风格就是给外人看的东西。
Dupp希望以后自己可以分两边，在混商业圈子以外，还能保留一些完全坚持自己想法的作品。
Dupp一直很强调要“做自己”，他觉得国产动画之所以低迷这么多年，就因为我们本来的资源都没有被好好利用和研究，却一直在模仿欧美和日本的动画风格。
他接到过一些商业项目，别人指定要某某日本动画大师的风格。这样的作品完全没有基础，长久下去中国动画就更加难回头做自己了。
“所以那些伟大的电影大师、建筑大师，他们从小就很有自己的想法，先把自己喜欢的东西做的扎实，以后见到别人好的作品，再去互相借鉴。平衡和学习，还巩固自身，这才是好的方式。”
Dupp认为90年代以后特别有风格的动画片，基本只有《宝莲灯》。也有坚持走中国路线的动画工作室，做得很认真。但也只是做到了“运用中国元素”，却很少能看到中华文化的底蕴和根基。
就像《功夫熊猫》，除了角色是中国的，整体表演方式和镜头语言都是欧美的手法，骨子里就是個西方娱乐动作片。
“这样的娱乐片，无法表现出中国文化的底蕴和美感，那些角色举手投足，都让我出戏。
而且更因为我们沒有真正成功的国产动画与之抗衡比较，也许未来50年，孩子们说到中国元素的片子，也只能说出《功夫熊猫》了。这样的片子成功地娱乐了观众，但会变成错误的中国符号深入人心。”
其实中国动画产业也有过很踏实走心的阶段，甚至迪斯尼也来向中国学习。那个时候的水墨、剪纸，像葫芦娃、大闹天宫，还有敦煌风格的九色鹿这样的作品……真正的中国元素都运用得很好，都是我们本身就具有的艺术风格。
Dupp现在正处于资本积累的阶段，也有抽时间在一边研究动画。他特别希望，有能力和金钱去研究、创作真正的中国动画。
●●●
一路走来发现最重要的，是表达能力，外加坚持自己
Dupp回顾一下自己的大学和留学历程，国内外学习的东西并没有太大差异，而让他觉得改变最大的是——表达能力。
他形容，在北京上大学的时候，大家都是天之骄子，觉得自己做的东西最牛逼，都懒得给你解释。答辩的时候一样狂拽，
“没有为什么，我就爱这样做。”
当然除了拒绝表达，很多人还会到达另一个极端——不敢表达。
到了国外之后Dupp发现老外特别能说，哪怕其实他们做的东西有时候too young too simple，但他们能和老师聊得起劲，把本来平淡的作品说出花来，结果也能过。
虽然这不一定好，但足以说明学会表达和展示对于一个作品来说多么重要。
Dupp刚到国外也还带着“你爱看不看”的心态，但他后来发现，哪怕自己的作品主旨老师不理解，只要他一次一次地耐心给老师讲，即使最后老师还是不能完全明白，也会对这个作品饶有兴趣，愿意继续了解。
Dupp觉得这样也是一种自身的进步。
Dupp在一家餐厅的绘墙作品“墨烧神经”
“表达真的很重要。做动画其实也是在表达。人和人之间如果不互相表达沟通，长久下来肯定会有矛盾。
如果一个作品，作者不跟观众表达交流，就算这次他接受了你的观点，心里还是会有抵触。会有很多疑惑。”
最近他和艺术家Tango合作，为一个室外画廊画墙面。他画了一个帅气的黑武士，长得和他有几分相似。
六个小时的户外创作引来了不少路人的注目，有路人和他拍合照，还有个老大妈坐在旁边从头看到尾。Dupp觉得比起一个人对这电脑画，更喜欢在室外晒太阳流着汗创作的感觉。
当然，除了学会表达和与他人沟通，Dupp更觉得现在的年轻人要坚持自己，要找到适合自己的路子。
“我以前教过美术，教高考的孩子。教过一些挺有天分的孩子，画的东西都和别人不一样。但是有个矛盾，他们是要高考的，有考试标准，得把每个人都拧成符合高考的样子。
HelloKongzi IN NEW YORK邀请Dupp设计的玩偶图样
我还是跟他们说，按照你自己想的去画，坚持下去就行，不一定非要画成高考那样。
哪怕高考不成功，也不代表你失败，这些东西走到最后，肯定都是属于你自己的、与众不同的点。
但当我出国之后，有些孩子跟我说，老师总把我拧成这样、那样……可能是为了高考、升学率，但不见得所有老师说的都对艺术和对孩子有好处。
我本来是上一个不错的初中，但是文化课没学好，就进了美术高中，走上了艺术这条路。所以有时候成绩不好，可以发现各种奇迹。”
●●●
结语
当我敲下标题，自己也觉得矛盾得有点好笑，清华美院毕业的人怎么会和“成绩不好”扯得上关系？
但我想当你读到这里，也会明白许多事情并非一开始就呈现出最终的模样，也没有什么应该这样、不应该这样，自己的路子都是自己摸索、选择出来的，没有非要走的路，但是有非走不可的决心。
网友评论