历代对苏轼词的评价
林语堂在《苏东坡传》中曾说：人生如梦，一出戏演得如何，只有在幕落之时才可以下断语。九百多年来，苏轼词领受的各种各样的评价，或钻皮出羽，揄扬升天；或洗垢索瘢，贬抑入地。就其丰富性来说，恐怕没有第二家可以比得上了。我有时想，东坡若泉下有知，会不会因某些不虞之誉而赧颜，又会不会因某些求全之毁而抱屈呢？
纵观历代批评家对苏词的评价，大致可分为三种。
一、揄扬一方
赵令畤《侯鲭录》：「鲁直云，东坡居士曲，世所见者数百首，或谓于音律小不谐。居士词横放杰出，自是曲子缚不住者。」
胡寅《题酒边词》：「及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超然乎尘垢之外。于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。」
王灼《碧鸡漫志》：「东坡先生以文章余事作诗，溢而作词曲，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈。或曰：‘长短句中诗也。’为此论者，乃是遭柳永野狐涎之毒。诗与乐府同出，岂当分异？……东坡先生非醉心于音律者。偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。」
陆游《老学庵笔记》：「公非不能歌，但豪放，不喜裁剪以就声律耳。」
刘辰翁《辛稼轩词序》：「词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙？」
沈雄《古今词话·词话》：「然词曲以委曲为体，独狃于风情婉娈，则亦易厌。回视苏辛所作，岂非万古一清风哉。」
陈廷焯《词坛丛话》：「东坡词独树一帜，妙绝古今，虽非正声，然自是曲子内缚不住者。……后人以绳尺律之，吾不知海上三山，彼亦能以丈尺计之否耶？」
陈廷焯《白雨斋词话》：「太白之诗，东坡之词，皆是异样出色。只是人不能学，乌得议其非正声？」
二、贬抑一方
陈师道《后山诗话》：「退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。」
李清照《词论》：「至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律者……」
潘德舆《养一斋诗话》：「陈履常谓东坡以诗为词，赵闲闲、王从之辈，均以为不然。称其词起衰振靡，当为古今第一。愚为王赵之徒推举太过也。何则？以诗为词，犹之以文为诗也。……而终非本色。」
纳兰性德《渌水亭杂识》：「词虽苏辛并称，而辛实胜苏。苏诗伤学，词伤才。」
三、中庸一方
张綖《诗馀图谱》：「按词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。盖亦存乎其人。如秦少游之作，多是婉约。苏子瞻之作，多是豪放。大抵词体以婉约为正。」
徐喈凤《荫绿轩词证》：「词虽小道，亦各见其性情。性情豪放者，强作婉约语，毕竟豪气未除。性情婉约者，强作豪放语，不觉婉态自露。故婉约固是本色，豪放亦未尝非本色也。」
谢章艇《赌棋山庄词话》：「读苏辛词，知词中有人，词中有品，不敢自为菲薄。」
刘熙载《艺概·词概》：「苏辛皆至情至性人，故其词潇洒卓荦。」
陈廷焯《白雨斋词话》：「诚能本诸忠厚，而出以沉郁，豪放亦可，婉约亦可，否则豪放嫌其粗鲁，婉约又病其纤弱矣。」
陈廷焯《白雨斋词话》：「故东坡词不能学，亦不必学。……苏辛自是正声，人苦学不到耳。……故知东坡、白石具有天授，非人力所可到。」
王国维《人间词话》：「东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。」
无肉令人瘦，无竹令人俗。
从以上各家对苏词的评价来看，我们明显可以概括出：
揄扬的一方认为苏词「横放杰出」、「超然乎尘垢之外」，自是「曲子缚不住者」，后人不能「以绳尺律之」。苏轼「非不能歌，但豪放，不喜裁剪以就声律耳」，不能因此而称苏词「非正声」。
贬抑的一方认为苏轼「以诗为词」，「不协音律」，「虽极天下之工，要非本色」。
处在中间的批评者则认为「词如其人」，词是一个人性情的体现；词体各样，只要出自真心，「豪放亦可，婉约亦可」。
「不遭人忌是庸才」，苏词由于其划时代的突破性与革新精神，早已超脱那「音律」的尘网俗套，任「大江东去，浪淘尽」，蜕而变为「千古风流人物」，成为那连绵如山般词史上的一座高峰之一。赞誉或贬抑，都只能证明苏词影响之广、贡献之大。
昔人论诗词，
有景语、情语之别，
不知一切景语皆情语也。
——王国维《人间词话》
「情」字包括个人情感，还包括「理」。可以是人生哲理，也可以是上至宇宙的自然之理。
诗词就是借助文字通过音律表现情、景、理。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
——苏轼《水调歌头》
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。
中秋佳节，月下饮酒，景也；
怀念子由，情也；
悲欢离合，阴晴圆缺，理也。
情、景、理，三者完美融合。
所以后人评价此词：
中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词俱废。
——胡仔《渔隐丛话后集》卷三十九
浅谈「诗乐舞」传统
今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。
——《文心雕龙•总术》
在文字创造之前，人们通过声音形成一种符号，人们通过这种约定俗成的符号表达自己的意愿诉求。
语言文字诞生之后，必然附带着「声音」的影响。什么样的语言文字悦耳且容易记忆？
当然是押韵的韵文。
远古时期，人们被认知局限，很多自然现象不能解释。于是便认为天上有一个「独特的存在」，所以为了避免一些自然灾害以及向上天表达自己的虔诚。「祭天」之风大起。
出去打仗，祭祀一下；今年丰收，祭祀一下；今年荒年，祭祀一下；帝王登基，祭祀一下……
后来随着部分人认知的提高，偷换概念提出一个「君权神授」「天人感应」的愚民政策。这就不说了。
而「诗歌」就是「韵文」的余绪。
诗歌在创造之初，是需要歌唱的，是有乐曲的。
诗三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。
《楚辞》中的《九歌》可以说就是「祭祀之歌」。
之后「汉乐府」「唐诗」随着大量文人的创作，慢慢脱离音律，成为案头文学，诗歌至此则成为「徒诗」。
什么是诗歌？
在中国传统文学中宋词、元曲、明清对联等韵文都是诗歌，都是诗歌的变体。名称不同罢了。
词在最初也被称为「曲子」「乐府」「诗余」，在青楼舞榭歌台之间浅斟低唱，在达官贵人家氤氲靡靡之音。
后来随着词的乐谱丢失，词也变成案头文学。元曲类似。
我们都听过王国维所说的一句话：
凡一代有一代之文学。楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也！
————《宋元戏曲史﹒序》
如果按诗化与受众来看，可以接着说下去：
明清之传奇、近代之楹联、当代之流行歌曲。
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