劳达赞歌

甚至在十三世纪，最早的巴拉塔也和一种称为“劳达赞歌”（单数形式为lauda或laude，对应复数形式为laude或laudi）的意大利本地语单声部歌曲关系密切。就是在劳达赞歌中和“甜美的新风格”（dolce stil nuovo）时期，巴拉塔才完全发展成为一种艺术抒情诗形式。

劳达赞歌是意大利中世纪晚期和文艺复兴时期最主要的非礼仪宗教歌曲体裁。单声部劳达赞歌也是中世纪晚期意大利本地语歌曲的主要曲目，其严格的城市和非宫廷社会背景有别于大多数其它欧洲国家的本地语歌曲，现存曲目对于意大利通俗文本和音乐是十分重要的原始资料。

劳达赞歌的社会背景

劳达赞歌的形式和风格的变化很大程度上受到宗教崇拜、政治以及音乐和诗歌风格的潮流的影响。劳达赞歌兴起于十三世纪意大利中部城邦（那时的意大利只是一个地理名词），也是托钵修会（特别是方济各会和多明我会）的城市传教热情和托斯卡纳与翁布里亚地区的新兴行会社群之间互补的产物。最早的劳达赞歌的形成与托钵修会布道的实践和情感修辞风格密切相关。抒情式劳达赞歌的根源可以追溯到阿西西的圣方济各的《太阳颂歌》（Canticle of the Sun）。圣方济各敦促他的追随者去向全世界布道和赞美上帝，“第一个知道如何布道之人应当对民众布道，之后他们要像主的吟游诗人一样演唱上帝的赞歌”。托钵布道和演唱劳达赞歌具有许多共同的主题和目的，包括在他们的听众中产生悔罪和赞美的互补的虔诚状态，提倡对圣母玛利亚的崇拜，特别是对泛滥的异端的回应，例如清洁派否认道成肉身的基督的神性。十三世纪中叶演唱劳达赞歌的两种主要社会背景都和平信徒有关：其一是主要由多明我会组织的玛利亚兄弟会，其二是鞭笞派（意大利语为disciplinati、battuti或flagellanti）的大型忏悔行进活动。鞭笞派是基督诞生一千周年产生的歇斯底里、具有号召力的城市布道活动和战争与鼠疫导致的瘟疫的产物。

此后，演唱劳达赞歌和仪式性的鞭笞这样的流行崇拜活动形成了机构化的形式，在十三世纪晚期的托斯卡纳与翁布里亚地区的城市中形成了稳定的行会社群政府，建立了托钵修会，劳达赞歌演唱者（laudesi）兄弟会和鞭笞派的兴起与它们密切相关。在整个十四和十五世纪，相对没有间断的劳达赞歌演唱活动主要由这两种类型的兄弟会维持，但劳达赞歌演唱者兄弟会的准礼仪仪式是劳达赞歌的主要背景。

已知最早的劳达赞歌演唱者团体在1267年成立于锡耶纳的多明我会教堂，不久之后大多数劳达赞歌演唱者兄弟会纷纷在托斯卡纳和翁布里亚社区的托钵修会女隐修院成立，例如博洛尼亚、佛罗伦萨、阿西西、佩鲁贾、科尔托纳（Cortona）和奥尔维耶托（Orvieto）。机构化的劳达赞歌演唱活动很快在主教和教皇的纵容许可之下合法化。劳达赞歌演唱文化具有无与伦比的活力和持久性的佛罗伦萨有十二个这类团体，其中十一个成立于1270至1330年之间，它们或者是新成立的，或者来自旧的玛利亚兄弟会，而后者的劳达赞歌演唱活动充其量是偶尔和临时性的。在佛罗伦萨以外的一些城市，例如卢卡、比萨和锡耶纳，很少留下劳达赞歌演唱者兄弟会活动的证据，也许这是因为十三世纪中期黑死病的肆虐严重摧毁了支持兄弟会机构的设施。十四世纪的佛罗伦萨为劳达赞歌演唱者兄弟会保持了一个良好的环境，曾经是临时性的崇拜活动很快被几种相互关联的环境改变了。圣徒日普遍激增，对各种圣徒日的劳达赞歌仪式（劳达赞歌守夜）的遗赠数目发生了戏剧性的增长，这些遗赠的经济和法律义务带来了劳达赞歌演唱者活动的专业化和繁复化，结果是出现了专业的劳达赞歌演唱者、装饰豪华的仪式书籍——劳达赞歌集（laudario）以及技术性需求的准礼仪歌曲曲目。

十四世纪的单声部曲目主要在日常的平日仪式和兄弟会每年整套的节日中表演。大多数劳达赞歌守夜包括祈祷、读经、一次伴随劳达赞歌演唱的秉烛行进和祭献、一次简短的布道和另一次引导告解的劳达赞歌演唱。到了十四世纪晚期，劳达赞歌演唱者团体愈来愈专注于节日的仪式，特别是主保圣人的节日。这些仪式可能涉及到雇佣城市木管和铜管演奏团（pifferi和trombetti）、额外的演唱者和器乐伴奏者，还涉及到伴随劳达赞歌演唱和繁复仪式的行进，这种行进在节日前夜和当天各举行一次，包括特殊的专用于该节日的劳达赞歌表演。

《佛罗伦萨劳达赞歌集》一页

十五世纪的佛罗伦萨继续着劳达赞歌演唱者活动，但主要在每年的舞台宗教剧（sacre rappresentazione）中插入一首或两首劳达赞歌。到了1430年左右，大多数劳达赞歌演唱者团体已经采用多声部演唱方式，并将他们的小礼拜堂扩大以适合多声部演唱。在十六世纪早期，成员减少和通货膨胀导致很少还有团体能够维持多声部合唱队，反宗教改革的大环境的改变也使劳达赞歌演唱者团体将多年来的敬拜演唱让与了主办教堂的修士们。

劳达赞歌演唱在兴起于十四世纪初的鞭笞派兄弟会活动中占据了一个特殊但并不是中心的位置。没有任何意大利鞭笞派的音乐原始资料保留下来，但现存的劳达赞歌集的文本揭示了一种忏悔吟唱曲调和一种强烈的欲望，作为救赎的手段，这种欲望极富情感地和积极地认同基督和殉道圣徒的痛苦和死亡。鞭笞派演唱者产生于一种黑暗、秘密和自我否定的环境，并不渴望劳达赞歌演唱者那种繁复、专业和公开的特性。现存的鞭笞派文件揭示了劳达赞歌在各种不同语境中的整体角色。劳达赞歌出现在如下场合：亡者葬礼和代祷、耶稣受难周仪式、行进以及和鞭笞仪式的中心活动连同的祈祷室私密活动。劳达赞歌在鞭笞派受难周仪式上扮演了一个特别重要的角色，尤其是濯足节的濯足仪式。在翁布里亚，劳达赞歌，特别是叙述性的受难劳达赞歌，经历了从祈祷到舞台清唱剧的转变，到了十五世纪初，这些戏剧性劳达赞歌已经完全是舞台作品了。

在十四和十五世纪，劳达赞歌演唱还逐渐出现在另外一种流行的个人祈祷语境中。在托钵僧布道时也要吟诵或演唱劳达赞歌，特别是在大斋期。劳达赞歌也越来越多地出现在私人祈祷和教士活动中。多声部劳达赞歌的发展已经超出本书范围，将留在下一卷介绍。