文人与匠人的“仙鹤登松树”

【文人与匠人的“仙鹤登松树”】❣（经典赏读@上官皖儿）

松，傲霜斗雪、卓然不群，最早见于《诗经·小雅·斯干》，因其树龄长久，经冬不凋，松被用来祝寿考、喻长生：“秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣。”松的这种原初的象征意义为道教所接受，遂成为道教神话中长生不老的重要原型。在道教神话中，松是不死的象征，所以服食松叶、松根便能飞升成仙。

鹤，也是被道教引入神仙世界，因此，鹤被视为出世之物，也就成了高洁、清雅的象征，得道之士骑鹤往返，那么，修道之士也就以鹤为伴，赋予了高洁情志的内涵，成为名士高情远志的象征物。因此，鹤在民间也就被视为仙物了，仙物自然是长生不老的。这样，中国画家们把两个仙物画在一起，即是称其人如松鹤般高洁，长寿。

文人与匠人的“仙鹤登松树”

记得有一位鸟类专家说，仙鹤是生活在沼泽地里的，历代国画家们把仙鹤画在松树上是不符合自然规律的。“不过， 当自然真实与艺术规律发生矛盾时，画家们往往服从艺术规律。”著名记者、书画家淮君总编辑这样说，你在小说里看到猪八戒、孙悟空，你在生活中能找到这样的人物吗？但是，人们却都能认可，为什么？因为这就是所谓的艺术形象。

众所周知，历代画家们习惯把仙鹤画在松树上，以表达延年益寿的寓意。这与汉字的造字法也有异曲同工之妙，仙鹤与松树的结合也是一种会意，汉字与国画是相通的，由此可见一斑。当然，这里有文人画与匠人画的不同。

中国的创作者分为匠人与文人，有时候二者泾渭分明，有时候关系又含混不清。中国早期并无匠人画、文人画之分，水平较高的宫廷画家是匠人的升级版，而且有官职。顾恺之、阎立本、吴道子、张择端等虽被尊为大家，但都是为宫廷官宦服务，匠气十足。魏晋南北朝时，豪门大族中的一些子弟开始有了创作文人画的追求及实践。宋朝时文化人口增多，苏轼、宋徽宗等人把绘画降为闲事，升为纯粹的精神追求，将浓郁的文人气质表现在绘画之中，把文人绘画从匠人绘画中彻底分离出来。

文人画作者是文人，文人当然就有学问。而“行活”（即匠人画）的匠人却是没有什么修养的，甚至是文盲。文人作画是为了取乐，而匠人则不然，他们画画是为了吃饭。文人为了消遣，是乐于干，而匠人是为了生活，不得不干。

在文人与匠人之外，还有一批专业画家（如以画为生的一大批专业画家、皇家的宫廷供奉画家），这些人也是以画为业的，他们与文人不同的是技术熟练（多方面修养却不如文人），是以画为主。上官皖儿认为，这三种人之间的界限，匠人与文人界限清晰，文人与专业画家有时候还真的不太好分。

文人与匠人的“仙鹤登松树”

另外说一点，神与形是主观与客观矛盾统一的关系。笔墨中用笔的轻重、快慢、转折、提按、往来、顺逆……是关系，用墨的浓淡、干湿也是关系，设色中浓淡、冷暖、厚薄、清浑也是关系。又如构图中的宾主、虚实、开合、争让、疏密、聚散、多少、有无、高低、俯仰、上下、左右、阴阳、向背、纵横、繁简……也是“关系”，造型上的巧与拙、写实与写意、惟妙惟肖与不似之似也应称作是关系问题。总之，一幅画的绘制过程，无非是处理各种关系的过程。

书法的结字、间架、结体，可给予绘画构图以很有益的借鉴。从“法”上讲，写字与作画的确不一样，如果从“理”上看，二者则是相同的。著名记者、书画家淮君总编说，书法是一座可以让绘画构图学借鉴的大宝库。我们不妨把书法的结字，看成是绘画构图的骨式图，因为在结字中包含着构图学的那些相反相成矛盾统一的关系。同是某一个字，既有真、草、隶、篆的不同，又有欧、虞、颜、柳、苏、黄、米、赵的差别，但，万变不离其宗。当然，以上不是题外话，全是关于艺术的引申，是为鉴。

文人与匠人的“仙鹤登松树”