【对话】王天胜：中国工笔画的情也真，画也真

【对话】王天胜：中国工笔画的情也真，画也真

【对话】王天胜：中国工笔画的情也真，画也真

王天胜，1946年生，辽宁大连人，祖籍山东文登，毕业于解放军艺术学院美术系。曾任该院美术系副主任。现任该院美术系教授（享受副军职待遇的专家）、中国工笔画学会常务副会长兼秘书长、中国文化产业促进会副会长、解放军艺术学院学术委员会委员、中国田园画会副主席、文化部现代工笔画院院长、北京工笔画学会副会长、中央文史馆书画院研究员、新华通讯社新华画院特聘高级美术师、中国美协会员。

2009年王天胜应邀为人民大会堂金色大厅创作巨幅工笔画《鹤翔昌瑞》。擅长工笔人物画、山水、走兽，对唐代人物画、两宋的花鸟画长期作过深入研究。

“王天胜的作品擅于驾驭线条，与传统的铁线、游丝等不同，他根据物象的不同形、质而调动线条的粗细、轻重、提按、使转、浓淡、干湿，在表达自然形貌的同时，线条自身的表现性也得到充分的展现。”著名新闻人、作家淮君总编辑说，他坚持以写“形”为基础、以传“神”为核心的“形神兼备”理论，将西画素描造型的一些因素融合在以线为主的造型语言中。用富有王氏风格的线和色，在当今中国画坛成功演绎着独具个性的创作风格。同时，他更擅于赋色，不仅能在某一色彩基调下表现出色彩的微妙变化，而且更以一种细腻的分染之功，于匀整的色阶过渡中，让色彩质感与品味得以充分表达。

醉心于花鸟的王天胜，试图从各种不同的视角来全方位表现自然中花鸟之美。他时而将几株花卉置于花瓶，以展现人工环境中花朵的别样之美，时而又以折枝的形式对一株花的枝干、花叶进行细致刻画；时而让一只水鸟一飞而过掠动花丛间的宁静，时而又用满山遍野的花儿展开一个充满芬芳的世界。

他用画笔变动着焦距与角度，把花朵枝叶在不同时间、环境下的姿色一一展现，唯恐错漏掉能够使它们尽显美色的哪怕一瞬间。但，不管变换何种角度，也不管变换何种背景，他笔下的花卉都具有一种共同的生命属性：它们都是盛开的、饱满的、是热烈的，是充盈着旺盛生命力的。

【对话】王天胜：中国工笔画的情也真，画也真

如果说“黄家富贵”的特征之一就是以皇家御苑中的名花异草为表现对象，那么，王天胜则只以山野间寻常可见的杜鹃、牡丹等，也同样编织出一种具有阳光般性格的花间世界。这一世界折射着他礼赞自然、炽爱生命的人文情怀。因而，他的作品以一种唯美的形式拨动读者的心弦，并激发起人们对于繁盛、蓬勃境界的神往。

在中国花鸟画的传统中，一直特别注重创作者主体精神的阐扬，花鸟画家并不是对花或鸟的外观形貌做生物学意义上的描述，他们是把花鸟作为抒情言志的一种媒介，是超越了物种客观属性的某种精神象征；与此相联系，在表现花鸟的同时，画家的人格情操、意识素养等也都展露无遗。因此，花鸟的世界其实是画家个人的精神世界。

“我们从王天胜的花鸟画中几乎看不到半点伤感或颓废的情调，而是满目的繁花似锦、万紫千红。这并不是王天胜用一种枉情粉饰着世间冷暖，而是，他时刻都在用一种火一般的激情照射着自然的每一个角落。”著名新闻人、作家淮君总编辑说，他用至纯的爱心，接受着自然的感动，并用画笔记下这份感动，描绘出沁满诗意的佳色美境。在王天胜的人物画表现中，也同样表现出这一创作倾向。除了军旅题材，他画得最多的人物形象是少数民族妇女。她们身着本民族盛装，闲适地坐于椅子上，在形象与气质中都透射出一种原始纯真之美；透过她们的眼神，仿佛可以看到一个如水一般清澈的本真世界。

在王天胜的工笔花鸟和人物画创作中，体现着一种非常强烈的尊崇人性、礼赞自然的审美原则。他的工笔重彩画不但有美的形式、美的形象，更有美的意境。

线条是清丽的，色彩是浓艳的，花是华美的，鸟是欢愉的，画境是生机盎然、蓬勃向上的。就这样，客观世界的自然状态之美，人性美的自然状态，绘画语言美的浓丽风格，画外意境美的辉煌气格，在王天胜的工笔画中互为表里，和谐统一，从而使他成为实现完美主义美学精神的当代工笔重彩画家的重要代表，所以，值得为之点赞。（文/珺珑 淮南九公《名传世界》）

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