南宋一幅“鬼画”，内容诡异，在故宫沉睡多年，无人看懂其含义

中国有着古老的绘画工艺，最早可以追溯到距今约七千余年的新石器时代，后来随着时代的发展跟无数画家的不懈探索，中国的绘画工艺日趋成熟，独成一派，出现了众多绘画大家跟佳作，比如大家熟悉的北宋画家张择端的《清明上河图》，是中国十大传世名画之一，描述了汴京繁荣昌盛的景象，一眼便能感受到北宋经济的发达，不过今天要说的，是珍藏在故宫的南宋的一幅名画，与《清明上河图》直观感受与欣赏迥然不容的是，南宋的这幅名画是一幅“鬼画”，内容十分诡异，在故宫沉睡多年，至今没有人看懂它的含义。

这幅“鬼画”便是南宋画家李嵩创作的绢本设色团扇画《骷髅幻戏图》，整个画面的中心人物是一个席地而坐、戴着幞头、穿着透明纱袍的大骷髅，大骷髅裂开着嘴，好像是在说笑，坐姿看起来也十分的舒适，左腿曲着地，左手放在坐腿上，右腿弓起，右肘支着右膝盖，不过大骷髅的右手却提控着一个小骷髅。

小骷髅的左脚着地，右脚抬起，两只手臂做招手状，看起来十分的活泼，与两个骷髅相对应的，则是一个幼儿与一个妇女。小骷髅的对面有一个小小的孩子，双手双脚的在地上趴爬，昂着头伸出右手，仿佛是想要抓住小骷髅，看起来顽皮而好奇，在小孩子的身后，则是一个妇人，脸上深情焦急，伸出双手仿佛是要阻拦小孩一样。

而在大骷髅的身后，则是一个怀抱着小孩正在喂乳的妇人，这个妇人则是神情安详的着眼前的一切，与另一妇人形成了鲜明对照。

整幅画，不管是骷髅还是妇人还是小孩，都描绘得栩栩如生，生动细致，尤其是骷髅，更是造型精准。若单纯从笔墨技法上看，该画线条扎实，墨色细腻，衣纹纤柔飘动，器物工整严细，骨骼刚健凝重，皮肤圆润弹性，浓淡之色层层渲染，染工严谨而典雅。

若从构图上看，画家将骷髅放置于货担之前，增添了阴森、黑暗以及恐怖的气氛，但是又将小孩儿放置在大片空白的背景上，则又表现出了晴朗、阳光以及欣喜的感觉，对比如此强烈，反差之巨大，让人不解其中之意。

虽然李嵩的这幅充满了恐怖与诡异色彩的《骷髅幻戏图》与我们印象中含蓄、儒雅的中国画不太一样，但它作为南宋风俗画的杰作，还是具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上有着非常重要的意义。