哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿

”哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿”，这是一幅湘江水绿，凄婉动人的画面。

哀怨的古筝声一经响起，在悠扬的声声音符中，一首《湘江曲》如秋潇之水缓缓流淌而出……

她的纤纤玉指，在十三根筝弦上随意挥洒，将幽怨的怅恨尽情诉说 。

循着曲声，我们仿佛看见了两位潇湘妃子南行的足迹，恍惚她们正沿着湘江碧波从历史的长河中踏浪而来。

江水溶入了娥皇、女英对舜帝的深沉缠绵的思念，连绵不绝。

一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水，写尽湘江的秀丽清婉，回环缠绵。

席间客人推杯换盏好不热闹，面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，似一汪“秋水”审视着一切。

筝柱斜列着，仿佛一行斜飞的秋雁。到这里筝人合一，人自然也有难以割舍的思念与感情。

当筝曲弹奏到最凄婉断肠处，女子缓缓垂下双眉，怅惘之情慢慢地爬上她那微蹙的黛眉之间，显得更加楚楚可怜 。

诗词当中的音乐，亦是承担起了表情达意、倾诉衷肠的角色。

它或是传达了演奏者的心绪愁思，或是寄托了听者的志向情怀，读来情感充沛，含义丰富。

即使我们听不到乐声，却也能触类旁通，体悟到其中的意浓韵远。

《礼记·乐记》开篇有这样一段话：

凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。

情动于中，故形于声。声成文，谓之音。比音而乐之，乃至舞之蹈之，谓之乐。

有人善弹琴，也要有人善听，方才不辜负弹者的心。

而我们今天学习的这首词堪称一首北宋版的《琵琶行》。

白居易在《琵琶行》中，写琵琶女千呼万唤始出来，开始弹琴：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事”。乐天可谓善听者也。

而我们今天的主角晏几道亦是这样的听者，同样被曲子感染，一声一曲，甚至连湘江水波也感染了。

“纤指十三弦，细将幽恨传”，纤纤玉手，弹奏出的却都是幽恨之声。这是歌妓心中的幽恨，更是词人自己内心的不满和愁绪。

词人感应到了弹奏者的心情，接收到了筝声中所传达出的“感情”，两人产生了很深的共鸣。“幽恨”是两人共有的，这是两人之间的“共情”。

晏几道出身于官宦家庭，他的父亲晏殊贵为宰相，所以从小生活便十分富裕。

他是闻名当世的神童，更是宋初著名的词作家，晏几道可以说是晏家最像晏殊的孩子。

作为晏殊的第七子，他从小就聪明伶俐，又博采众家，尤其喜欢创作词曲。

他自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜爱。

他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名。

他早年的生活，风流俊雅，不喜政治，所以他人生前期的词作，大多描绘自己的诗酒年华，并从这些歌女们的浅酌低唱中，流露出自己的哲理思考和人生体验。

我们今天学习的这《菩萨蛮》，就是晏几道前期的名篇之一。

该词借助一个歌妓弹筝之事，流露出了一种淡淡的幽恨之情，当然，这其中也饱含着词人的愁绪和“幽恨”。

《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》
哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
——北宋·晏几道

赏析

这是北宋词人晏几道（一说作者是张先）的作品。

此词为描写奏琴艺术的佳作之一，写筝词从筝曲所表现的内容写到弹筝者的情态，描写形象、细致、逼真。

作者通过写琴而写奏琴人，特别突出感情的传达，全词表面赞美音乐，实为表达对抚琴人的赞叹与理解，与白居易《琵琶行》有异曲同工之妙。

这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。

哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。
纤指十三弦，细将幽恨传。

上片的意思是她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。

她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。

弄：演奏乐曲。

湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。

上片开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。

乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。

这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。

因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉，澄碧的湘流。

从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感。于是便以通感的手法来比喻筝曲。

上片后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份为女子，再以筝弹奏“幽恨”之曲。

当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。
弹到断肠时，春山眉黛低。

下片的意思是面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。

当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。

秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。

慢：形容眼神凝注。

玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。

春山：喻美人的眉峰。

眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。

下片开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人。

在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。

而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。

正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。

全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。

黄蓼园在《蓼园词评》中评价此词：“按，写筝耶？寄托耶？意致却极凄婉。末句意浓而韵远，妙在能蕴藉。”

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