电影能美成什么样，这新片是终极答案

表妹和Sir去看了部片，回来她悟出一个道理：

看电影，果然还是要上电影院。

让她发出这番感慨的，不是动作大片，不是3D巨制，而是一件独一无二的艺术品。

相信你们已经等了太久——

《至爱梵高·星空之谜》

Loving Vincent

文森特·梵高的传记片。

用他的原画、他的画风，画出他的故事。

收获了一片赞誉。

今年6月，它在安锡动画电影节展映，获观众票选奖。

后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐3项提名（明年2月开奖）。

今天，它终于在国内上映。

看过提前场的Sir要提醒，这次以为可以省一张电影票的资源党们恐怕要失策了。

要问为什么？

这就和为什么要去博物馆看真迹，为什么要去现场听音乐会，一样的道理。

电脑上和银幕上看，《至爱梵高》分明就是两部电影。

Sir和你慢慢聊。

放心，无剧透，还能帮你看前做好功课。

说到梵高，再不关心艺术的人也一定会知道他。

他的作品出现在手机壳、kindle套、手机壁纸、贺卡、明信片、T恤衫、包包……你生活的每个角落。

他的画作，因不断拍出高价而登上新闻。

关于他的传记作品，数都数不过来。

即便这样，《至爱梵高》依然独一无二。

第一部真人·油画电影

“美得像一幅画”“随便截屏都能当壁纸”这种形容已经没什么说服力了。

这部动画的每一帧，本来就是画。

首先，90%都取自梵高生前120幅画作。

这片绿油油的田野，出自《马车与远处的火车》。

乌鸦在麦田里窜起，在夕阳下惊叫四散，自然就是有名的《有乌鸦的麦田》。

130多年前，梵高用充满跳跃和律动感的色彩作画。

现在他的画真·动起来了。

除了景，电影里的主要角色，也都来自梵高描画的人物。

不得不佩服导演，从演艺圈里，找到那么多梵高曾经的“朋友们”。

撞脸梵高的罗伯特·古拉奇克，神形兼备。

分别是原画、动画和照片，下同

英国演员道格拉斯·布斯稍微打扮一下，就成了给梵高寄信的邮差的儿子阿尔芒·鲁林。

他的邮差老爹由克里斯·奥多德饰演，标志性的大胡子、抬头纹，还有那双水汪汪的慈悲眼。

就连没有正脸的玛格丽特，导演也有法子让她生动起来。

西尔莎·罗南这双湛蓝的眼睛顾盼生辉。

人物的“原型”找到了，可是要让画中人动起来还真不简单。

首先，让演员在绿幕前表演。

然后，用CG特效填充。

注意，下面进入最费时费力的工序——

把上述影像，用画笔临摹下来。

《至爱梵高》的帧频是12，意味着每一秒钟的动画就要有12幅油画。

为此，125位与梵高画风相似的画家或艺术品修复者，在专门建立的画室里，集中作画，耗时3年。

用这么“笨”的方法，值得吗？

别说，有些事，还非这么“笨”不可。

负责技术层面的导演休·韦尔什曼团队，用了2年时间做调查。

在试遍了CG特效、2D动画以及CG和玻璃画结合的形式后，他们最终选择了油画，因为效果最佳。

《至爱梵高》绝对颠覆你此前动画片的观影体验。

在我们熟悉的日系动画中，无论他的背景（静）多复杂、精细，人物（动）都习惯用简笔画。

眼睛一眨，眉毛一拧，嘴唇成一条上弧线。

情绪的表达形式是简约的。

没办法，要让表情细腻，实在太太太难了。

而你再看《至爱梵高》，它最细腻之处，恰恰就是人物的表情。

那种捉摸不定的微表情，目光中幽微的变化，还有每条仿佛活过来的皱纹。

都有着油画一般的信息量。

当然啦，人家本来就是油画

妙不可言。

老实说，Sir都看入迷了，全程都在以目力所及，尝试着捕捉油画笔触的流转。

差点都忽略掉了剧情——

800封信

信，是电影的重要线索。

故事因为一封信开始。

阿尔芒·鲁林，替已经去世一年的梵高送信。

这个只见过梵高3面的男人，起初并不乐意为一个脾气古怪、暴躁到会自残的疯子跑腿。

但没法子，他老爸是梵高的好友，推不掉。

也是这次送信，让阿尔芒，重新认识了梵高。

敲黑板：他给梵高送信的过程，是虚构。

但这个过程，串联起了梵高的多幅画作，试图再现他生命中最后一段时光。

这既是他的艺术作品，也是他的真实所见。

小镇的生活并不顺遂。在酒吧，身边人喝酒作乐，唯独梵高急促挥舞着画笔。

生怕一眨眼就错过了流逝。

他从小有些自闭。

因为出生时，刚好是家中早夭的长子忌日，父母对他冷淡。

为了取悦父母，梵高迎合他们的意愿读书、工作，可是到了28岁，还是个loser。

想子承父业当牧师，当不上；想考神学院，因为太难而放弃；去当传教士，因为衣衫不整、言行激动，被炒。

做得最长一份工，是在画廊当店员，还是叔叔介绍的。

好像什么离他都很疏远。

邮差能和他成为亲近好友，原因之一就是，梵高爱写信，他在小城里寄出的信，比一城的人都多。

信，是他试图与世界保持联系的渠道。

也是今天我们通往他精神世界的一条线索。

梵高自从离开学校，就几乎过着流浪的生活，每到一个地方，都频繁写信，多数是给弟弟提奥。

家里只有弟弟支持他，最重要的是……给他钱。

每个月，身为画商的弟弟都会寄150法郎给梵高，供他买最好的画笔和颜料，作画。

虽然他的画……怎么也卖不出去。

卖画材的唐吉老爹倒是很看重梵高，说他会成为一代名家。

更多的人用鄙夷的目光看他——

不就是那个割掉自己耳朵的疯画家吗？

动画主人公走访了形形色色，与梵高有过交集的人，也走进他的罗生门。

只有梵高无法为自己开口。

不说话的梵高

真正的梵高是什么样？

此处得有音乐。

一首纪念梵高的经典。

VincentDon McLean - The Best Of Don McLean

这是他的自画像。

眉头紧锁，眼神阴郁，透露着怀疑和迷惘。

这是他画下的星空。

星月交辉，星河流转，光明与黑暗扭曲在一起。

从15岁就开始痴迷梵高的波兰女导演多洛塔·科别拉说，梵高太缺乏安全感，他的一生都在自我怀疑和不被理解中度过。

在动画中，你能看到各种灯泡。

它们的光晕，在暗处层层叠叠地扩散开来。

那是在黑夜中，仅剩的一点点安全感。

可能也是梵高无人可诉的心事。

这份孤独，《至爱梵高》摸到了。

那个在湖边画画，挥着线条，嘴里呼哧呼哧，闹得很的梵高。

会突然停住，被一只落到他身边的乌鸦吸引。

正啄着面包的乌鸦没有看到面包主人的凝视，面包主人也丝毫不在乎自己的午饭被偷吃。

他很安静地盯着乌鸦，然后笑了。

还有那个中了枪也缄口不言的梵高。

冲着来看自己的弟弟，他没头没脑地说了句——

真希望我能像他们一样。

没人知道到底是谁开的枪，也没人知道他留下的这句话在说什么。

和他们普通人一样幸福美满？

和他们大画家一样声名远扬？

电影只留下了，那个永远觉得自己没用，活在黑暗和怀疑里的梵高。

Sir不少今天去看《至爱梵高》的朋友说，几乎包场了。

整个影厅，梵高的画在银幕上恣意流动，而四周，是空荡荡的黑暗。

或许，梵高一直没有被人理解。

他用画笔，给世人写信。

他活着的时候，这些“信”无人问津。

一个世纪后，我们拆开，却只读懂了他的名字？

……这，不能吧。

与其让梵高继续做一个“最熟悉的陌生人”。

不如从现在开始，走进电影院，去读一读这封写给你的信。

一如他在800封信里写下的落款：Loving Vincent，至爱梵高。

也许你会发现，即使他备受冷落，在困苦中挣扎，但他依然目光灿烂，笔端炽热而澎湃。

身处黑暗，心中也有一轮太阳。

所以他钟爱向日葵。

他留下的作品中，11幅画的都是向日葵。

热烈的金黄，怒放的线条，在他的画里，向日葵不仅仅是植物，更是带有原始欲望的生命体。

这种生命力支撑着梵高，让他在孤独境地里坚持，将其提炼为一幅幅经典名作。