在伦敦，完成了人生的一桩心愿

先送两张打卡的网红景点：

虽然没去Baker Street，但是我觉得地铁站也很有味道哦

哈利波特的9又3/4站台。就在KING’S CROSS STATION里面的哈利波特商店旁。

我们还傻乎乎地以为是一个真的站台，差点买票，哈哈。

01

用一个词来形容英国，我觉得可以是文艺。

先说伦敦。

如果问哪个城市是世界的文化中心，那么答案无疑是伦敦。

不仅仅是因为它拥有世界上最多的博物馆群，更是因为整座城市所表现出来的，那种润物细无声的文化感。

众所周知的大英博物馆。将这个帝国从各处“搜刮”过来的文化展示于此。最近还来到了上海，正值暑假，据说家长带着孩子排队3个小时也要进去看。

伦敦的大英博物馆是免费的，即使我们是周六去的，也排了不到20分钟就进去了。

豆瓣上有“不走回头路”的攻略，我们没有完全依照，看到有趣的比如mummy就多看一会儿，没兴趣的就不看了。就这么走走停停，一个上午也够了。

不论如何，《大英博物馆世界简史》这本书还是要推荐的。

看了这本书之后，我就在思考，博物馆到底应该收藏什么东西？是价值连城的玉石钱币？还是名不见经传的一片碎纸？

最终我得出的结论是，凡是能够还原当时的社会风貌，能够让人们推理出重重新发现的，就是值得收藏的东西。

不然的话，丹王的凉鞋标签这种不足挂齿的小物件就不会出现在这里。

大英博物馆之所以如此有名，不仅是因为它汇集了全世界的历史，更重要的是，它体现了博物馆的思维——管中窥豹，从一件见证了历史的物品中还原历史。

从木乃伊的棺材材质中可以看出埃及的贸易地图，原来世界从那么早就已经有了千丝万缕的联系，如今又万火归一，在一个地点汇集了全世界的人群。

看着这些来自世界各地的物品，不禁思考一个书中提出过的一个问题：所有展品都应该在原地被展出吗？

我的答案是未必。如果中国的古画没有被带到英国，或许已经在文革的火焰中化为齑粉。兜兜转转，至少这段历史是被保存下来了，而且还有机会让更多人了解中国，为中国的传统美所吸引。这，也算是不幸中的万幸吧？

反映了2000年前罗马帝国贵族同性恋风潮的沃伦杯 为行动不便人士准备的通道+升降台。感觉好像挺人性化但我没搞懂怎么使用……

我记得高口里面的一篇文章写伦敦，说它本身就是一座活的博物馆。

从南肯辛顿下车，地铁里指示牌上非常霸气地写着museums➡

我心想，此言非虚。

在走往海德公园的路上，经过exhibition road，就这么和那些伟岸的大家伙们碰面了。这么多展览，真的叫我逛一个礼拜我都愿意。

非常有名的有Victoria&Albert 简称VA Museum，自然历史博物馆等等。

建筑外观宏伟大气，我们还以为是政府办公楼。

最重要是免费。

真想在伦敦做一个潜心学术的人，那应该会很幸福吧？

海德公园也是大得像大学校园一样。

在午后静谧的阳光下，和爱人躺在草地上，看看书，聊聊天，微风轻抚，还有什么比这更惬意的？

02

说了那么多，终于进入正题。

这次来伦敦的重头戏是——一定要看一场剧。

在中国我们听说过服装一条街、电脑城，但是没有听过“剧院一条街”吧？

从南肯辛顿下车，是博物馆群，那么从皮卡迪利广场站下来，就是剧院群——皇家剧院、女王笔陛下剧院、女王剧院……每个剧院都有自己的看板剧目，比如Her Majesty's Theatre 的《剧院魅影》、Queen’s Theatre 女王剧院的《悲惨世界》等等。

但要说家喻户晓，通俗易懂，那首推《剧院魅影》。

虽然剧名有opera，但其实是一部音乐剧。由知名的剧作者韦伯根据小说改编。

在我很小的时候，其实就看过中国版的电影，是由张国荣主演的《夜半歌声》。到了大学选修歌剧课的时候，老师给我们放了电影版，当时就被充满戏剧性的情节、动听的音乐以及美貌的女主角所深深吸引住了。

这次去伦敦，怎么能够错过去看一场实打实的《剧院魅影》呢？

可以说，这是我在这次旅行中最期待的项目了。

知乎上说，女王剧院的royalcircle楼层是观感最棒的，其中，又以前三排为佳。

于是我们果断买了royal circle B8-9的位置。

注意再便宜也千万不要买柱子后面的。（空格就是柱子）

因为这种经典剧场场爆满，所以我们在中国就在Encore网上买了票：

http://encorebenefits.entstix.com/

我和官网的票价比过，这个网站票价和官网持平，但是它还可以搭配附近的餐厅订购，基本上15磅一个人的套餐还是比较实惠的。

音乐剧19：30开始，提前半小时开始取票，建议早点进去就坐。餐厅是18:00开始，都在剧院附近，所以吃完就可以去看剧。推荐一下Assaggetti这家餐厅。学了一年的意大利语，虽然没去过意大利，但在伦敦吃到了很美味的Carbonara（一种比较厚重的意大利面），算是圆满了。

我没去过纽约。据朋友说，美国的百老汇剧院可能是女王剧院的3倍大。

相比之下，女王剧院是紧凑型的小剧院。但是小有小的好处。演员简直是在眼皮下面表演啊！这么近的距离，票价也不到1000人民币。在这随便吃个汉堡都要100人民币伦敦，我认为买一个好的位置，看一出经典的剧是非常值得的。

另外，在美国，很多人都穿着晚礼服看《剧院魅影》。而在伦敦，人们都穿得很casual。年龄层也非常年轻。我举目所见，学生群，年轻情侣，带小孩的家庭比较多。前面坐的是韩国一家四口，旁边是德国学生群。

我想这是不是说，在伦敦，有一种看剧就像去看电影一样的大环境。英语里，戏剧也叫play，是不是也反映了一种雅俗共赏的文化氛围呢？既然就是一种消遣，一种玩法，那穿得随便点也不为过。

座无虚席。看到柱子了没？

当All I ask you的歌词如流水般缓缓将我们包围，诉说着魅影对Christin 卑微又灼热的爱；当熟悉的think of me响起，中间的花腔女高音让人仿佛置身云端；当the music of the night和如水的夜色相照应，一颗心霎时温柔得不行。

环环相扣的情节和几乎一秒到位的场景变换，让我沉浸在故事中，仿佛回到了一百年前，正身处那个传奇的剧院。

亲临现场，对主角的感情有了更深刻的感悟。

对于Christin来说，Phantom亦师亦父。虽然他是全剧组害怕的鬼魅，但却唯独对她温柔。不仅教会她歌唱，还不遗余力地将她捧为舞台上的新星。她对他有感情，可惜更多的是感恩和同情，缺少的是年轻人之间火热的爱情。

对于Phantom来说，Christin可以说是他“养成”的。他将所有的歌唱技巧，毕生心血全部授予她。对于一个艺术天才来说，Christin是她的杰作。可是一旦杰作被更多的人所瞩目，留给他自己欣赏的时间也就越来越少了。更何况，他心中的骄傲，令他永远不愿摘下面具示人。因此，他的爱情，永远不可能暴露在阳光之下，永远不可能得到世人的祝福，而只会得到“癞蛤蟆想吃天鹅肉”的鄙夷。但是，最后他选择了放手。这时，魅影已经不再是那个阴暗的鬼魅，而成为了一个真正懂得爱情的——人。

因此，整部剧的主角是Phantom，而不是Christin。

“伟大的灵魂在忍受着苦难”，这是《希腊精神》中作者提出对悲剧的定义。

用在Phantom身上也是恰如其分。

一个让人又害怕又怜悯的天才，最后完成了涅槃，成全了美丽的爱人。这个爱而不得的悲剧使得《剧院魅影》成为人们心中永远回荡的一抹音律。

剧里的经典道具大吊灯，滑落的整个过程尽收眼底。现场看音乐剧，可以看到所有幕后英雄——演奏者，他们必须和演员的动作保持分毫不差的同步，也是让人赞叹。P.S.开场后是不能拍照的。这张是中场休息的时候拍了下，后来发现也不能拍的。

一剧终了，演员谢幕时掌声经久不息。那种发自内心的震颤和赞扬让观众不知疲倦地拍手。

出门后看到一群学生仍在门口讨论，其中一个女孩子眼中泪光闪闪，哭着说她太感动了。

卡尔维诺说：经典是那些你经常听人家说“我正在重读……”而不是“我正在读……”的书。

这对所有艺术作品都适用。

我想，走进这个剧院的很多人，可能都不是第一次来看了。

03

除了伦敦，爱丁堡这座城市也是让人印象深刻。

J．K罗琳就是在这座城市，创作出了风靡全球的大IP《哈利波特》。

刚走进这座城市，就被眼前的古建筑群所震惊了。

街头卖艺是这个画风：

悠扬的旋律是从下面这个木偶的小提琴发出来的。大人只控制木偶的手，是不是很有创意？ 我猜想他应该是站在一块板上。而板是靠磁铁的斥力或者连在棍子上的。

爱丁堡真是座奇妙的城市，走在街头，心想怪不得罗琳能创作出那样的魔法世界。

04

另外，本次英国行发现自由行的中国年轻人很多，去的地方也越来越local。比如在剧院里就听到很多次中文对话。也说明国人出行也越来越会玩了。

确实，我一直觉得让每个毛孔都觉得兴奋刺激的异文化的体验，才是旅行的精髓。

而本次英国行，能够一睹心爱的音乐剧，顺便体验一把“魔法”，也算是完成了人生的一桩心愿吧。

想去的地方还有很多很多，我会一直在路上，用双脚丈量土地，用心感受不一样的文化。