在两个传统之间占有一席之地的诗人包括霍恩费尔斯的布克哈德（Burkhard von Hohenfels）、奈芬的戈特弗里德（Gottfried von Neifen）、温特斯特滕的乌尔里希和吕根的维茨拉夫。这个时期还有些恋诗歌手值得一提，包括维尔茨堡的康拉德、德迈斯纳（Der Meissner，活跃于十三世纪下半叶）、德马尔纳（Der Marner，活跃于约1230-1270年）、德坎茨勒（Der Kanzler，活跃于十三世纪的最后三分之一）和松嫩贝格的弗里德里希（Friedrich von Sonnenberg，活跃于1247-1275年）。

当沃格尔韦德的瓦尔特在维尔茨堡去世时，维尔茨堡的康拉德可能正在那里上学。康拉德是十三世纪晚期最有特色和最成功的德语诗人。他出身中产，受过良好教育，作为一名巡回音乐家在巴塞尔和斯特拉斯堡居住过。他可能是第一位靠写作谋生的恋诗歌手，他的保护人来自世俗和宗教特权阶层。康拉德的创作直接继承自斯特拉斯堡的戈特弗里德的古典宫廷诗歌一脉，但他也发展了自己的风格，语言简洁，但同时又展现出丰富的意象、明喻和博学的阿拉伯风格。他的诗歌天赋体现在高超的炫技和辉煌的形式技巧上，诗体形式的独创性超越了他所在的那个过渡时期。康拉德的诗作数量巨大，总共约85000行，涉及所有诗歌体裁，并收录在许多手稿中。工匠歌手们将他位列十二位“老师傅”之中。这些都证明了他对后世的深远影响。康拉德的抒情歌曲有23首，包括九首夏歌、十首冬歌、宗教和世俗行吟曲各一首，以及几首格言歌，有51个诗节现在认为是真作。他还创作了一首长篇寓言诗《艺术的悲歌》（Die Klage der Kunst）和一些史诗。这些史诗几乎相当于当时该体裁的全部曲目，其中最有名的《恩格尔哈德》（Engelhard）改编自拉丁语文本。康拉德流传的32首格调大多只有文本，只有三首旋律留存下来，最著名的也是唯一在早期抄本中的是《宫廷格调》（Hofton），而晚期的归属于他名下的那些旋律很可能是后人伪托之作，这也是恋诗音乐的普遍情形。

维尔茨堡的康拉德

当维尔茨堡的康拉德1287年在巴塞尔去世时，他的同侪“妇女赞美者”迈森的海因里希悲伤地称“艺术本身随同维尔茨堡的英雄一起沉入了坟墓”。海因里希是这一代恋诗歌手的最后一人，他的生平几乎都是从他的诗歌中推测出来的。他来自迈森并在侯爵海因里希的小礼拜堂受到音乐训练，后来成为一名恋诗歌手。他的世俗和教会保护人很多，包括美因茨大主教。他1318年去世于美因茨，在他的葬礼上，他的棺椁伴随着妇女们的悲歌，据说这是对他众多赞美女性的歌曲（这也是他获得“妇女赞美者”绰号的缘由）的认可和答谢。“妇女赞美者”对他同时代人产生了巨大影响，不仅是由于他的音乐才能，也来自他诗歌的丰富而深奥的协和统一感。他是唯一一位肖像画在《马内塞歌曲手稿》中出现两次的恋诗歌手，其中一幅作为九名乐手的指挥，另一幅作为一名年轻歌手的指导。

“妇女赞美者”迈森的海因里希

“妇女赞美者”对恋诗的三种主要体裁均有涉猎。他的恋歌旋律已经失传，但十四世纪可靠的梅斯记谱法转译了他的三首行吟曲和五首格言歌。《科尔马尔歌曲手稿》的版本并不可靠。他的格言歌旋律都是坎佐纳体的，遵循十三世纪晚期为长诗节作曲的时尚风格。不像同代人依靠重复旋律乐段来加长作品，“妇女赞美者”使用的是音域范围相当大的和复杂的乐句。

“妇女赞美者”的三首行吟曲将这种体裁形式上的可能性推向了新的极限。在《玛利亚行吟曲》（Marienleich）中，歌手首先赞美了圣母，然后自己采用了她的形象。这首行吟曲由成对短诗节组成，其中两组使用再现的旋律将作品分为两个主要部分。一些个别诗节长达40行（规范上一般为八行），结构非常复杂。短诗节是根据八种调式安排的，给人一种与众不同的整体结构感和仪式感。这也契合了“妇女赞美者”的奇怪理念，隐藏的更高层的意义让关于玛利亚与上帝交合的令人分神的色情描写看上去可以接受。这部作品无疑是“妇女赞美者”的杰作，堪比哥特式大教堂。虽然《科尔马尔歌曲手稿》言之确凿地将《神秘宝库行吟曲》（Taugenhortleich）归属于“妇女赞美者”名下，但他不可能是作者，尽管这并不有损于该作品的感人效果和艺术光环。这首行吟曲长达912行，分为25个成对短诗节，是现存最长的行吟曲。对比于“黑暗的”《玛利亚行吟曲》，《神秘宝库行吟曲》的释义更容易接受，它的形式、语言、内容和音乐完全属于“妇女赞美者”的风格。其神学主题是玛利亚在上帝救赎工作中的角色，通过她耶稣才成为人和救赎者。使用自然史、神学、占星术和世俗典雅爱情诗歌的表现方式反映了圣母新颖和复杂的诸多侧面，构成了一首宏大的寓言诗。歌曲旋律也暗示了宗教和世俗影响的融合，并按照八种教会调式排序。

“妇女赞美者”的诗歌和音乐在之后两百多年中不断被记写下来，真实性和可靠性都存在问题。这些作品逐渐被后世的有创造力的想象所补充、释义和改写，构建了一个“妇女赞美者”神话。

衰落时期

德国单声部本地语歌曲的传统比其他欧洲国家都要长的多，一直持续到十五世纪。

在十四世纪，政治和社会环境发生了变化，随着民族意识的日益增强和城镇与中产阶级的崛起，恋诗虽然仍保持着许多传统意味，但最终从典雅爱情的理想主义撤离。出身市民阶层的音乐家已经占据多数，但也有一些贵族成员仍在创作恋诗，例如博学但没有特殊天赋的伯爵蒙特福特的胡戈（Hugo von Montfort，死于1423年）不再为求之不得的淑女歌唱，而是为自己妻子创作，他的诗作由雇请的比尔克·曼戈尔特（Bürk Mangolt）配以音乐。宗教和说教内容来到前列，由霍恩费尔斯的布克哈德和吕根的维茨拉夫培育起来的华丽风格被米格尔恩的海因里希（Heinrich von Mügeln，死于1371年之后）继续发展。这种旋律的华丽风格和诗歌内容的标准化，也是晚期恋诗的特征标志。恋诗时代不可避免地走向工匠歌手时代。一位不知其名的“萨尔茨堡的僧侣”（Monk of Salzburg，活跃于十四世纪晚期）创作的重要歌曲只有一小部分属于恋诗，全都收录于十五和十六世纪工匠歌手时代的手稿中。被称为“最后的宫廷歌手”的沃尔肯斯坦的奥斯瓦尔德（Oswald von Wolkenstein，死于1445年）继续着恋诗传统，但他和萨尔茨堡的那位僧侣都同时创作单声部和多声部歌曲，既为中世纪单声部本地语歌曲画上句号，同时又开启了德国音乐和文学史的新纪元——文艺复兴德语多声部歌曲。奥斯瓦尔德的传奇经历和重要音乐作品将留在“文艺复兴卷”评述。

唱片推荐

标题：恋诗歌手和工匠歌手——维尔茨堡的康拉德圈子的歌曲

演奏：Andrea von Ramm，Sterling Jones，Timothy C.  Nelson，Christian Schmid-Cadalbert

厂牌：Christophorus，CD 74542

唱片简介

维尔茨堡的康拉德是十三世纪晚期最有特色和最成功的德语诗人，他可能是第一位靠写作谋生的恋诗歌手，其保护人都是宫廷和教会重要人物。他被同时代人尊崇，被后世工匠歌手列为十二位“老师傅”之一，名声流传了三个世纪。康拉德多产而且风格别具一格，创作体裁多样，诗行总数多达85000行，诗体形式的独创性超越了他的时代。他的史诗几乎等于那个时代该体裁的全部曲目。在康拉德作品中，恋诗转变为说教式的爱情格言歌，可以说同时代表了恋诗的终结和工匠歌曲的起始。本专辑收录了康拉德音乐仅存的三首格言歌格调：最著名的《宫廷格调》、《角蝰格调》和《清晨格调》。在本专辑中，还有同一圈子的菲尼斯的鲁道夫、格利、“妇女赞美者”迈森的海因里希、巴特尔·雷根博根和吕波德·霍恩堡的作品，后三位都对康拉德给予了高度评价。

标题：“妇女赞美者”迈森的海因里希：神秘宝库行吟曲——中世纪的神秘思考

演奏：Per-Sonat

厂牌：Christophorus，CHR 77285

唱片简介

“妇女赞美者”迈森的海因里希是德语恋诗成熟时期的最后一位恋诗歌手，他的绰号来自于他创作了许多赞美女性的诗歌，据说在他的葬礼上妇女们演唱悲歌表示对他的认可。他对同时代人和后世都产生了显著影响，其作品在两百多年时间里不断被补充、释义和改编，成为“妇女赞美者”神话的鲜活的证据。然而，他流传下来的诗歌和音乐的真实性和可靠性都有疑问，特别是选自《科尔马尔歌曲手稿》的《神秘宝库行吟曲》被认为是伪作，但在形式、内容、语言和音乐上都完全属于“妇女赞美者”风格。此长诗有912行，分为25个短诗节对，是现存最长的行吟曲，本专辑呈现的仅是缩减版。通过自然史、神学、占星术和世俗情歌，该诗反映了圣母在救赎工作中的角色及其诸多侧面。歌曲旋律按照八种教会调式排序。Per-Sonat古乐团使用即兴伴奏并插入了间奏曲。