这里是油画英雄志的第二十回，讲的是新古典主画家安格尔的故事。
安格尔自画像 Jean Auguste Dominique Ingres（1780—1867）
据说年少时的安格尔第一次见到拉斐尔的画时，激动得泪流满面。这个颇具意味的细节，奠定了安格尔一生的艺术道路。用他自己的话来说就是：“追寻永恒的美。”
安格尔的艺术故事其实很难讲，他对新古典主义的追随和坚守就像他的画一样：干净、锋利、几乎没有多余的转折。从17到87岁，60年的岁月，从来就没变过。
所幸他的画美得迫人，就算总是不断重复着相似的样式与构图，也少有人说厌的时候。虽然缺少了戏剧性，但将他的作品就这么一路贴下去，也足以悦心愉目。但这种迫人的美让小艺想起了拉斐尔的死。记得在讲他的那篇读画中，我说了句“天使从来不肯留人间”。这句话其实在这儿也是适合的，只不过安格高寿，“死亡”的是他的艺术。
西方艺术史早有定论：安格尔是最后一位古典主义大师。
一、题材与形式
不知是不是因为他是大卫最得意的弟子，安格尔一生念兹在兹是一顶“杰出历史画家”的头衔。
泉 安格尔
在他的裸女和肖像画几近封神时，他都很抗拒自己是个肖像画家。但世人没有误解安格尔，相比其它领域，安格尔历史画的成就确实是最低的。
乔治屠龙 大卫
贺拉斯兄弟之誓 大卫
与他的老师相比，那股激动人心的英雄气概没有了。
阿伽农门的使者 安格尔凭此获得了罗马大奖
萨宾妇女 大卫
那股子深切的悲痛与扎挣也没有了
荷马的礼赞 大卫
与他的老师注重利用历史题材来借古喻今，用一种庄重的现实主义态度来介入现实中的斗争不同。安格尔更加注重形式感，甚至有人说他是“为了艺术而艺术。”
大宫女 安格尔
这种评说自然有他的道理，安格尔为了美，有时甚至会让现实曲从于形式：比如说这幅《大宫女》，为了形式的和谐，他宁愿让这个女人多出三节脊椎。
安帝奥克古和斯瑞尔德娜爱斯 安格尔
同样的问题，自然也出在他的历史画中。
在这种股强大的形式感下，题材本身的丰富的内含被禁固了起来。无论是痛苦、悲愤、还是不安，安格安笔下的女子仿佛永远都是那股不近人间烟火的模样：高贵、冷淡、总是沉浸于自己的世界中。
也是，她们从来只对美负责，其它的一切也都只能等而下之。
二、抽象的边缘
这自然是新古典主义极端重视素描所造成的结果之一。
拿破伦越过圣贝尔纳山
如果说在大卫那里，轮廓只是造型中凹凸体积感的一个属性的话，那在安格尔这里则正好相反。他试图表明：仅仅用线条，也能对各种情绪作出自由的表达。
安格尔素描
或许是这种理念极易滑入的程式化僵硬，安格尔又补充说道：线条只能附属于印象，但不能曲从于对象。
安格尔素描
在安格这里，这句话自然是对的。刀锋般准确锋利的钱条让他获得了迫人的力量，也意外地获得了一种表达上的自由。
勃罗日里公爵夫人 安格尔
无论是忧郁
霍松维勒伯爵夫人 安格尔
矜持
巴隆贝蒂 安格尔
还是开心
坐着的莫蒂希尔夫人像
安格尔都能在简洁的线条中微妙地表达出来。
这是一种神奇的能力，因为除了美与典雅，就是仔细观察，我们都很难在这些毫无笔触的平滑画面中分辨出什么差别。
但它们不但没有坠入程式化的深渊，人物的个性与气质跃然纸上，就连当时的情绪也都清晰而准确地弥漫了出来。
保罗与弗拉西斯卡 安格尔
但问题是，安格尔忽略了一个前题：那就是安格尔只能有一个。
漫说世间少有他这样的天才，就是从绘画的发展的内在逻辑上来看，即便谁拥有他这份能力，也不可能成为第二个他。
因为在他所揭示与坚持的这条路上，再往一小步，便到了抽象的边缘。
三、古典与浪漫
安格尔与大卫这对师徒理念上的差别，毕竟还只是新古典主义门内的事。虽有所不同，却可和谐相处。
德拉克罗瓦像
但在“浪漫主义雄狮”德拉克罗瓦的眼中，安格尔的这种理念则几乎成为了僵化、守旧和顽固的代名词。
奥希岛的屠杀 德拉克罗瓦
德拉克罗瓦认为艺术应该尊重内心的力量，色彩才是造型的核心。至于线条轮廓，让它自然而然地产生就好。
路易十三的宣誓 安格尔
很出人意料，一向远离纷争、躲进艺术中的安格尔这次没有躲避，而是与德拉克罗瓦展开了激烈的争论。
他说德拉克罗瓦反历史，甚至使用了粗俗、下流这样人身攻击的评价。
拉斐尔与弗马丽娜 安格尔
安格尔一生都在追求温克尔曼所说的：“高贵的单纯与静穆的伟大”的境界。他膺服于自己的终生偶像拉斐尔的理想美。
在他看来，德拉克罗瓦那种不管不顾的浪漫主义激情，无疑是洪水猛兽。
后宫 安格尔
与历史上数次色彩与线条之争一样，安格尔与德拉克罗瓦的争论也没有分出胜负。在艺术传承的角度上看，他们即都是输家，同时也都是赢家。
输是因为他们都尊重的“模拟自然”这一大传统最终都被现代艺术所取代，而赢则是因为他们各自的画中，都蕴涵着开启现代艺术的基因。
大浴女 安格尔
事实上，安格尔的艺术与浪漫主义也并非像他自己说的那样抵捂。
在代表了他最高成就的——浴女系列作品中，人们就发现了一种别样的浪漫情怀。甚至还有人据此认为，安格尔应该是个浪漫主义画家。
瓦尔松浴女 安格尔
与接受订制的肖像画和他自己最在意的历史画不同，这批充满了异域情调的系列作品，是安格尔在最放松、也是最享受艺术的状态下结出的果实。
记得木心说过一句妙语：“古典是别人说的，浪漫是自己说的。”安格尔不说，并不代表在峻峭的外表下就没有浪漫情怀。
再者说，在我们这些艺术观赏者看来，所谓的古典与浪漫，其实并没有多大差别。
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