在法国东北的洛林，还有一个不太为人所知却较为有趣的特罗威尔群体。直到十二世纪末，特罗威尔艺术才传到洛林，但它已经具有显著的成熟度。

科兰·穆塞特是少数几位诗歌流传了多个世纪的特罗威尔之一，甚至在十八世纪他还是知名人物。他在十三世纪上半叶活跃于洛林和香槟地区，服务过多位保护人。他可能出身于底层，他的名字暗示了一种风笛（cornemuse），也有一说来自动词“muser”，但有“沉思”、“做诗”、“自娱自乐”和“混时间”多种意思。科兰·穆塞特还是第一位写作“自传体”诗歌的诗人，他现存的21首诗歌讲述了许多关于他的品味和态度、他对传统的蔑视和他的幻想。他的诗歌最具有历史价值的部分是关于乐器和演奏的内容，提到了维埃尔琴、风笛、塔波鼓等多种乐器，这也暗示了他可能是一名戎格勒。他被后来人描述为“无耻的寄生虫”和“不道德的乞丐”，似乎他期待为艺术付费在当时是一种对公德的侮辱。他的一些诗歌还描述了吃喝，包括阉鸡和奶酪。这个被谴责生活在“悲伤的面包和痛苦的水”中的科兰·穆塞特也是古往今来千千万万底层艺人的缩影。穆塞特的作品超过一半没有旋律，几乎都分布在一小组原始材料中，而那些带有音乐的不同曲目则在另一组中，这可能和他出身卑微有关。现存的旋律在风格和形式上非常简单，带有更小旋律单元的多次重复，音域有限，使用流行的音节式设计。这种“民歌”风格也许是作曲家戎格勒出身的又一证明。

和穆塞特相反的是，戈蒂埃·德埃斯皮纳尔出身于埃斯皮纳尔领主家庭。他是一位深奥而神秘的优秀诗人，也是一名杰出的音乐家。他的旋律创意超出了他的时代，即使十三世纪毫无疑问地属于法国音乐史上旋律最丰富的时期。不同于科兰·穆塞特，戈蒂埃打破了墨守成规的传统，让典雅爱情变得焕然一新。归属于他的23首歌曲中有15首确定是真作。虽然他的诗歌在整体上还属于传统情歌框架，但他使用相当可观的技巧来掌控材料。大多数诗节的诗行包含同样的音节数，一般是十个，有时是七或八个，有些作品结构则十分复杂。戈蒂埃并不像大多数人那样严重依赖于诗节开头标准的abab押韵样式，相反地，他的许多旋律的形式却相对保守。尽管巴歌体仍是他的旋律标准范式，戈蒂埃也创作了相当一部分非重复型和通谱体作品。他还喜欢G调式，他的许多旋律的特征是使用一个或多个和终音等效的调性中心。

通常亚当·德拉阿莱被称为“最后的特罗威尔”，然而，一位来自巴黎的神秘人物更应当荣膺这一称号。这位让·德勒斯屈雷尔的资料非常稀少，仅知包含其全部作品的一部小集子附加在著名的《福韦尔传奇》（这部奇书将在后面章节中介绍）带有音乐插段的版本手稿中。这些作品的记谱法和传播途径都说明勒斯屈雷尔活跃于十四世纪早期，歌词则指明他应当在巴黎工作。过去认为他是在1304年和三名巴黎富家子弟因为强奸、谋杀和盗窃而一起被绞死的那名修士，但这种观点现在认为并不确定，也不符合常理。因为这种名字经常出现在当时的巴黎，从其诗歌那些优美典雅的歌词和之后的出版情况来看，这样重要的诗人和音乐家不太可能是声名狼藉的绞刑犯。

让·德勒斯屈雷尔作品手稿局部

让·德勒斯屈雷尔的作品集包括一首三声部回旋歌《我已给你我的心，甜美高贵的夫人》（A vous douce debonnaire）、31首单声部歌曲和两首长诗。这两首长诗的诗节以配曲的叠句结尾，后一诗节通过文本内容和押韵与前一诗节相联系。有趣的是，这部作品集按照字母顺序编排到字母“G”，似乎只是完整的作品集的一部分，但也可能作者已经完成了所有想表达的内容而有意在此结束。

那首唯一的多声部回旋歌还有一个单声部版本出现在曲集后面。为什么只有这部作品有多声部版本也是一个谜团。这首回旋歌的有量记谱法和多声部特征已超出本章范围，将在后面章节中介绍。

让·德勒斯屈雷尔的31首单声部抒情歌曲的配乐更具价值和意义，包括11首回旋歌和20首叙事歌，但叙事歌中实际上有五首是维勒莱。勒斯屈雷尔的歌曲形成了当时用有量记谱法记录的最大的单声部音乐合集，也是向新的多声部叙事歌过渡和形成所谓“固定形式”的体裁分野的最重要的见证，这些固定形式最终形成于十四世纪中期纪尧姆·德马肖的作品。

从舞蹈歌的轻快到情歌的最复杂形态，这些歌曲的歌词内容覆盖面很广。让·勒斯屈雷尔的名字仅出现在离合诗形式的第二十八首作品中，所有作品也只提到过两名女子的名字（第六和第三十一首），从这些诗中信息我们只能推断出他是所在城市中的一名中产或者城市居民。他的歌曲描述了爱情的许多状态的不同侧面，既有从男性视角的，也有从女性视角的，很明显，这些品味和对自身体验的描述使它们远离典雅爱情更为正式的传统。这让听众离开贵族圈子而进入中产圈子，因为它们发展了一种聆听爱情各个方面的口味。这些诗歌已经不再是几代以前特罗巴多们的长诗，某些歌词短得令人吃惊，好像一种闪现而又闪离的情感快照。

在回旋歌《一位仁慈夫人的爱》（De gracieuse dame amer）中，音乐完美地捕捉到了无尽爱情的那种宁静的喜悦。勒斯屈雷尔展示了极佳创意，限制第一行的音域在一个四度以内，最后一个音符轻柔地扩展。在开头的词“De-gra-ci-eu-se”中，他构造了每个音节对应音符为“1：5：8：5：1”的节奏对称结构，体现出了与巴赫、莫扎特和巴托克相似的匠心。

这些歌曲旋律程式的基本特征是短小装饰旋律组的整合，如同经文歌中上方声部的各种变化的材料。在以前的单声部歌曲中，这些属于表演惯例的范畴，但也出现在马肖和其他人的新歌曲形式中，在和声框架内扩展了对位进行。勒斯屈雷尔的旋律简化到朗诵式的长的和短的系列节奏值的水平，这和那些旧的非有量记谱的歌曲很相似。勒斯屈雷尔单声部歌曲的每一个特征都出现在十四世纪晚期新风格的多声部歌曲中。这些也让他成为一个承上启下的人物。

唱片推荐

标题：“我常逼自己唱歌”——特罗威尔在洛林

演奏：Ensemble Syntagma，Alexandre Danilevski（指导）

厂牌：Pierre Vérany，704041

唱片简介

中世纪法国北方特罗威尔的主要活动中心在香槟和阿拉斯，但东北部的洛林也有一些引人注目的诗人和音乐家，体现出一种成熟的风格。其中科兰·穆塞特活跃于十三世纪上半叶，而其诗歌一直流传到十八世纪。他出身底层，名字和诗歌内容都暗示他可能是一名戎格勒。他蔑视传统，被人当作市侩无赖。他的歌曲带有一种形式简单、音域狭窄和音节式的民歌风格。相反的是，戈蒂埃·德埃斯皮纳尔出身于贵族领主家庭，旋律极富创意，结构复杂，打破传统的陈腐旧套。除了以上两位之外，本专辑还收录了洛林地区其他特罗威尔的一些作品以及《梅斯手稿》中的几首无名氏之作，曲目非常珍稀。“语段”小乐团曲目广泛，但主要擅长法国和意大利早期音乐中的一些节奏复杂、旋律丰富的冷门曲目，该团的人声清澈而略带忧郁，伴奏器乐风格多变而别具一格。

标题：让•德勒斯屈雷尔的情歌

演奏：Ensemble Céladon，Paulin Bündgen（指导）

厂牌：Ricercar，RIC 366

唱片简介

让•德勒斯屈雷尔是活跃于十四世纪初期的一位法国诗人和音乐家，也许是最后一名特罗威尔。他的生平资料很少，以前的研究曾认为他是巴黎圣母院的一名剃度修士，因为奸淫、谋杀和偷窃罪和三名富家子弟一起被绞死，但现在认为这并不可信。他的作品全部集中在十四世纪著名抄本《福韦尔传奇》的一个附录之中，才得以保留下来。这些作品包括一首三声部回旋歌、31首单声部歌曲和两首带配乐叠句的长诗。其单声部歌曲属于特罗威尔情歌和后来的“固定形式”之间的过渡体，和其采用的新有量记谱法一起，在音乐史上具有重大意义。在本专辑中，“切拉东”小乐团首次录制了全部31首单声部歌曲。该团认为唯一一首三声部歌曲可视为模版，为其它歌曲增加两个额外声部。该团还根据歌词从女性、男性和两性三个视角演唱，并配以种类丰富的古乐器伴奏。