品读经典，学习写作文法

阅读经典是创作过程中必不可少的一个环节。从经典阅读当中，我们不仅能收获引经据典和说话的谈资，更能把古人的精髓为我所用。我们可以从以下语言、笔法、构思几个方面去阅读经典作品，效仿古人，获取自己所需要的营养。

语言方面

1.体会古文的辞简意赅。汪曾祺曾说过：我们现在所用的语言基本上是前人用过的语言。古代的语言，尤其在格律诗中，表达一句最佳的字数是在五个字的基础上加减一两个字，于是便出现了四言诗、五言诗、七言诗，简洁凝练，表现力极强。例如，“桃之夭夭，灼灼其华。”“夕阳无限好，只是近黄昏。”“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”简单的几个字，勾勒出了一幅幅优美的画面。

除了格律诗以外，文言文文体的语言同样辞微义深。曾看到一句话：“高祖兴、汉业建，至孝平，王莽篡，光武兴，为东汉，四百年，终于献。”短短24格字，却倒出了两汉400年的兴衰。

再举个例子，《屈原列传》中的第一段“屈原者，名平，楚之同姓也。为楚怀王左徒。博闻强志，明于治乱，娴于辞令。入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯。”司马迁仅用60个字道出了屈原的籍贯、性格特征、人际关系。 

2.遣词造句。在遣词造句上，我们不用咬文嚼字，生搬硬套，可以学习把古代的经典文学中的表达之美融入到自己的语言当中，形成自己独特的风格，让自己的表达通畅有意蕴，平实中不乏典雅。

这种遣词造句的功底便需要我们去模仿经典作品中的词句，分析词语中近义词、反义词、贬义和褒义，比如，“看”的同义词有凝望、注视、目瞪、瞧等。再例如，同是说一个人活泛，“机灵”是褒义，“狡猾”是贬义。

同时，注意词语的构造，学习古人怎么造词的，例如名词+形容词（柳暗花明、唇红齿白）、动词+名词（从壁上观、被坚执锐）、名词+动词结构（目不敢视，手不敢发）等。

在句子上，我们可以分析其因果关系、转折关系、递进关系、分析比喻句、排比句、拟人句、夸张句、例如，“自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。”简短几句既用到了类比，也用了排比句型，形象表达了作者洁然自好，出淤泥而不染的精神。“夫秦王有虎狼之心，杀人如不能举，刑人如不恐胜，天下皆叛之。”此句用比喻、夸张的修辞，传递了一种因果关系。

而且，可以学习古代文人变抽象形象化。例如愁，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 ”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”愁这种思绪给予形象化，抽象的东西，用看得见摸得着的东西体现出来，赋予它触觉、视觉上的感受。

如果只是分析词句关系远远不够，还需要我们在此基础上创新，打开思路，造出新颖的句子。这就需要长期的积累和语感，除了多读经典，积极思考，多多联想，别无他法。

笔法方面

1. 工笔。原指国画中的一种画法，现在借用到文章中来，指细节刻画，传神有力，能让文中的人物或景物活灵活现。例如，《水浒传》中宋江灯下看武松的描摹“身躯凛凛，相貌堂堂，一双眼光射寒星，两万眉毛浑如刷漆。胸脯横阔，游万夫难敌之威风，话语轩昂，吐千丈凌云之志气。心熊胆大，似撼天狮子下云端，骨健筋强，如摇地貔貅临座上。如同天上降魔主，真是人间太岁神。”这些句子将武松的相貌、性格刻画得让人叹为观止。

2.伏笔。指作者对作品中即将出现的人或事物做出暗示，以求前后呼应，而不显得突兀。例如，林冲在山神庙里“入得庙门，再把门掩上。旁边有一块大石头，拨将过来靠了门”这个细节为陆虞候“用手推门，却被石头靠住了，再也推不开。”埋下伏笔，只能站在门外看火说话，林冲躲在庙内将陆虞候的阴谋听得清清楚楚，林冲性格也在此后有了很大转变。

3.曲笔。写文章时故意离开本题，而不直接写人景或抒发感情的写作手法。写作时故意延迟，让人如坠云雾，既而笔锋一转，让人恍然大悟。例如，《儒林外史》中的严监生临死前还竖着两根手指，家中多方猜测未果，倒是仆人猜中了。原来桌上煤油灯里有两根棉芯亮着，仆人挑去了一根，严监生才闭上眼。

4.补笔。在写作中，这种笔法经常用到，用少量文字对前面的人物或事件做出补充说明，不留漏洞，让文章看起来更加合情合理。有了它，就像做菜时添加点佐料，文章的味道会变得不一样。例如，《项羽本纪》里“是时吕后兄周吕候为汉将兵居下邑，汉王间往从之，稍稍收其士卒”这句话便是对前文的补充。

当然，还有简笔、横笔、纵笔。简笔即是对次要的事物情节一言概之，不赘述。横笔则是主题事物横向上的衬托，纵笔则是转义，从一事物转到其它的深意，比如《前赤壁赋》中的风月水波便是横笔，而客吹洞箫抒发感情便是纵笔。

结构方面

1.起承转合。即是文章的开头、过程、转折和结尾。起承转合是谋篇布局最基本的写作手法，它兴起于唐，形成于宋，元曲，明清小说、八股文中得到强化。通观古今中外的作品，大部分篇章都是用的此种文法。元·范德玑《诗格》：“作诗有四法：起要平直，承要春容，转要变化，合要渊水。”

例如，王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”第一句起写景造势，第二句承写事件，第三句没有写送别的寒暄，而是转向远方的亲友，最后一句合便表明自己的志趣和心思。

2.前后呼应。古典作品中，我们经常会看到文章首尾呼应或者在文中时时呼应。比如，《归去来兮辞》中开头设问表明自己心中疑惑，一层层说道归去的前后经过，最后一段对开头的疑惑做出回答“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！”

再比如，《前赤壁赋》“清风徐来，⽔波不兴。举酒属客，诵明⽉月之诗，歌窈窕之章。”开头的清风明月与文中的明月“惟江上之清风，山间之明月”恰如其分地呼应。

鲁迅《祥林嫂》中的“我真傻，真的，我只知道我单知道下雪的时候野兽在山坳里没有食吃，会到村里来；我不知道春天也会有。”这句台词出现了很多次，说明了祥林嫂因为孩子的死受到沉重打击。

3.无中生有。史铁生《记忆与印象》说“生命的开端最是玄妙，完全的无中生有。好没影儿的忽然你就进入了一种情况，一种情况引出另一种情况，顺理成章天衣无缝，一来二去便连接出一个现实世界。”古文中很多篇章也是这样无中生有，例如屈原《卜居》，屈原心烦虑乱，不知所从所以去卜卦，以排比的形式问了很多问题，最后来一句“世溷浊而不清：蝉翼为重，千钧为轻；黄钟毁弃，瓦釜雷鸣；谗人高张，贤士无名。吁嗟默默兮，谁知吾之廉贞！”这句点睛之笔实上已经解了自己的卦，不用卜了。

再例如，苏轼《前赤壁赋》客吹洞箫，主问客答，主又解释，明面上为客人解释疑惑，借用客的议论，抒发自己的情感，实质上解释了自己的内心，“耳得之⽽为声，⽬遇之⽽成色，取之无禁，⽤之不不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与⼦之所共适。”

除了以上这些，还有诸多的表达技巧，诸如对比、抑扬、衬托、象征、通感、情景交融等，在阅读经典文章的时候，多多思考作者如何遣词造句、谋篇布局构思、如何通过这些表达技巧去表现人物、借景物抒情，相信在潜移默化当中，我们的写作会越来越好。

我是嫣然，红尘里驰骋，寻世外古道。