期待已久的电影《至爱梵高》终于在中国内地上映了，激动ing！！！

这部影片时长仅95分钟，制作周期却长达7年，制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜。诚意满分，画面更是满分，大家赶紧去电影院看啊喂~

电影里有一个梵高回头看的画面让我印象很深刻：

这个镜头里的梵高充满了孤独感，一般认为梵高很难与人相处，所以他度过了很孤独的一生，但是事实上确实如此吗？今天我们就来八一八梵高的朋友圈：

梵高的家庭

1853年，梵高出生于荷兰南方小镇的津德尔特，虽然是乡下小镇，可是梵高家真的还挺有钱的，有相当深厚的艺术以及宗教渊源。其祖父和父亲都是牧师，他的叔叔伯伯们是非常成功的艺术品交易商，店铺遍布欧洲。

梵高27岁才开始画画，在这之前，他曾在欧洲最大的艺术品交易公司工作，靠着自身丰富的艺术知识，以及精通法语、德语以及英语等多门语言，其实在职场上混的相当不错。但是梵高的性格确实有点天真甚至有点任性，终于在1876年被解雇了。

🔺梵高一家子（第一行是父亲西奥多鲁斯·梵高，母亲安娜·柯妮莉雅·卡本特斯，第二行左起是梵高，右边是提奥·梵高）

梵高敏感孤僻的性格与他的原生家庭不无关系，其父亲西奥多鲁斯·梵高(Theodorus van Gogh），教育孩子的方式非常严格甚至有些独裁，内心叛逆的小梵高无法适应这种管教方式。

据他的家庭帮佣回忆，小梵高非常易怒，经常低着头，行为乖僻，喜欢四处闲逛，沉溺于自己的世界里。这也是后来梵高喜欢自画像的原因之一吧。

另外，梵高其实又是一个内心特别敏感、缺爱的小孩儿，他与母亲安娜•梵高－卡本特斯(Anna van Gogh-Carbentus）的关系并不好，因为在梵高出生之前，安娜还生了一个孩子，只是过早地夭折了。

梵高出生之后，继承了亡故孩子的名字，所以在小梵高心里认为自己只是个“替代品”，他甚至认为他的童年是“阴郁、冷漠、贫瘠”的，他曾写信给弟弟提奥·梵高，说母亲并不够爱他，提奥是唯一能带给他安慰的人。

🔺提奥·梵高（1857年5月1日－1891年1月25日）

可能这个家庭里面，唯一与梵高关系不错的人就是弟弟提奥·梵高了，梵高本人是个十足的剁手党，光买一次颜料就需要200法郎以上（这些钱够一个普通法国五口之家过上一个月）。

没有收入的的梵高，是名副其实的“啃弟族”，直到去世之前都是提奥在给他提供生活费。提奥的收入并不算少，平均月薪800法郎，但是毕竟是工薪族，钱也是他辛辛苦苦赚来的。在阿尔不到一年之内，提奥已经为梵高汇去了将近3000法郎，这可是提奥年薪的三分之一啊。

🔺《黄房子》，1888年，梵高为了这座房子真的花了不少钱呢！

提奥为他的这个哥哥可谓操碎了心，不仅提供生活费，还帮他引荐艺术家朋友，缓和他与家里紧张的关系，支持他在阿尔建立“南方画室”，甚至在梵高去世后的半年内，因为过于悲痛，追随哥哥的脚步也撒手人寰了。

🔺《红色的葡萄园》，1890年，现收藏于莫斯科普希金美术馆

有人说，梵高生前唯一卖出的画作《红色的葡萄园》，也是由他的弟弟拜托友人购得。然而，热爱画肖像画的梵高，据说并没有为提奥画过一幅肖像。（此刻求提奥的内心阴影面积）

因一幅画差点绝交的朋友

前文曾提到，梵高是一个内心缺爱的小孩儿，所以他极度渴望友情和爱情。他其实是一个表达欲非常强的人，常常热情地写信给朋友，邀请别人一起写生绘画、喝酒以及讨论艺术。

但是梵高对友情，抱着一种乌托邦式的愿望，他认为朋友“在任何方面都应该保持平衡，不该有超越对方的行为，否则就是背叛”，所以当朋友做出一些他不认同的事情时，梵高会开始指责朋友、发生争吵，甚至绝交。

过了一段时间，梵高就会意识到自己的错误，去主动修复与某个被他疏远的朋友的关系。

🔺安森·梵·哈巴（Anthon van Rappard）

1880年在提奥的引荐之下，梵高结识了年轻的荷兰画家安森·梵·哈巴（Anthon van Rappard），安森出身于贵族，当时已经小有名气，梵高十分尊敬他，但是在1885年俩人差点闹掰。

当时梵高刚刚完成了《吃土豆的人》，他认为这是迄今为止他最满意的作品，于是很自豪的给安森寄过去了这幅画的石版画，然而却没有得到安森的好评，他认为梵高对事物的观察过于肤浅。生性敏感的梵高对他的评价非常生气，甚至闹到了绝交的地步。

🔺《吃土豆的人》，1885年

不过后来，梵高意识到自己的冲动，二人关系渐渐缓和，直到他去世，二人仍然保持着联系。

巴黎浪荡子：亨利·德·图卢兹-洛特雷克

1886年小镇青年梵高终于来到了世界艺术之都——巴黎，在这里仿佛打开了新世界的大门，结识了很多先锋画家，这些画家后来几乎都对19世纪的艺术史产生了深刻的影响，其中包括保罗·塞尚、保罗·高更，梵高与他们并称为“后印象派三巨头”。

除此之外，他还结识了埃米尔·伯纳德（梵高的小迷弟）、亨利·德·图卢兹-洛特雷克（巴黎浪荡子）、保罗·希涅克（点彩画派的代表人物）、乔治·秀拉等人，种种新印象和新朋友对梵高的画风渐生影响。

他抛弃了前期黑咕隆咚的灰暗风格（参考《吃土豆的人》），开始采用较明亮的色彩，以短促的落笔发展自己的风格。并且对日本浮世绘艺术产生深厚的兴趣，这直接影响了梵高后续形成的画风。

🔺梵高在巴黎认识的先锋画家朋友们

亨利·德·图卢兹-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec），后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，被人称作“蒙马特尔之魂”，其画风还影响到毕加索的人物画风格。

这位老哥出身于法国著名贵族家庭，然而却一点贵族气质都没有，非常喜欢与巴黎蒙马特尔一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物交往。

🔺因为其家族为了保持其贵族血统，多为近代通婚，所以他患有遗传性疾病，是一名身高只有1米5的侏儒。

看到这里大家是不是想到了《权力的游戏》中的小恶魔——提利昂·兰尼斯特，洛特雷克与小恶魔一样都：非常喜欢逛妓院！！！他的大名基本上是巴黎夜生活的代名词，如果不是在画画，那么他就肯定在妓院厮混。

他曾经有一段时间就住在妓院里，还对记录妓女的生活乐此不彼，比如妓女之前的争风吃醋、彼此之间的女同性恋关系等等。因为过于离经叛道，不但成为上流社会议论的对象，也是各家媒体争相关注的焦点。

🔺巴黎的妓院，埃米尔·伯纳德，1888年

梵高与洛特雷克结识于1886年，迅速成为好朋友，他比梵高年长10岁，二人经常在一起喝酒、谈论艺术甚至一起逛妓院，他还为梵高画了一幅肖像。洛特雷克对梵高非常仗义，不仅带着梵高一起逛遍巴黎蒙马特尔各大妓院，还曾经在一次国际画展上为梵高而与一名画家大打出手。

🔺洛特雷克为梵高画的肖像画，1887年

现代艺术史上最著名的CP

梵高与高更，二人之间的关系可以用“相爱相杀”来形容。讲真，虽然梵高生平谈过五六次轰轰烈烈的恋爱，但是哪一次都不如他与高更之间的关系来的更为复杂和激烈。

🔺高更的自画像，1888年

早在1887年，巴黎期间二人就已经认识，他们在艺术观念上有很多共同之处，他们都希望脱离印象派的窠臼，都喜欢不经调配的纯色，还同样喜爱日本的浮世绘。

梵高毫不掩饰自己对高更的喜爱，还让弟弟提奥在画廊里帮忙出售高更的作品。当梵高想要在阿尔组建“南方画室”，他极力邀请高更前来，而且还让弟弟提奥为高更提供路费和生活费。

当高更同意之后，梵高非常开心，还亲自创作了《向日葵》来装饰他们的房子。（高更曾经赞扬过梵高的向日葵系列绘画。）

🔺之前梵高画的向日葵都是被剪断放在桌上的，而这一次他要把它们放在花瓶里。花瓶中的15朵向日葵处于不同的花期，有的含苞欲放，有的花开烂漫，有的则籽实累累。梵高用不同的花期来象征人生的不同阶段。他把六朵成熟结籽的向日葵布置在画作中间的醒目位置，显然对他们的未来充满期许。

除此之外，他还创作了著名的作品，《两把椅子》。某些心理学家把《两把椅子》认为是梵高对高更超过友谊的具体象征，比如梵高的椅子比较粗糙，上面放着烟斗和烟袋，而高更的椅子则是铺着华丽的毛绒垫子，放在铺着豪华地毯的房间里，点燃的蜡烛还有书籍，象征着高更的男子气概，不过后来也有研究说他们俩不是同志。

🔺左边为高更的椅子，右边为梵高的椅子

高更终于在1888年10月23日到达了阿尔。起初，两人的相处还很和谐，梵高丝毫没有掩饰他对高更的敬仰与崇拜，而高更则渐渐把他的热情视作理所应当。并且，高更并不喜爱阿尔，他听不懂本地的普罗旺斯方言，觉得这里平凡而死气沉沉。他的梦想之地是充满原始野性的大洋中的小岛，阿尔只是他攒足体力和资金的中转站。（所以梵高更多是“单相思”哟）

🔺《在阿尔的卧室》

二者在艺术上的分歧越来越大，最后甚至梵高的精神状态很不稳定。高更担心受到攻击而夜不能眠，经常在半梦半醒时突然见到梵高幽幽地立于自己床前，被吓出一身冷汗。

15年后，高更回忆:“……我转过身，看到梵高向我冲过来，手里握着一把剃刀。那一刻，我凝视他的眼神一定非常坚定有力，使他停下来，低着头，一会儿就转身走回屋里。”

梵高回到房间之后，就发生了众所皆知的惨剧：他割下了自己的左耳，又把它送给了本地妓院的一个女孩。

🔺梵高割耳之后的自画像，1889年

第二天，人们发现了他满身是血地晕倒在自己的房间，急忙把他送去医院。高更独自离开了阿尔，两人从此天各一方。

在“割耳事件”发生之后，梵高的精神状况越来越差，住进了精神病院，而在这一段时间里，却是梵高创作能力最为旺盛的时期，比如这幅后世最为称赞的画作《星夜》：

《星夜》，1890年，现收藏于纽约现代艺术博物馆      🔺《鸢尾花》，1889年5月

最后的绝响：梵高的葬礼

🔺《奥维尔教堂》，1890年，现收藏于巴黎奥塞美术馆。

终于，1890年7月27日，精神极度崩溃的梵高选择自杀来结束自己的生命，7月30日举行葬礼，梵高的油画颜料供应商唐古伊来前来参加了葬礼，还有一众在巴黎结识的画家，包括埃米尔•伯纳德，查尔斯•拉瓦尔，奥古斯特•劳泽和的伽米耶•皮萨罗等人。

梵高离世后的几个月中，提奥和他的母亲收到了无数画家们的来信。他们惊讶扼腕，深深哀悼。乔治•布莱特纳写道，他从挪威得知噩耗，艾萨克•伊斯雷尔斯则对未曾和梵高本人相见而追悔不已。

🔺《麦田里的群鸦》，1890年，据说是梵高生前最后的一幅作品。

虽然梵高从来不是一个好相处的人，他与周围人的关系，无论是朋友、情人还是亲人，就像过山车一样——忽上忽下，忽近忽远。

其性格就如其作品一样，满溢着炽热色调的油彩以猛烈的曲线，强烈的性格跃然纸上。有意识或者潜意识地，属于梵高独一无二的个人色彩蕴含在这些帆布油彩里面，无论是从精神还是心理层面，都是极为强烈的表述。

也许正是这些炽热的情感，才使梵高拥有不少持续终生的友谊吧。