2月27日,翻看纽约摄影学院摄影教材,笔记如下:
一、相机是工具,摄影是艺术
昂贵的工具和摄影水平的高低不是一回事,相机是手段,照片是追求。
精美的照片,深邃的内涵,完美的构图,无尽的美的意境,才是摄影的真谛。
二、玩摄影要有不同寻常的眼力
发现美、捕捉美的眼力。
1.好照片的三个标准(三个原则)
①鲜明主题(主体),让欣赏者一目了然的主题。
②能把注意力引向主体。
③画面简洁。
三个原则其实差不多是一个原则,要求主题明确,突出。照片中与主题无关的元素要衬托突出主体,不能对主体形成干扰,尽量少。
拍摄者应该清楚所拍摄的照片想表达什么主题,想突出的主体是什么,想告诉欣赏者一个什么故事,如何能让欣赏者迅速准确的捕捉到你所要传递的信息。
如果能实现这一目标,应该说一幅照片基本就是成功的。
2.关于主题
初学者在实践过程中的问题是,往往不假思索,就是卡卡卡一个劲的拍,拍之前很少认真思索考虑,就像写文章,没有布局谋篇。拍了很多,没几张满意的。偶尔一两张能看过眼去的,也是无心之作。
没有主题,可能是所有摄影初学者最大的问题,至于不会表达主题,或者主题表达不充分,不准确,则是一个更高层次的问题。
3.关于主体
一张照片的主题要通过照片中的各元素来表达,特别要通过一定的主要元素——主体来体现。主体要突出,要一下子吸引住欣赏者的注意力,才能迅速地将主题信息传递给欣赏者。
主体突出,能迅速抓住人的眼球,也是为了突出主题。
4.关于画面
画面简洁也是为了突出主体,减少次要元素甚至无关元素对主体的干扰。
现实中,绿叶的作用,可能是进行光合作用,为植物生长通过养料。在画面中,绿叶的主要作用是为了衬托红花,绿叶过多,甚至盖过红花,就体现不出花的美丽了。必要的次要元素可以映衬主体元素,锦上添花,但不能喧宾夺主,甚至埋没主体。
三、加强学习,做一个有思想的摄影人
摄影是一种实践性很强的技艺,只能通过大量的实践来不断提高。很多人,比如我,玩了多年,拍摄了大量的照片,但水平长期在低水平徘徊,主要问题是不注意理论学习,自我要求不高。
摄影的实践性很强,但不等于不需要理论指导,其中技术性、技巧性的东西多,应该通过学习、思考、实践相结合的方式,来不断提高水平。
拍之前想一想,拍什么,怎么拍,拍完后看一看,拍得怎么样,怎么样可以拍得更好,认真拍好每一张照片,赋予照片更丰富的思想和内涵。
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