日识🔅：
看到20世纪后期的美术史时，总是被各种艺术流派晃的眼花撩乱。不过没关系，我们一个一个梳理。
新表现主义发生于1970年代末至1980年代中期，在美国、意大利、德国等地流行的具象绘画风格总称。不过，这种风格的名称随着国家和地区而有所不同，英国称为新绘画派（new painting），意大利称为意大利超前卫艺术（transavangurdia），法国称为自由具象派（figuration libre），美国称为坏画（bad painting）或新意象画（new image painting），不过，国际间广泛使用德国的“新表现主义”称之。它在德国还称为新野兽主义（new wilde）。
日识专栏——新表现主义Neo expressionism的三篇文章
⭕️第一篇 “ TO SEE” 看 （有代表性的作品）
⭕️第二篇 “TO FEEL” 感受 （艺术传达给我们的“美”与力量）
⭕️第三篇“TO CRITIC” 批判 （当时的时代背景与意义，对现代的启发）
1. 乔治·巴塞利兹 Georg Baselitz
乔治·巴塞利兹，是德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他的创作风格极具表现性，并且尝试使用“形象倒置法”进行创作，这种重力倾倒上升的人物形象使画面充满张力。而下面这幅名为《Sieben mal Paula, 1987/88（7次Paula）》，他们虽然都是不同的头像，但又似乎相同，而究竟哪个才是真正的Paula呢？
巴塞利兹说：“我想绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到一个目的的手段，相反，绘画是自发的”巴塞利兹不同于其他新表现主义画家在于他坚持强调作品的形式特征——即绘画作品的个性。”
Sieben mal Paula, 1987/88
2. 恩佐·库奇Enzo Cucchi
恩佐·库奇，意大利超前卫艺术代表人物。他的作品给人以神秘而刺激的感觉。他不在意细节的刻画，而对于他来说变化才是常态。他的绘画主题来源于生活，宗教，甚至是历史古迹。
“我试图去创造一种神圣不可侵犯的感觉，因为艺术创作不光是制造出一件物品或事实，而是你为你的奉献标注一个标记。”
Sparire I, 1988
3. 安塞尔姆 · 基弗 Anselm Kiefer
德国新表现主义代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。在二战后的德国，他的艺术透露着对历史及文化的反省。并且通过各种媒介的运用（包括稻草，粉煤灰，粘土材料，石头，铅，虫胶以及铅铁等金属元素。）创造出充满诗意与晦涩哲理的作品。他的作品一般尺幅巨大并且在抽象与具象中徘徊，而这种给人以压迫感的威严，让观者直面历史的沉重感。
- Berenice, 1989
4.弗兰克·奥尔巴赫 Frank Auerbach
弗兰克·奥尔巴赫1931年出生于德国的一个犹太人家庭。他8岁 逃亡英国，不久希特勒让他成为孤儿。他擅长用厚涂颜料技术绘制肖像画及描绘其工作室周边地区的风景，这些景色包括Mornington Crescent地铁站周围的建筑和离工作室15分钟步行路程的樱草花山的远景。
《J.Y.M.的脑袋》（Head of J.Y.M.）1982
此画的模特为 —— 朱莉亚·亚德利·米尔斯（Julia Yardley Mills）是奥尔巴主要的模特之一他的作品题材单一，经常会对同一作品与人物进行反复塑造，创作时间与地点也非常固定
奥尔巴赫因固执地坚持每天的绘画程序而声名远播，圣诞节的早晨也不例外。正是这种坚持，使他笔下的人物更加生动，接近事物与人物本身的样子。
5. 马琳·杜马斯 Marlene Dumas
1953年生于南非，现居住荷兰阿姆斯特丹。通常被称为“精神表现主义者 ”，她的含有性隐喻的绘画经常会用女性、儿童或者婴儿作为她的作品的对象，女性之美与艺术则是她的作品中永恒的主题。
6. 艾瑞克・费舍尔 Eric Fischl
美国新表现主义画家，当代国际画坛一位十分活跃的人物，他的画作有悲喜剧似的想象、讽喻的描述，真实地反映了当时美国中产阶级的现状。尽管他使用的是传统的架上绘画技法，但笔触的随意、色彩的流淌、明暗的强反差和画面构图颇具摄影感又似漫不经心，给人以一次性写生的感受；他的画幅较大，画意极强，颇具艺术冲击力。
7. 伊丽莎白·默里 Elizabeth Murray
在她的绘画生涯中，默里曾被很多艺术流派影响。她将没有固定形态的人体和其他艺术符号“塞进”她的作品中，并且用不同的形状以交集的方式放入作品。
8. 朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel
美国艺术家、导演、编剧。
朱利安·施纳贝尔的绘画创作使用各种材料和媒介,他的艺术创作涉及到多个领域，被艺术界称为摄影家、雕塑家和电影制作人的集合体。他是一名艺术领域的多面手，他的作品风格宣扬自由和放荡不羁，擅长使用各种材料和媒介来渲染绘画艺术,他的绘画作品油彩厚重，色彩丰富而鲜明，风格奔放而浓烈。而且，画面凹凸不平，还呈现出了一种雕刻的效果。
9. 利昂·高勒布 Leon Golub
美国艺术家，利昂·高勒布耶执着于绘画神秘晦涩的形体。他所绘制的《跳舞的人 1993》受到传统的希腊形象启发，也经常被人与马提斯的跳舞的人拿来做对比。利昂·高勒布所画的跳舞的人并没有围成一个圈，反而以鲜活的颜色随意散布在画面中。像鬼魅一样抽象的人物外形中被填充了质感与轮廓。我们仿佛可以感受到跳舞的人传达给我们的恐惧，暴力，诱惑，与爱。
10.弗朗切斯科·克莱门特 Francesco Clemente
意大利画家，作品里同时呈现了超现实主义以及表现主义。他被广泛认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家，他通过永恒性的标志，神话，文化和哲学创立了独一无二的图形语言。艺术家在创作媒介的选择—油画、壁画、水彩、蜡笔画、拼贴与水粉画—以及作品主题上的多样性都深受着他游牧民般的艺术生活的影响。
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