最近内地院线最具争议的电影是它——
《长江图》。
入围第66届柏林电影节主竞赛单元，拿下杰出艺术成就奖。
结果上周上映后，有好大一波观众表示N脸懵逼。
果然是文艺片。
导演杨超，在此之前只拍过一部长片。
在《长江图》的摄影李屏宾眼里，杨超是妥妥的“文青”。
但今天他告诉Sir一句话，比他的电影，更让Sir懵逼——
《喜剧之王》，让他发现了拍电影的秘密。
看来，其实艺术片跟商业片，并没有想象中不可跨越的鸿沟。
他们早已惺惺相惜，并达成共识——优秀，从来源自对极致的追求。
文 / 杨超
来源/ 知乎问答
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拉片，是一种反复观看、暂停、慢放、逐格观看电影的，神经质的观影活动。
这种观影活动，不是为了发现剧作、表演或者主题的秘密——
那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。
我会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落。
或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏，更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面。
甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落，这都是非常健康爽快的，愉悦身心的精神活动。
但这些都不是拉片。
拉片的目的，是发现电影导演的秘密。
电影导演的核心秘密是视听语言（蒙太奇），即如何用影像来分解、重组时空。
听起来很高科技。
其实就是，他是怎么拍的。
而不是，他拍了什么。
拉片容易走入的误区：
去拉剧情、表演、美术等内容层面的东西，而不去聚焦内容下面那个，电影的基本形式架构——视听语言。
视听语言是电影导演的底线、核心技能、基本内功，你叫它什么都成。
反正是最重要的一件事，我称之为“小无相功”。
掌握小无相功，就可以运转少林七十二，哦不，7200门绝技。
所有表象（剧作、表演、美术、音乐等），都可以在这个平台上运转，也必须在这个平台上运转。
极端一点说，如果一个导演的视听语言是平庸的，那么内容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，并不是说，只有大师艺术电影中，才有视听语言的创造。
哪怕在最通俗的商业电影中，也有视听语言，也有导演的秘密。
为了证明这一点，拉一小段大家耳熟能详的周星驰的《喜剧之王》。
请欣赏片段，“一夜情之后”——
张柏芝看到周星驰留的钱，以为周只是把她当小姐，于是职业化地告辞出门。
非常漂亮的前后景关系镜头，简洁明快。
切过来下一镜，张柏芝已经在门外。
靠剪接省掉了开门，走出门的过程。
这份跳跃性的快速已经让我吃惊，影像效率极高。
但下面这个镜头，更让人吃惊。
周星驰已经在窗前隐蔽处窥视——
没有交代他何时起床来到窗前！这是非常重要的领先观众的时刻！
因为导演呈现的顺序和节奏，我们感到小小的惊讶，来自于视听语言的惊讶。
同时，这又是一个前后景关系镜头，拍得精准。
没有台词，就靠窗上铁栏形成的空间关系，那种爱的试探和瑟缩的心态，呈现无碍。
她走了。他回头面对镜中自己。悔恨与不舍。
注意，即便这时，导演都没忘带上人物的生活细节，那些照片与人物表情形成有趣的张力。
——那不是对着脸拍表演的电视剧，是电影的视听语言。
下面是更让人震惊的跳跃。
从他的脸直接跳到她的脸。
移动镜头，她走了。两种落寞的表情。
我们以为就这样结束了，没想到！
很快，就在同一镜头内，跟着她走的方向，移动摄影把他移了出来。
——这是这个镜头的落幅，也是长镜头的调度能力，但又干脆利落。
剧情的起伏，直接用视听语言呈现了出来。
下面几镜是简单的正反打，不讲了。
这是导演没什么办法的时刻，那就按照模式拍。
很正常，谁也不可能每时每刻都能做到用影像的创意和变化。
但就是这会儿，厉害的镜头又来了！
她走出画面，本来只是一个交代动作的过场镜头。
没想到导演在她出画后并不停止，而是在同一镜头内用小升降抬起画面。
这是干什么？
又没有表情，在拍什么？拍海浪啊。
拍海浪干什么？拍心情啊！
用海浪来呈现周星驰的心情。
我第一次看到这里极为震惊，这是艺术电影啊
心情还未平复，立刻切到海边公路，有一个简洁明快的关系镜头。
太快了！太帅了！省了多少无谓的过程！
他出门，下楼，奔跑，都不讲，一个心跳之间，他就追上了她。
观众感到的是一个又一个惊喜。
她故作轻松。
他在犹豫。
跳切！让人惊喜的跳切！
这个犹豫的呈现，也不是完全靠表演，而是靠一个跳切，来表现他的犹豫。
这视听语言简直不要太帅。
终于表白。
这关键的时刻，关键的一句话，接下来导演会怎么呈现，只靠他和她的表演？
这是整个段落的导演最大考验，视听语言能否放射电影光芒，就在这一刻。
居然是跳一个两个人都没有表情的全景背影！！
谁分的镜头？谁的小无相功？
周星驰这么牛吗？
镜头越过他，向她冲去。
那句表白，“我养你吧”，直接化为一个运动镜头，向她冲去！
这感动无以言表，所以只能以影像呈现。
这就是电影，这就是MOVIE。
越来越近。
这温柔的表白，她会如何回应？
所有戏剧，悬念和感动，全化为影像。
动人心魄的回头。
不是演得有多好（演得当然也不错），关键是这个镜头顺序，影像铺垫到这一刻，谁演（只要是自然的电影表演），都是动人。
唉，居然是这样。时机已经消失，接近如此不易。
她走了。他黯然神伤。
这次终于是这场的结局了，镜头很长，她出画后，他呆立不动。
这个景别和之前这个场景的第一镜一模一样，也在影像上暗示，结束了。
（当然没有结束，最大的打击即将到来）
如果说上一个画面观众还存着万一之想的话，下一个车窗移动镜头，离开了刚才他的家，明确无疑地告诉我们，这场结束了，他们没能相爱。
我们终于放下了警惕，准备下一场戏。
导演骗过了我们。直接给我们的心灵重重一击。
她已经哭成狗了。
我们猝不及防。瞬间被震惊，打动。
这是极简练，极准确的视听语言。这是领先观众，骗过观众，实施突然打击的电影手段。这是天山折梅手。
注意！如果切过来不是直接呈现哭到中途的状态，而是从零哭起，就全完了。
我们有了防备，就不会感动了。
这是最关键的一点。这是乾坤大挪移。
演得好吗？合格。够真。
能演到这个程度的，太多了。但能把镜头分到这个程度，用视听语言把演员托举起来，到达移情巅峰的类型电影，并不多。
这就是拉片。
这么拉片，就能发现电影导演的秘密，也可以自己做电影导演。
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