文/刘翔 版式设计具有特殊的美学特征： 实体是字群与空间的结合；给人以心理上和感情上的不同反应；文字与图片的剪裁和分布，有不可言传的移情作用。
版式设计艺术中，通常采用绘画艺术常用的横向式构图、斜线式构图、金字塔式构图、V型构图、S型构图等被认为是很有意味的构图形式，使版面出现更加新颖美观的新形式。具体体现在以下几个方面：
①图文并茂更加受到重视图片(美术、摄影图片)作为版式设计艺术造型的一种手段，越来越多地被运用，在版式中所占的比例正在日益提高。
②在色彩上突破了过去偏重灰调子组合、在平稳与和谐中求得对比效果的传统程式，逐渐代之以纯度较高、对比较强的色调在对比与刺激中追求和谐和完美。
③版式设计上追求“健康醒目”的视觉效果，为了使版式活泼抢眼，过去设计中的许多“禁忌”逐渐被打破，为了使文章醒目夺人，有些文字在版式设计中，不仅能通栏，还可以跨版。
④版面中直观、具象的设计逐步减少，取而代之的是形式感较强的变形和简洁明快的图案，以及抽象的几何分割，设计师刻意追求的是强烈的形式美。
⑤版式设计艺术造型，不仅注意外观形象的设计，也更加注意视觉功能的设计。首先应具有冲击性和舒适性，视觉功能设计给人一种亲切感、信任感或权威感，使接受过程中的合理性、审美性和现代性得到加强，更加依赖自身的设计风格来推销自己。
就版式设计本身来说，其风格的形成则取决于对主从、统一协调、均衡、对称、对比、节奏、韵律等艺术规律的运用和版面空间构成的艺术处理上。正是这些设计艺术语言的运用，沟通了观者与设计师之间的情感，激发了观者的美感情绪。
如果版式设计符合一定的造型原理，做到适用、 坚实、美观，那么它就会使设计作品给人一种美好的印象和感觉，这种感觉就会令观者产生阅读的欲望。 版式设计的造型原理归纳起来，主要体现在以下几个方面 ：
明确主从关系，是版式设计的个基本要求。和舞台构成一样，主角、配角的关系一目了然，可使观众心绪平静。版面上也是一样，要让人搞清什么是主角，那么内容就容易理解了。
在具体的设计过程中，要根据宣传的需要，文字或图片稿件的份量，把那些重点内容安排在显要位置上，产生非头条的“头条效应”,以引起读者的注意，这种主从分明的正统派的构成方法，给人以安心感。若两者关系模糊不清，将失去重点。相反，如主部过强，则失去动势，版面就会枯燥乏味。
整体的均衡与对称也是版式设计常用的手法。在均衡的版式设计中，形状、方向、位置诸因素之间的关系，都达到了确定的程度，以致不允许这些因素有任何细微的改变。在这种情形下，整体所具有的那种必然性特征，也就可以在它的每一个组成成分中呈现出来了。
版面中的动势和变化很重要，独具韵味，要在此前提下求得均衡。 在具体设计时，可在不对称中寻求均衡，亦可加强较弱的一方以求得均衡。对称的版式设计，可使版面呈现稳定的美感。在版式设计中，强调中心，运用对称也是格调高的表现手法。另一方面，不对称手法的运用对于改变庄重有余、活泼不足的对称手法的表现手法，有很好的效果。但这两者都要以获得均衡感为目标。
如果说主从 关系一目了然的手法是正统派的构成法的话，那么变化、多样的手法则是现代表现手法的典型。版式设计中讲究错综、参差、多样、变化，使组成版面的每一个部分都能显示出自己的个性。但此种手法运用不当则会产生零乱分散的感觉，不能为多样化而多样化，要做到微观上变化、多样，而宏观上还是统一、融合的。
在具体设计时，把形状和主题等有特征的东西重复使用，使版面融合起来，由于同样形状的重复，整个版面融为一体，产生旋律、节奏和统一的观感。
对比可使版面产生节 奏和起伏，对观者的视觉产生良性刺激，包括字体的对比、版面色彩关系的对比、位置 的对比、明暗的对比、线条的对比等等，一块排满文字的版面会呈现一片灰色，没有主次、节奏、表情，没有兴奋点。因此，利用对比手法以及必要的分割组合手段，改变灰色的单调是版式设计必须解决的问题。
例如：利用一些图片、装饰等元素做成有形的空白，是一种比较现实的手法。在一个充满黑灰文章、题目的版面中，适当的空白有着调节观者视觉的重要意义。黑、灰、白搭配对比适宜，就会给人以美的享受。
再如：在版面的左右两端安排任何的图片，这两端都被强调着，对比关系也就会浮现出来。版面的左右和天地对角线的四角都是潜在的力点，在那些点上安排照片、大的文字或符号，这种力量就会暴露出来。
在只有文字构成的版面上增加图版后，文字立刻形成活泼的空间，图也显得生动。把强烈的动感与静止的形态组合在一起时，会形成动与静的关系，形成极自然的版面。不平衡的形带有动感，与此相对，水平与垂直性强的形呈现静止状况，产生着各种力的相互关系，因而形成动态支配着空间。
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