文/杜豆豆
《看电影的艺术》系列4：懂电影制作，成为电影赏析的透视眼
电影赏析，主要有三个角度：主题和故事、制作方法、表演和导演风格。
上一节，我们讲了第一个角度：主题和故事。接下来，我们说说第二个角度：制作。
电影是拍出来的。要分析一部电影，你必须要懂电影的实际拍摄过程。现在，假如你就是一部电影的筹划制作人，你该考虑哪些方面呢？主要考虑3个方面：基本配置、画面拍摄技巧和声音效果。下面，我们就来一一说明。
1
首先，你要考虑的，自然是最基本的配置。这里，你需要搞明白几个术语：彩色和黑白，高度比，胶片，美术指导，服装化妆，布光。
片子该拍成彩色还是黑白，基本现在是不需要争论的，因为毕竟彩色片已然是主流，黑白片早就成了历史。
但实际上，黑白片比彩色片难拍，因为没有色彩的辅助，靠光影和线条，还是很考验技术水平的。
高度比和胶片，也已经随着技术革新不再成为问题了。现在的银幕基本固定为两种，一个是标准的1.33:1，还有一个是宽屏的2.55:1至1.85:1不等。至于胶片，也都被数码替代了。
美术指导，行话简称“美指”。这可是个厉害的岗位。因为你在电影里看到的所有根据剧本构建出的场景，都是出自美术指导之手。
想想看，象《大都会》、《银翼杀手》这样的大片，要设计出那样活灵活现的效果，没点真本事可真不敢揽这个瓷器活儿。还有，像给年代剧专门搭建符合当时当地的环境，给人物或者片子整体定义色调等等，表现出的都是美指的水平。
《大都会》
除了美指，还有两个工作也很重要，就是服装师和化妆师。
这两个职位，都是要把一个个特定的人物塑造成功。服装师和化妆师好不好，就看演员穿上戏服和化完妆能不能立马就和剧情融为一体，简单地说，就是“入戏”，戏服一穿，妆一上，演员转眼成了鲜明的剧中角色，这就是达到了效果。
再一个，就是布光。
布光一般是摄影师的活儿，好的布光，可以通过强度、方向、漫射等变化，来传递和烘托出微妙的氛围。比如，低调光，主体之外基本都处在阴影中，就非常适宜烘托悬念，而更为明亮的高调光，则适合用于喜剧效果。
所以，即便是布光这样的具体活儿，也是要对故事、人物有深刻理解，配合导演整体要求来表现的。不过，当代的大部分导演，都倾向于自然布光，这样会让影片更为真实。
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然后，就是画面的拍摄技巧了。重点搞懂这几个方面：视点、构图、特技、特效、剪辑和色彩。
平常咱们照相，摄影水平高的人，会看重什么？
对，一个是视点，一个是构图。
视点，简单理解，就是摄影机想让你看什么。
视点一般有四种，客观视点；主观视点；间接主观视点；导演诠释视点。
客观视点就是把镜头里的东西都展现出来给你看，基本和你无关。主观视点，则是你要把自己当成剧中人，从他的眼睛里看到的事物。间接主观视点比较绕嘴，说得是镜头会引导你，让你觉得自己在剧中，看到了镜头想让你看到的东西。导演诠释视点，顾名思义，就是导演通过镜头想要表达的视点。
摄影师要达到镜头的视点效果，还必须要配合构图，这样才能组合成自由流动且美妙绝伦的画面。
评判好的构图，可以看两点，一个是它是否关注了最有意义的物体，再一个是是否保持了画面的动感。
比如，电影《十面埋伏》中，背景中的武士们在竹林间穿梭，而我们的注意力却被定格的镜头引导了相对静止但更为重要的章子怡扮演的武者身上。
保持画面动感的方法也很多，比如固定画框内运动，摇镜头与升降镜头，变焦镜头，运动镜头，剪辑等等。电影《查理与巧克力工厂》中，就是通过剪辑，让画面产生出了独特的节奏感。
《查理与巧克力工厂》
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普通的拍摄技巧之外，好电影还需要特技和特效来添彩。
特技和特效是有区别的，特技是摄影机拍出来的，而特效则是电脑技术合成的。
特技大致可分为六种：手持摄影，低角度或高角度摄影，色彩、散射与软焦，特殊光学镜头，快动作，特殊光效。
比如，低角度或高角度摄影，是以眼睛水平位置为参照，低于它的就是低角度，反之则是高角度。低角度拍摄适合表现孩子的视角，高角度因为是从上往下拍，适合表现更高的地位或者旁观者的视角。像散射这种玩法，就是在镜头前加了一个滤镜，能够让画面出现不同的质感。
谈到特效，必须要提的就是《侏罗纪公园》这部电影，那一只只以假乱真的恐龙，至今仍风靡全世界，不能不说是特效的功劳。还有后来的《阿凡达》，也是特效的经典之作。
《侏罗纪公园》
制作环节到后期制作，就要进入剪辑这一步了。
通常，电影拍完之后，保留下来的会是20到40小时的素材片，剪辑师要精雕细琢成两小时左右的影片，重要性和难度都不言而喻了。
剪辑师都要做些什么呢？
第一步是挑选，要从这些保留下来的镜头里，根据音质、成像质量、构图、灯光、表演和匹配角度等因素，选出最佳的那些。
第二步要维持连贯性和节奏，就是要把这些选出的镜头，拼成和谐一致的整体。
之后，是转场，就是在不同的场景间进行转换。比如，划接，画面翻转，淡出/淡入，叠化等等。
另外，剪辑师还会采用不同的技法来压缩和拉伸时间感。比如闪切，把画面一层层叠加起来，然后快速播放；跳切，对连续镜头里不重要的部分进行删减。还有我们常听到的“蒙太奇”、平行剪切、慢动作、定格、融格、静止画面等等，都可以灵活采用。
最后，拍摄技巧上我们还要掌握的，是色彩。最重要的几个术语是：明度，饱和度，本色，环境色。
明度是指相对标准色，色彩中亮与暗的比例。比如以中国红为参照，比它亮的，就是浅红。饱和度，就是色彩的纯净程度，比如纯黑、纯白。本色是物体在纯白环境中的色彩，而环境色则是物体在周围环境衬托下的效果。比如，同一个杯子，单独在纯白环境下是蓝色的，可是如果放在室内灯光下，会有光泽感或者视觉上的细微差异，这就是环境色。
色彩在电影中运用的好，有助于影片表现不同的效果，比如建构三维空间、冷暖印象，产生出表现主义、象征符号和超现实主义等等。在电影《辛德勒的名单》中，导演斯皮尔伯格，在几乎完全黑白的影片中，只用小女孩外套上的红色，就制造出了影片最感人的瞬间。
《辛德勒的名单》
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制作方面，我们最后来简单说说声音效果。
我们常说，看一部好电影，就像品尝了一场视听大餐。可见，声音在电影中的重要。在电影的术语中，声音被称为声轨，它可是多种声音和技术合成。
什么是好的声轨效果？
标准就是两个字：逼真。如果要把考量要素拆解出来，那就是：音效，对白和配乐。
电影发烧友们之所以喜欢去影院看电影，其中一个重要原因就是影院的音响系统给力，音效足够震撼。要达到好的音效，就要精心设计配合剧情的声音。这里面的技巧还是很考验创造力的。
比如电影《愤怒的公牛》里，那些砰砰砰的拳击声，是通过捶打生牛肉来的，打出血的场面还得配合液体的泼溅声。
对白和旁白也是电影声音的一种。
对白就是演员对话了，制作者希望观众听到什么，这些对话就会特意被精心挑选出来。旁白，也被称为画外音。
比较典型的，比如《阿甘正传》，每个阶段场景转换，阿甘都会用他那种独特的缓慢旁白来加强影片的主题渲染，让人强烈地感受到人生的变幻无常。
《阿甘正传》
声音的表现有几种方法。
最简单的一种是调大音量，像战争场面需要营造出的震耳欲聋的效果，还有恐怖片中突然在静谧中出现的怪声。
还有适当变化的声音，像有些经典的战争片，本来嘈杂的场面，忽然安静无声了，一下子就把那种风雨欲来的效果就表现出来了。还有导演直接录制最真实的声音，比如在电影《卡夫卡》中，就是采用的高度还原的声音，把观众带到了一个真实的世界。
配乐在电影声音里很特别，因为它可以完全独立开，自成体系。
久石让的《天空之城》，《泰坦尼克号》的配乐，不用我提醒，大概那些悠扬的曲调已经在你的头脑里萦绕了。
以前的电影，还会从经典曲目里选择一二做为配乐，如《奇爱博士》里的《蓝色多瑙河》。
但如今的电影，原创已经成为主流。这些根据电影内容原创的音乐，一般被分为两类。一类称为米老鼠式配乐，另一类是全局式配乐。米老鼠式配乐这个说法很形象，因为它最早来自于迪士尼动画，强调的是节奏和画面的契合。全局式配乐则是以全片基调为参照，创造出一段主旋律，不断重复播放。还有一种彼得与狼式配乐也很有意思，就是不同的音乐和人物或者场景进行配对。
好了，今天就讲到这里。今天讲的是第二个角度：电影制作方法。明天我们接着讲第三个角度：表演和导演风格。敬请继续关注。
《天空之城》
（未完待续）明天预告：《看电影的艺术》5：表演和导演风格，电影赏析必唠的嗑儿
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作者简介：
杜豆豆，IT从业20余年，爱好广泛，本科时修英语、计算机，研究生修美学、心理学。早年创过业，后就职多家全球知名IT外企，现工作于某研究院。性格淡泊宁静，书痴一枚，闲时码码字。兼任多家平台签约作者。愿倾尽一生之力，读经典好书，写有厚度的文字，过有深度的人生。
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