诗歌大概有两个高峰：
1．唐诗尚意，如处于成长期的青春少年，充满活力，即所谓的『盛唐气象』；
2．宋诗尚理，似看破红尘的迟暮老人，大多经验之谈。就像一个睿智的教育后辈的老者。
至此之后，诗歌这种文体俨然臻于峰顶。
所以，后世学诗，要么『宗唐』，要么『宗宋』。只能模仿。
只有那些天才才能在两座山峰重压之下，找到出路。
有继承才会有创新。任何文体，后世必然会向前辈学者取经，模仿是必然。
在宋代，大概『学宋』的要多一些，因为『唐诗』太飘逸，无法效仿，学者很可能患上『东施之病』。然而宋诗，特别是声势浩大的『江西诗派』尊杜甫。我们都知道杜甫律诗堪为典范，并且律诗有法度，容易学习。
唐诗就是一种理想；
宋诗则为现实生活。
兹分别举唐宋诗各两首，以观其妙：
前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独怆然而涕下！
——陈子昂《登幽州台歌》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
——李白《月下独酌四首•其一》
横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
——苏轼《题西林壁》
半亩方塘一鉴开，
天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许？
为有源头活水来。
——朱熹《观书有感》
观此两诗，大概唐宋诗的区别就出来了。当然只举了两首，不能代表唐宋整体。
唐诗中必然有像宋诗一样议论说理的；
宋诗中也必然存在如唐诗般潇洒飘逸的。
后世亦如此。
至于宋以后为什么会形成如此情况，其中一个原因就是——
至宋代印刷术大行，读书人不用手抄书，节约时间，能看的书更多，几乎都是『读书破万卷』。
余犹及见老儒先生，自言其少时，欲求《史记》、《汉书》而不可得；幸而得之，皆手自书，日夜诵读，惟恐不及。
近岁市人转相摹刻诸子百家之书，日传万纸。学者之于书，多且易致如此。
——苏轼《李氏山房藏书记》
书读多了一个明显特征就是：尚理，好议论。
结论：
唐诗不可学，除非你拥有唐人的胸襟；
宋诗虽可学，易落入议论说理之窠臼。
为什么是说唐宋以后的诗就是『模仿』？
1．内容上：
写作题材从先秦至唐朝，几乎被写完。能写的都已写进诗中。于是有宋一朝被逼无奈，只能『更俗』和『议论说理』，只能在『遣词造句』上多下点功夫。
至宋：诗歌在内容题材上后世已不能出其右。
2．技巧形式上：
（1）字数：从三言、四言、五言、七言、杂言到以五言、七言为主。
（2）音韵：以译介佛经为契机，一窥音韵之妙。诗发展至南朝齐永明年间，形成与古体诗相对的『永明体』，即近体诗。其主要特征就是讲究声律与对偶。其时还倡导“四声八病”说，于是古诗声律进一步规范化。
永明末，盛为文章。吴兴沈约、陈郡谢朓、琅邪王融以气类相推毂。汝南周颙，善识声韵。约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为“永明体”。
——萧子显《南齐书•陆厥传》
五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同。
——萧子显《南齐书•陆厥传》
一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异。
——沈约《宋书•谢灵运传论》
刘跃进《门阀士族与永明文学》总结“永明体”的特征：
句式渐趋于定型，以五言四句、八句为多，律句大量涌现，平仄相对的观念比较明确，但是还没有形成“黏”的概念。此外，用韵由疏而密，押平声韵居多，押仄声韵很严，至于通韵，很多已接近唐人。
（3）对仗：诗至唐，作诗更讲究『对仗』。讲究『黏』。
A．对仗：
上官仪提出“六对”“八对”之说。因其孙女上官婉儿，婉儿一直是我儿时心中最喜欢的女孩名字。悲夫！
六对：
一是正名对，如天地对日月；
二是同类对，如花叶对草芽；
三是连珠对，如萧萧对赫赫；
四是双声对，如黄槐对绿柳；
五是叠韵对，如彷徨对放旷；
六是双拟对，如春树对秋池。
八对：
地名对： 送酒东南去，迎琴西北来。
异类对： 风织池间树，虫穿草上文。
双声对： 秋露香佳菊，春风馥丽兰。
叠韵对： 放荡千般意，迁延一介信。
联绵对： 残河若带，初月若眉。
双拟对： 议月眉欺月，论花颊升花。
回文对： 情新因意得，意得逐情新。
隔句对： 相思复相异，夜夜泪沾衣；空叹复空泣，朝朝君未归。
B．黏：
所谓"黏"，是指上联的对句和下联的出句的平仄类型必须是同一大类的。
仄仄平平仄，（出句）
平平仄仄平。（对句）
平平平仄仄，（出句）
仄仄仄平平。（对句）
仄仄平平仄，（出句）
平平仄仄平。（对句）
平平平仄仄，（出句）
仄仄仄平平。（对句）
第八句之后可以根据“黏”的原则，无限循环下去，形成“排律”。
就不再赘述，点到即止。
至唐古体诗到近体诗建立完备。体制形式技巧上后世已不能超其轸域。
所以，唐宋以后作诗：
只能在固定的体制形式内；
惟一变数只能在内容上描写古人不曾经历过的事情。但是，难也！
青天有月来几时？我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没？
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
——李白《把酒问月》
虽然时隔千年，可是我们还是处在同样的环境里，有着同样的喜怒哀乐。想在感情思想上出新，难也！
但对于生在如今的我们还有一丝机会，比如：现在我们写诗——
体制已定，却能在内容上创新。
我们有高科技，古人不曾经历过；
我们现代社会，古人不曾见到过。
所以我们的古诗里的意象内容就可以不同！这就是我们能够创新的地方。
夫岂不工？然其终非古人之诗也。
盖于一唱三叹之音，有所歉焉。
图｜支教
读现代人写的古诗词总是感觉少了点什么……
与其说「宋以后的诗都是模仿出来的」，不如说「至宋朝诗之一体裁，内容与形式体制上已经趋于完满」。
诗至近代前期还有「古韵」可说，但至近代后期，自鸦片战争打开国门以后，开千年未有之大变局。新事物、新社会纷至沓来，悉皆入诗，「古韵」失之矣！但这并不代表没有意韵俱佳的好作品。
别肠转如轮，一刻既万周。（火车）
眼见双轮驰，益增中心忧。
古亦有山川，古亦有车舟。
车舟载离别，行止犹自由。
今日舟与车，并力生离愁。
明知须臾景，不许稍绸缪。
钟声一及时，顷刻不少留。
虽有万钧柁，动如绕指柔。（轮船）
岂无打头风？亦不畏石尤。
送者未及返，君在天尽头。
望影倏不见，烟波杳悠悠。
去矣一何速，归定留滞不？
所愿君归时，快乘轻气球。（氢气球）
——黄遵宪《今别离四首•其一》
此诗作于光绪十六年（1890年），当时作者任驻英使馆参赞。《今别离》为乐府杂曲歌辞旧题。诗人旧题新用，一共四首。用来描写火车、轮船、电报、照相等新事物新变化。
当时正在开展「诗界革命」：
诗界革命要达到三个标准：第一要新意境；第二要新语句；而又须以古人之风格入之。然后成其为诗。
他所说的「新意境」就是「理想之深邃闳远」；「新语句」则是指来自欧洲，表现新思潮的名词术语；「以古人之风格入之」，说明他的「诗界革命」是革其精神而不一定革其形式。是谭嗣同那样的「独辟新界而渊含古声」。
——朱栋霖版《中国现代文学史》评梁启超《诗界革命》
苟能即身之所遇，目之所见，耳之所闻，而笔之于诗，何必古人？我自有我之诗者在矣。
——黄遵宪《与朗山论诗书》
诗至如今，又脱去清末民初之疾。然大部分学子自小受「白话文」现代语法教育，于古文有所歉焉。纵是古文翘楚者，其诗亦不免失时也。
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