《冬》
上帝七日创世，但影片中的空巢老人与鱼、鸟、孩子间七日的故事却并没有带来新生，而是曲终人散，心生寒凉。
长期以来，中国的观众习惯以剧情的好坏去评判影片的好坏，以导演用镜头叙事的能力去评判导演优秀与否，太多人没有意识到镜头不仅只是可以用来叙事的。邢健导演说：“我们用了五年的时间通过镜头来反思人性。”在此方面，《冬》是一部极具探索性的优秀作品。
《冬》的镜头美学
区别与目前国内影片常用的戏剧美学审美，邢健导演的镜头语言很倾向向于绘画美学的影视化运用。即使影片全篇没有一句对白，那份压抑到窒息的孤寂仍那样直接地呈现给了每一位观影人。大量的固定镜头，禁锢与压抑的感觉更由此得以强化。大面积的白色会让人感觉被动、缺乏乐趣与生气，甚至产生无望的情绪。但这却就是影片的开篇——苍茫一片的长白山漫天风雪中仅有的一点黑色是一位年迈的老人，不为讨好任何观众，却那般精确地传递了作品的情感。
白色调
影片中的室外之景色彩滤得十分干净，视觉上刺眼的纯白直接地转化为温度感觉上刺骨的严寒。大面积的白色之中黑衣老人如同近乎被白雪吞噬的困兽，渺小无力。而到了室内，灰黑色的主色调上却加上了淡淡的黄色调，区分了与室外的温度却没有抹掉灰黑的房间内老旧、枯燥、压抑与禁锢的感觉。黑色总在传递着沉默、严肃、悲哀、罪恶甚至死亡的象征之意，不过影片《冬》中的死亡又被引申为了轮回之意。也因此，两双碗筷、两床被子、对过往的回忆、老人的贪欲、时钟……这些具象的体现反复出现在了黑色调的室内。看似普通的黑与白，其实却是最适合这部影片主题的色彩。简单的黑白交织，却能交织起明暗、冷暖、善恶、离合……
《冬》虽然没有任何对白，音效也依旧是十分出彩的，尤其是影片配乐中采用的古琴演奏。古琴一弦多音，音域宽广，音色含蓄深沉，表现力极强。三种音色，天音飘逸空灵，宛若天籁；地音深远浑厚，如钟磐之声；人音细腻忧伤，如人吟唱。这三音与影片情节的结合实为相得益彰，影片也更具张力。古琴的运用更使得影片耐人寻味、意蕴悠长。
用镜头探讨人性
影片的立体空间感为了突出那份骇人的孤独，处理的封闭而禁锢，但思维空间感却非常开阔。影视创作中的失语才往往表示的对真实的透视，那么导演在最初的构想阶段就已经把影片抬上了较高的高度。青年导演虽有还不够成熟的地方，但呈现的结果却着实让人惊喜。短短七十分钟的对老人、鱼、鸟、孩子的七天的勾勒却让人感觉如同看到了老人的整个人生。以空巢老人为引，蕴含的却不仅是社会思考，那份摄人心魄的孤寂之感背后酝酿的却是人性的贪婪。老人把自己拥有的最好的东西都毫无保留的给他最爱的，为了取悦小鸟杀掉了鱼，把鸟烤给孩子吃。杀掉鱼的那一刻鸟被孩子捕走，鸟被吃掉后孩子最终还是离开了老人……命运安排了那样美好的相遇，却同样安排好了破碎的一切。其实，不曾相遇、不曾拥有又何尝不是一种幸运。原本的仅仅是垂钓与放生的简单生活，却因为老人对于陪伴的贪婪要一次又一次承受那份失去。老人的境遇固然可悲，然镜头中的一切却愈发让为着人性的贪婪而觉悲凉。
终是曲终人散，在老人心中，他心爱的孩子已经坠入冰洞，老人再一次深陷孤寂。而镜头中，那片茫茫的白雪之上却出现了一排黑色的脚印，还未长大的孩子蹒跚而行消失在漫天的飞雪之中。孩子的背影在苍茫的雪地之中看起来如此弱小，如随时会被风雪吞没让人不免为之担心。每个人都总会踏上孤独的旅程，似是轮回一般，我们对前路未知的孩子的担心，又何尝不是在担心着自己。
虽是剧终，余音未绝
冬，四时尽也。已是终结，却仍有春的希望。四季往复，或许只是一次又一次重复的轮回。我们已经看到人性中似是永存的贪婪，却仍在最后以梵音作为祈祷与呼唤，这也承载了导演最深的期待。这里，镜头并不仅仅在叙事，而是用其独有的美与力量深入地描绘了一个镜子式的空间，那样具有探讨性，那样具有感染力。跳出戏剧美学也同样可以拍出好的作品，而镜头也往往具有更多值得探索与发掘的力量。
虽是剧终，余音未绝。
网友评论