艺术发展的历史表明，
有两种相反相成的倾向推动着它的发展，
一是不断精确地表现生活，即自然的写实主义，
二是不断花样翻新创造超脱于生活的具体形态的艺术形式和流派。
第一种倾向表现为，细节描写越来越逼真，愈来愈与生活本来的形态接近，
到了现代电影中，甚至产生了“没有表演的表演是最好的表演”的主张。
第二种倾向表现为，从远古的神话直到荒诞派戏剧，
形象乃至逻辑愈来愈与生活的具体形态发生歧异。
每当逼真性过分制约了假定性，
而且成为一种稳定的倾向时，
就会产生艺术境界不高，形象粗糙，很无趣的文学作品。
由于这种倾向引起人们的厌倦情绪，
又必然促使与之相反的倾向产生，
这就使假定性逐渐上升，并很快占了优势，
最后必然导致假定性过分冲击了生活的真实性，
诱发了形式主义的、生活内容虚假贫乏的作品大肆泛滥。
艺术上新流派、新形式的崛起，
常常发生在艺术假定性与生活真实性做探索性调整的历史阶段。
艺术上某些流派的没落常常是因假定性与真实性关系发生破裂。
有的作品是太拘泥于生活，不能开辟新的想象的境界，太真实枯燥，易有平庸俗套千篇一律之嫌，人们往往不喜欢。
有的作品是脱离生活现实，耽于幻想，太形式主义，人们不能接受。
但是总得来说，艺术的假定性的价值常常遭到漠视，
原因是很多创作者不了解某种艺术形式的成就常常是集中在它所独具的假定性境界之中，
而写作者要获得表现生活真实的能力，
创造出优秀的作品，首先得从这种假定境界中去着手。
本文来自孙绍振的《文学创作论》一书，根据我自己的理解有改动。
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