设计构图的简单性与统一性！

文/代雅赤 广义的设计构图其实就等于设计创作本身，它对于设计师思想感受的表达起着至关重要的作用，遵循简单性与统一性原则，能够更好地通过设计元素进行表达。

构图是设计师传情达意的一种造型手段。在设计作品创作的过程中，设计师师凭借对图形、色彩、文字、线条、形状等构图元素的表达特征的认识与理解，选择与主题契合的内容与表现形式来构成画面，从而传达设计的主题。有了好的构图，设计师就可以引导观者以一种可控的方式来解读设计作品。这种可控的方式不仅仅是引导观者通过画面中的元素来理解设计师所要传达的信息，更是要引导观者以一种合理的视线方式来观看设计作品。 

正如爱德华・韦斯顿所说，好的构图就是最强烈的观看方式，通过适宜的元素展现与视线引导，使观众读懂内容，明确设计师的设计主题。而人眼观察事物的清晰度与注意力是不统一的，因此，为了获得最强烈的影像表达，构图需要遵循简单性与统一性原则。  

准确有度的主题表达 

平面设计表意的范围非常广泛，设计师在实际创作中应尽量选择适合于设计主题的元素进行表达，同时，主题的选择应准确有度，所表达的内容既不能过于宽泛，又不能太多繁杂，否则观者就很难理解作品。在设计创作中，我们所要选择的主题与表达的内容必须明确，不可贪大求全，不可面面俱到，不可含含糊糊，表达应有节制，应有分寸。什么都说了，就等于什么都没说。 推荐阅读：在设计构图中需要注意什么呢？

简练的画面内容 

简单深刻的一句话往往要比一段冗长的演讲更有力度，平面设计的表达也需要如此。选择和舍弃是设计师在构图中经常做的工作，选择那些有利于主题表达的内容进行展现，将那些与主题无关的内容舍弃，这样的目的在于更准确、更有力地表达主题。在设计作品的画面中，每一个元素、每一个细节都影响着作品的表达，然而最本质、最简练的语言传达是更有力度的，从而以精准、简练的画面语言向观者传达所要表达的主题。  

简洁的画面形式 

画面构成越简洁，越容易控制和引导观众的注意力。当你在观察一个物体的时候，你会发现只有你盯着的部分是清晰的，而这个物体的其他部分都是相对模糊的，这是因为我们能够清晰观察的视角仅仅只有3度。我们在观看景物时，视线是游动的，我们先会去观察吸引人的部分，再去观察稍微显弱的部分，最后将这些部分组成一个完整的画面。对于平面设计来说，一定要有重点表现的内容，这个内容在画面中应突出有力，如果没有，观众的视线就会在画面中游走，不知所措，难以理解作品的主题。 

 统一的思想 

每一幅设计作品都要有一个统一的思想，如果缺少统一的思想，即使它有完美的构图，也不会给观众传达任何有意义的内容，那么设计也就毫无意义了。有了统一的思想，我们的表达就有了依据，所有元素都将围绕统一的思想进行选择，表达更有凝聚力。这一统一的思想将作用于作品创作的整个过程，然而往往被理解成一个更狭义的概念，即兴趣中心。兴趣中心指画面中最引人瞩目的部位。 

构图元素多样统一 

画面语言的表达并不是由单一的构图元素就能完成的，它是由图形、色彩、文字、线条、形状等构图元素相互协调，共同完成表达的。同时，像音乐需要节奏、音色以及其他音乐特性互相配合才能形成优美的旋律一样，在画面中，构图元素并不是孤立存在的，他们之间存在相互的关系，将画面中所有的元素巧妙地联系起来，就能够产生视觉和谐，提升视觉趣味性。 

在元素的呈现上肯定会有主次区分，应在多样统一的原则下，有意识地采用某一类构图元素作为画面中的主要元素，决定画面的主要表现方向，并在与其他构图元素的对比中协调各种构图元素在画面中的呈现，从而形成画面独有的内在张力。  

构图简单性与统一性运用策略 

①构图的均衡和对称，所谓对称指的是形状相同，分量相同，有平静和稳重的感觉，可以产生动感协调美。而均衡是指两种形状上下不一样，但在分量上相互影响相互联系的物体，均衡可以使杂乱的物象统一起来。  

②疏与密的平衡，在一幅设计作品中只有疏而没有密，或者只有密而不存在疏，都是不合理的构图。画面只有做到疏密得当的变化和统一的结合，才是较完美的构图。 

③构图应以表现作品主题思想为核心。基本的构图法则包括：画面要完整；形式、风格、技法应统一；不同的元素要具有一定的逻辑关系；主次关系应明确等。常见的构图方式有平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、S形、V形、三角形、螺旋线和圆形等。事实上，在创作中，很少单纯运用某一种构图方式，通常是以某一种构图方式为主，综合运用其他方式，这就形成了一件作品构图的基本形式感。 

④合理运用对比手段。在创作中，作者应遵循均衡、对称和对比等构图法则。其间，特别要注重对比手段的合理运用。运用对比手段的主要目的在于：突出作品的视觉效果，激发观众的鉴赏兴趣，明确作品的主题思想。构图过程中常用到的对比手段有大小对比、动静对比、疏密对比、虚实对比和冷暖对比等。对比手法的充分运用使得整个画面色彩丰富、富有层次，给人一种强烈的视觉冲击。在创作中，除了要用到动静对比、冷暖对比和疏密对比等手段，还应运用虚实对比来增强画面的层次性和空间感。  推荐阅读：对比产生美！构图需要对比与变化

⑤形式美法则

单纯齐一，这是最简单的形式美。在单纯中见不到明显的差异和对立因素。 

对称均衡，这里出现了差异，但在差异中仍然保持一致。

调和对比，调和与对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向“同”，对比是在差异中倾向“异”，调和是两个相接近的东西相并列。 

比例，指一机一件事物与局部以及局部与局部之间的关系。如我们平时所说的“匀称”就包含了一定的比例关系。

节奏韵律，指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间的关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。

⑥不断创新构图方式。构图是作品艺术感染力的重要手段，构图运用的成功与否往往会直接影响到设计创作的成败。科学、合理的构图，不但能反映作者创作时的思想和情感，而且可以充分展现作品的视觉效应，使观者明确画面中心，把握鉴赏顺序。 罗丹曾说：“一个真正的艺术家要永远表现他所想的东西，不怕践踏现存的规范。”在设计创作中，设计师只有不断创新构图方式，才有可能保持旺盛的艺术生命力。

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