“我心中住了一个小朋友，喜欢用画画与世界对话”。
“无意间打翻了颜料，幸好也打开了微笑”。
“有一种特殊色，叫出色”。
“用一支画笔，造出一整个银河系”。
“小朋友”画廊
最近一段时间，小朋友画廊倍受关注，我也随大流，仔细去看了每一幅画，黄昏的飞鸟，隆冬之后的春色，还有平常的树林，在小朋友脑中都是如此绚丽。他们用画画跟世界对话，一张张薄薄画纸，被他们用想象力填满，有斑斓的色彩，有大胆的笔触，有暗涌的线条，每一笔都发自内心，每一幅都像在诉说：
“曾经几只奇怪的动物跟着我，它们像一个愿望，我并不认识它们，但我不能走的更快，更不能丢下它们”。
“梦见衬衣变成翅膀，我们一起在太空里遨游，在星球间穿梭，遇到困难时，我们会一起互相帮助”。
“吹着牧笛的少年借了山羊叔叔一顶帽子，他神秘地看了少年一眼。七月的早晨，少年从一场彩色的梦醒来”。
有人说，孩子的画才是最棒的，因为他们眼中的世界是彩色的是炽热的是纯粹的，他们以一种天真之眼去观察每一件事物，而没有任何功利因素。善于发现，摸过树的皮、踩过干而脆的落叶，都随意涂鸦。他们画自己知道的，而不是画看到的，儿童画不是现实世界的复制品，就像很多艺术大师的理论那样，我们不能看到什么画什么，精确的描绘不等于艺术。
就像《小王子》里的“我”画的明明是一条蟒蛇正在消化它吃进去的大象，大人们却以为是一顶帽子，于是“我”又画了一张蟒蛇内部的透视图，大人们还是无法理解。大人们总认为房子一定要有窗户，画的人像一定要符合一定的比例。大人眼中的世界总是充满各种意义，并把它赋予在画画上，他们往往重视物体的表象，而忽视了内在内心的东西，在康定斯基看来，艺术家的毕生追求，就是像个孩子那样抓住事物的本质。
有个伟大的画家，他毕生的追求就是，像孩子一样画画。
“我十三岁的时候，就能画的像拉斐尔，但到70岁时，才能画得像个孩子。”
他便是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家：巴勃罗·毕加索。
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中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
外文名：Pablo Picasso
国籍：西班牙
生卒年：1881年---1973年（92岁）
职业：画家、剧作家 、诗人
经典语录：一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。
代表作品：《斗牛士》，《格尔尼卡》，《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》等
全名：帕布罗．迭戈．荷瑟．山迪亚哥．弗朗西斯科．德．保拉．居安．尼波莫诺．克瑞斯皮尼亚诺．德．罗斯．瑞米迪欧斯．西波瑞亚诺．德．拉．山迪西玛．特立尼达．玛利亚．帕里西奥．克里托．瑞兹．布拉斯科．毕加索。
要认识了解一个人，首先就得了解这个人的生平，查了毕加索的资料，第一次发现人名还能这么长，就像他的作品一样，极其多又罕见，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽地位，他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
毕加索的一生被分为八个时期：童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期、蜕变时期、田园时期。
毕加索一生中画法和风格几经变化，或者用他自己的话来说，是在发现。
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记得初见到毕加索的画还是在小学的美术书里，老师讲了这个毕加索的画，然后让我们都学着画，起初是模仿，后来干脆自己画，空白的纸上涂鸦一片，怎么画怎么有意思，沉浸在只有自己懂的奇妙世界里。我觉得大师也不过如此，我们画的跟他画的也差不多嘛！
可是随着年岁阅历的增长，整天忙忙碌碌，像一群没有灵魂的苍蝇，喧闹着，躁动着，听不到灵魂深处的声音。时光流逝，童年远去，我们渐渐长大，岁月带走了许许多多的回忆，也消蚀了心底曾今拥有的那份童稚的纯真。再也无法随手涂鸦，总是要找到一个参照物，总是要找一个目地，才会有理有据的写写画画，我们不顾心灵桎梏，沉溺于人世浮华，专注于利益法则，我们把自己弄丢了。
后来我看到毕加索说，他毕生的追求就是像孩子一样去画画，追求艺术的本质，我的内心是震撼的，像孩子一样，无疑是极其困难的，大人们思维与想象力相对儿童匮乏的多，生活经验的累积以及对世界的看法都往往偏向理性与固化，去打破推翻已有的思维重新认识这个世界，去回归本质，从而找到内心内在的纯真与感动。
蒋勋在讲述毕加索身世时曾这样指出：他的生活环境与中国传统文化的截然不同，对于中国的孩子而言，没有长大就老了，在儿时的教育中背负了足够沉重的传统，而之于毕加索，他生长于西班牙马拉加，面朝直布罗陀海峡，耳闻吉普赛之歌，目览斗牛场旺盛的生命力，周身充满了属于原生态的丰富色彩。在这样的成长环境中，自然更容易培养自由而无用的灵魂，孕育出一代伟大的艺术家。
“只有用心灵才能看得清事物本质，真正重要的东西是肉眼无法看见的”。
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毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。然而，历史总是惊人的相似，这个“天才”不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。大家都认为毕加索“痴呆”，只有毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画既有天赋的。他对孩子真正的理解和赏识。他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。”
毕加索在绘画的天地里找到了快乐，总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画。
小毕加索11岁的素描就已经画的很不错了。
profile of human rights ，1892
毕加索15岁时画了《父亲肖像》和《母亲肖像》。
母亲肖像
父亲肖像
其实如果只是这样，那毕加索便无法和杜尚、马蒂斯一起开启20世纪造型艺术的革命，也就不会成为世界著名的艺术家。
跟小时候不一样，毕加索越画越不像了。
Portrait of Ramon Pixot，1897
毕加索的画开始一个新的“发现”，他开始欣赏孩子的画。孩子开始感受周围的世界，并且不受经验、知识、他人的影响，形成独特的感受，是艺术得以生发的基础。
马蒂斯说过，“人类应当始终如孩童这样观察世界，一旦丢失了这样感知本能，也就失去了任何创造性的表达方式，艺术工作者更应该始终保持这样创作上的纯净质朴 。”
Head，1942
毕加索处于一个不安分的发现探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。
毕加索的画
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