文/何军 我国传统水墨画历史悠久，经过长期的发展已经形成了独特的绘画艺术语言，并且深刻影响着当代设计师的创作思维。水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视。 传统水墨画经过长期的发展，已经成为独有的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在形式与内在精神的统一。
水墨艺术独特的表现形式首先体现在其特有的、简洁的形式语言中，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单,而是形象简洁，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”
①是中国绘画文化对简约美感的总结。以素为绚的水墨看似无色，实为自然,通过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化，辅之水的渲染和调和，阐述了物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，最终得到对事物和宇宙的本质认识。
单纯图形的特点：一是形的单纯划一，二是色的量少而视觉上的丰富，三是构图上的规律和合理性。单纯图形的优势是醒目，视觉效果好，便于记忆、加工。因此，简约的美感在平面设计中屡见不鲜。在设计中，水墨画笔法的运用不是形式而是内容，要具有深层含义。在现代平面设计中，人们追求以简约来构成画面的特点，使画面的诉求集中于一点，画面中的元素极其简单，如水墨的枝条、水墨的嫩叶，运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果，给人以诗一样的意境，展现创作者在中国书画方面的修养，显示了高雅的文化品位和人文情怀。
②通过水墨变化的层次，营造一种深远的空间关系，从而表达自身内心悠远豁达的意境，于挥运之际表现出民族的审美心理和价值取向，从根本上揭示了事物的变化和规律。另一方面，表现为重视以虚拟实，“虚实相生，无画处皆成妙境”,
③用简洁的构图和笔墨表达了丰富深邃的文化、精神内涵。通过水墨形式元素之间的虚实变化，以虚写实，以虚求实，从而达到承认自然、接近自然、物化自然,使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情、以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。 推荐阅读：水墨元素在设计中的创新！
水墨意象的运用
中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异,便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法。
④五色，即焦、浓、重、淡、清,而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。浓墨的线条饱满酣畅，整体形象神完气足，淡墨的线条清爽秀丽，翩鸿惊鸿，宛如游龙。
⑤还有墨分六色之六色，即黑、白、干、湿、浓、淡是也。变化纷繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。笔墨色彩的意趣可谓峥嵘烂漫 ，微妙丰富，玄机无限。墨与水的交融，浸渍丰富，构成一个色彩变化的回旋转轮，辅之以笔法的参悟，后倾现于毫端。由于在中国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色画纸本身的白也属于“色”。因此画家尤其注重对画面空白处的处理。“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全。”
⑥此外，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交叉或单独运用，能取得层层渍点、复合会美的笔墨意象。快慢、枯浓、燥润,犹如一碧清潭，无风则表面澄静如鉴，水底深流暗涌，有风则表面起波，水底波澜相助。
平面设计艺术是作为一种极富弹性的大众媒体，是由审美与非审美交融渗透构成的，它由审美动机与非审美动机所引起，并由审美能力与非审美能力所实现。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点,具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。
现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两方面的原因：
一方面是设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面是设计师对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承具有一种责任。这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性、个性与共性整合为一个富于生机的新图式，抒写出富有中国气派的设计理念。
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