《月亮与六便士》发表后将近一百年，至今仍然具有极大的魅力。Why？
先介绍本书的作者—毛姆。他是英国现代文学史上一位创作力极旺盛的多产作家，即使他已达七十高龄，仍写出了轰动一时畅销小说。他有敏锐的观察力，善于剖析人的内心世界。他的笔锋更是奇妙，犹如解剖刀，解剖出隐藏在人们内心世界的思想活动。他是一名讲故事大师，与《安徒生童话》不同的是，他的故事貌合神离，却对故事本身采取“冷静态度”，不说教也不指出伦理是非，一切由读者自己判断。
也许正因如此，我们才能看到这样优秀的作品。
《月亮与六便士》是以法国后期印象派大师“保罗.高更”为原型塑造了文章的主人公—“查理斯.斯特里克兰德（以下简称克兰德）”，克兰德本来有一份稳定的工作和美满的家庭，他是英国证券交易所经纪人，可有一天他突然辞掉了工作，留下一张纸条离开了家来到巴黎，世人都道他迷上了一位年轻姑娘或是有了更好的璀璨前程，说他“被魔鬼附了身”，没人能够理解他的行径。当人们知道他是为了画画时，免不了一阵揣测与嘲笑。所以作者在第二章时就有这样的话：
“我想在过去的日子里，我们都羞于使自己的感情外露，因为怕人嘲笑，所以都约束着自己不给人傲慢自大的印象”
在现实面前，每个人都急于低头揣好放在兜里的六便士，却忘了仰头看看天上美丽的月亮。六便士是现实，月亮是梦想。
克兰德不被理解，可他丝毫不在意，即使他在异国穷困潦倒，却直言不讳的说喜欢并沉迷于这样的生活，在奔赴巴黎的那一刻，他已然变成了另完一个人。他对自己丢弃的妻儿毫无愧疚，他病态得坦荡荡，可这样的坦荡却也不得不使文章中的“我”心生敬畏。
所以我说“我好像感觉到一种猛烈力量在他身体里面奋力挣扎，我觉得这种力量非常强大，压倒一切，仿佛违拗着他自己的意志，并把他紧紧抓在手中…我觉得他可能一下子被那东西撕得粉碎”
这样的东西是欲望，创作的欲望；是灵魂，喷薄欲出的灵魂。这样的“东西”让克兰德对身边的一切都毫不在意，他恩人的妻子爱上了他，却因为得不到他的爱无法占有他生活的全部自杀而死，他也不感到愧疚。
他说“我不需要爱情，我没有时间搞恋爱。这是人性的一个弱点，我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全身心的投入到我的工作上去。”
世人看不懂他的画，他依然画，穷困潦倒也从来不兜售自己的画，他活在自己的维度里。
“你简直太没有人性”
—他说“我看就是这样的”
“你一点儿也不觉得害臊”
—他说“我不害臊”
“谁都会认为你是个没有人性的混蛋”
—他说“让他们这样想去吧”
外界所鄙弃的自私狂妄在他看来不过是没那么多精力去想别的事儿了。
浪迹多年的克兰德最后流落到塔希提，也正是在这里他创作了使他名垂画史的画幅。他晚年在这里度过，他重新娶了妻子，还生了两个小孩儿。他之所以愿意娶妻是因为这个妻子从来不打扰他，不向他索要任何别的东西，比如画画的时间。
他在塔希提过得很自得，那里仿佛就是他找了一辈子的乐于创作的精神乐园。可他生病了。他拒绝治疗，可创作的热情却丝毫不减。他在墙上画，在天花板上画，瞎眼的最后一年他总是一动不动地坐在那两间画着壁画的屋子里，一坐就是几个钟头。
他的妻子爱塔说“他对自己的命运从来也没有抱怨过，他从来也不沮丧。”
他叫爱塔保证，在他死后放火把房子烧掉，而且要她亲眼看着房子烧光，在每一根木头都烧掉以前不要离开。
克兰德的一生就这样结束了，他用临终前的壁画告诉读者，精神活动可以看到一个完全不一样的世界，而每一个被画震撼到的人，都潜藏着这种精神活动的能力。完结那副壁画时，他应该找到了自己那喷薄的灵魂。
克兰德四十岁的时候才毅然决然的来到巴黎，开始学画，以一种世人无法理解与赞同的方式追求心中的月亮，这也是他终其一生寻找的东西。
很多人在解读最后克兰德要求焚烧自己的作品时，都觉得可惜。可在我看来，也许是最好的结局。他不想沾染一点社会气息，社会也不同意他这样做。至于他的所有画被标上价格，竞相拍卖，那也是他死了成名后的事儿了。
每个人都有属于自己的月亮，却囿于现实的六便士。文中提到诸多年轻人写作时才华横溢，词藻丰富绚丽，但作者却觉得“他们的热情没有血色，他们的梦想也有些平淡”。
我想，《月亮与六便士》的意义，便在于这本就是一个打破现实框架，有不平淡甚至不可能实现的梦想的人，找到了心中的月亮。
诚如作者所言“我们这些人就像从终点站往返行驶的有轨电车，连乘客的数量也能估计个八九不离十。生活被安排得太有秩序了，我觉得简直太可怕”。
去追寻理想，不论崇高与否，都是比六便士银币更闪闪发光的东西。
End
谢谢你的阅读，喜欢就关注我吧
网友评论