乘着歌声的翅膀 ——听陈飞燕老师讲解《故都的秋》

不知从何时起，“上课讲解一篇课文，整个过程就是写作一篇文章”，这一观点就藏在脑海中。甚至做了尝试，将李清照《醉花阴》的上课思路，写作成《女儿香，女儿心，女儿情怀，女儿词——从<醉花阴>看李清照的婉约词》一文。并希望能够继续将这种实践继续下去。而这种实践的心理源头，则在与陈飞燕老师交流上课思路后的反思。陈老师认为：上一节课，一定要解决一个问题。问题导向很明确：教师要明确，学生也应该明确。基于这一基本观点，陈老师的课往往像歌，有一个中心线条，但辐射各种信息。

乘着歌声的翅膀 ——听陈飞燕老师讲解《故都的秋》

今日，有幸再次学习陈老师的课。课名《故都的秋》。因此，再次乘着歌声的翅膀，领略陈老师的上课艺术和文章的精妙之处。那么，今天陈老师的课是什么样的歌呢？

首先，这堂课是一首慢歌。

乘着歌声的翅膀 ——听陈飞燕老师讲解《故都的秋》

慢歌，节奏舒缓，但绵延不绝。言有尽而意无穷。曲终人不见，江上数峰青。陈老师，从容地安排了“情境导入——目标提出——问题提出——名师范读——小组讨论——中心概括——对比研究——赋诗作结”等环节，逻辑链通畅，以“如今秋日，寒意渐生。作者说道，南方秋日，半开半醉”为始，以“作者写道，北方秋日，视听触觉，见清、静、悲凉”为尾。最终引发学生对如今时令的联想和思考。为何作者要说最后一句：秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头？如果说南国的球是“半开半醉”，那“北国的秋”具体是如何“全开全醉”？如此悲凉的秋为何能够得到作者的喜爱？陈老师未曾把所有问题都解决，也未曾将所有问题都让学生在课堂上讨论。她抓住“散文情感——作者情感”这一条主线，连缀课堂内容，却把无数相关问题留给学生体悟。这不是偷懒，而是“创设与引导”。学生主体地位充分得以体现。

其次，这堂课是一首情歌。

乘着歌声的翅膀 ——听陈飞燕老师讲解《故都的秋》

情歌，情绪流动，如流水越过山林，穿过乡镇，不图感染别人别物，却在不经意间让人为这水而感叹而变化。陈飞燕老师的这堂课，本身就是以情感为线索，串联课堂内容。而陈老师在授课过程中，也是用情感在沟通“教师——学生”、“课本本身内容——学生学习内容”。陈老师在导入部分，对当下时令的描述；在结束部分，对学生们于秋日保健的嘱咐表现了情感输出。陈老师在讲解内容时，并未彻底预设问题答案，而是以学生为主体，在学生对问题回答的基础上，稍微拔高，让学生更好理解。陈老师在备课时，未曾选择网络、教辅中已然成熟的教学结构和重点作为自己上课的结构重点，而是要求自己求新求变。这是对自己的严格要求，也是对学生的负责。不重复、不妥协、不敷衍、不放弃。此为大爱，何其美哉？

再次，这堂课是一首悲歌。

乘着歌声的翅膀 ——听陈飞燕老师讲解《故都的秋》

如果说这堂课是一首情歌，是因为整个授课过程都满含着陈老师的浓烈情感；那么，说这趟课是一首悲歌，则是想要表达陈老师透过文本，为学生传递的精神理念。在比较研究阶段，陈老师特意撰写了一篇打油诗，刻意求拙，勾连文中意象，如小院、茶香、牵牛、秋槐树等，形成诸如“小院清晨日色明，牵牛朵朵次第开”等句子。让学生在对比中充分感受作者郁达夫内心的悲情。对比，才能发现高低起伏。对比，才能感受作者内心的悲伤。

但陈老师的重点还不在此，正如古希腊哲学家们提出的那样，悲剧洗涤人的心灵，让人心更加纯粹。弗洛伊德的“净化理论”也有类似描述。陈老师谈悲情，谈郁达夫的悲情，并非希望学生随作者一起陷入悲伤，而是超脱出来。她在后面整理文章脉络和情感时，根据学生的回答指出家国之思很悲情，但生命之味却不仅仅是悲情。而应该是“彷如春草，必将逝去；但经年轮，必将新生。”于悲情中看到温情，于悲歌中看到欢歌。对文章内容有了更深层地表述。更重要的是，引导学生不沉溺于悲情，而是升华悲情。

最后，这堂课是一首民谣。

乘着歌声的翅膀 ——听陈飞燕老师讲解《故都的秋》

民谣的着力点在远方，但抒发的都是比较私人的情感。或许这种情感能够引起大众的共鸣，但最初的萌动，必然是自我心中情绪和意念的勃发。我的课堂我做主，看似简单的话，却并不能做到。所谓集体备课下的统一模式，纵然加入自身的理解，却难免削足适履。陈老师的这堂课，之所以称其为民谣，就在于她在用自己无数的思考和教学实践，打造一条属于自己的教学线路。有些老师上课富有激情，如演讲如口号；有些老师上课幽默有趣，如相声如段子；有些老师上课旁征博引，如考据如演出。陈老师的课，形为温婉，神为坚定。一以贯之，如树生主干而发枝干，枝干旁生而必连主干。强大的逻辑线条，丰富的课堂互动，让学生永远能够知道，至少这堂课要解决什么。即使一时晃了神，找一找还是能找到回去的路。

《故都的秋》讲解过程正是如此。不盲从所谓教辅所谓专家，不追求所谓稳重所谓成熟。结合自我经验与思考，考虑学生能力和努力，进行授课。这是陈老师自我思考的模式，也是她上课的模式。当各种所谓模式满天飞时，陈老师能够始终坚持明确、使用、钻研、完善自己的模式，这是我辈人当思考的。适合自己的，才是最好的。能有效展示自己、传达自己意念的模式，才是最好的模式。盲目追求所谓“先进模式”，有时可能最后成为了后进。以自己的模式为基本模型，以别人的优秀模式为参考，继续“明确、使用、钻研、完善”的循环。

慢歌，慢慢唱，慢慢听，曲尽意不尽。

情歌，心萌发，全心意，师生共成长。

悲歌，悲中苦，苦尽甘，着眼新天地。

民谣，自在唱，自我歌，课堂写寸心。

海涅作词，门德尔松作曲的《乘着歌声的翅膀》，确是好歌。听陈老师一堂课，亦彷如乘着歌声的翅膀，去领略课堂美好、教学美好、文章美好。