紫砂手艺人的一天通常有这两种生活状态：快节奏和慢生活。
白天，五味陈杂，穿梭在时事之中，紧随快节奏步伐，提升现代生活的品质和层次。当然，他们通常会与浮躁保持一定距离，方便在寂静深夜里，将自己随时拉进一个纯粹而丰润的艺术世界。与传统对话，与时尚碰撞，在泥与手的亲触中，放缓思绪，探究内心。
午夜十二点，风过月明，大地沉睡，对于紫砂手艺人而言，真正的一天才刚刚开始。
拍打泥搭子的节奏声从制壶人家的泥案上飘出，像白天飞鸟的轻快鸣叫，轻轻地在天与地之间传散开来，不似惊鸿胜似惊鸿，平衡着黑夜与白天同样精彩的能量。
大概再也没有一座小镇能够如同“陶都”丁蜀一样，自觉而热烈地打破长夜寂静，而一门被称为“紫砂艺术”的百年产业，就得益于这无数个不眠之夜的神奇造化而来。
诗人顾城留有名句：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”
夜是静的，而这种超脱喧嚣的静却是大自然对人类的馈赠。手艺人在深夜里安放下白天被柴米油盐、人来人往所纷纷扰扰的心境，而后独自寻找内心渴望的东西，或是领悟道理，或是解脱疲乏，或是探究与紫砂相关的人文艺术……
大多数的紫砂手艺人习惯于在深夜进行创作。一方面，安静的环境更容易凝练心神，另一方面则因相信，只有深夜时分，才值得用一颗安静而纯粹的心灵去虔诚地靠近艺术神殿。
年过古稀的父亲经常会在这一刻自然醒来，眼神中掠过一丝沧桑和几许明澈，然后意味深长地对我说：“女儿，你听，破土的声音，多清亮！”
父亲讲的“破土”，就是打泥条、拍身筒等一系列打破泥料常规状态的制作工序。我却总能因此联想到春笋破土迎接新生的画面。也许世间万物总能被有意或无意地联系起来，譬如，紫砂壶的成器成艺，何尝不是一个新生的过程。
每一把紫砂壶都是一个高贵的生命，在深沉黑夜的庇护与孕育中，在黎明破晓的一刹那折射出绝美的惊艳。“她”经心手相拥，犹如破茧成蝶，从寂静深夜走向琳琅白昼，便是一道奇迹。
有人说，人生来就是诗人、艺术家、哲学家……紫砂手艺人正是通过壶艺形式，宣扬着他们对这个世界的理解。
壶，是最好的定论，自存在，不轻浮。浅饮香茗，执壶长思，品茶人与制壶人的心境多半在入定之时达到相通，而这才是艺术最恒定的价值。
人壶共鸣，大美至简，回望处，当是生活渐入佳境。
现代人往往被浮华蒙蔽了童真，他们焦虑、烦躁，或对于当下和未来不知所措、迷茫畏惧，他们整日疲于奔命、忙碌不堪，却不知因何而起，由何而终，缘此，这种快生活模式被贴上了许多负能量标签，而慢生活模式便因此催生并被人所热衷。
慢生活并不仅是一种向往，一味沉迷于慢节奏显然也有失偏颇。
快慢之间，无非一念执着；千丝万缕，无非知足于最适合的生活状态。
我格外钦佩那些简单而真诚的手艺人，他们像被时光眷顾的孩子，可以停留在时光最深邃的眸子里，他们完美地组合着昼与夜的搭配，在快生活与慢生活之间转换自如，却不需过多关注被浮华左右的节奏。
生活的本质有时即是艺术的元素，而这一切不过是源于艺术的造化和回报。
越来越“快生活”的小镇姿态里，始终贯穿着“慢生活”的紫砂手工艺模式。手艺人们遵循着延续百年的传统教诲，既包罗文化，更包容时尚，将生活百味糅进一把把紫砂壶里。世人用壶、赏壶、藏壶、读壶，终遁入壶里乾坤。
活在当下，原本便是刚刚好。从艺术中撷取童真，感受快生活和慢生活各自不同的气场，这大概就是最简单的生活情致。
我愿以爱之名，雌伏于手艺的温暖，像最亲密的爱人，体验从深夜到白昼的陪伴，并以文字的形式进行一场关于生活的探知。
文/守一集雅_孔小乐
原创版权，感谢阅读，谢绝抄袭，转载请提前告知！
网友评论