美，就是想建立起的那些秩序，绘画是最好的手段了。
艺术家往往具有独立探索精神的，他们总是试图以自己的方式来表现对这个世界的看法。
我们今天介绍的，就是塞尚对世界的看法。
坐在黄椅子上的塞尚夫人 1888-90年，81×64.9cm
塞尚的作品，十分耐读，且让人回味无穷。这其中的奥秘在于理性的魅力。
他试图用一些有规律的元素来组合他所看到的世界——所有的脑袋都被归于椭圆，颈、胸、手臂归于圆柱，裙子就是圆锥，椅子就是巨型……他想把世界的复杂划归为简单，并优雅地呈现它们。
瓦茲的风景 1873年，46.3×55.2cm
优雅，就是合乎规矩。在塞尚的风景画中，一切也都讲究井然有序。
带有苹果篮子的静物 1890-94年，62×79cm
塞尚艺术创作中最成功的代表，莫过于他的静物画。这也难怪，只有静物，便于他去研究其中结构与秩序的关系。圆与方、曲与直，在这种有序的呈现中，使画面获得了既多彩又安详的视觉效果。这也正是塞尚艺术的精华所在。
大浴女 1899-1906年，208×249cm
越老越单纯，越单纯就会提炼的越抽象。《大浴女》是塞尚晚年最优秀的作品。画家把自己对这个世界结构与秩序的理解，发挥到了近乎抽象的地步——两侧树木构成大三角，包容着底下的裸女，而中央虚拟的空间，则为画面增加了深度。这些裸女的造型又依然保留着她们往昔的特点：头颅是椭圆形的，手臂和躯干则是呈圆柱体。
在油画最开始的数百年，画家们都是对客观的东西进行模仿。所以给国王画肖像、定制结婚照等等，都是以栩栩如生为统一的特征。
后来出现了印象派，画家们开始把注意力转向了对去捕捉形象之上的光影和色彩，由于光线变化快速，所以出现了不再那么逼真的风格，但印象派画家从模仿形体到模仿光，也一样是模仿的范围。
在印象派之后，照相机也出现了，人们不再依赖绘画来记录回忆。模仿与写实逐渐在绘画的领域成为了多余，于是产生了像塞尚这类画家，他们的作品开始由捕捉形体之上的光，转向探索形体之内的结构感，这种结构感不是解剖学上的结构感，而是仿佛自己就是上帝，由自己的意识所建立在画面中的一种结构感。
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