北宋郭若虚在《图画见闻志》中，记载了 “黄家富贵，徐熙野逸”之说。
这句话指的是五代时期花鸟画的两大流派：黄家画派、徐熙画派。
其中“黄家”前面已介绍过，是指黄筌、黄居宝、黄居寀父子。
黄家画派采用轻勾浓色的绘画方法，特点是勾勒精细、富丽华贵，极具宫廷装饰风格，成为当时院体花鸟画的典型。
而徐熙的笔下，大都为山野间的自然景物，画法上多墨而淡彩，“不以晕淡细碎为功”，颇有写意工笔的意趣。
《宣和画谱》中记载了徐熙的200多件作品，可惜几乎都没有留存下来。
今天，我们只能从“传”为徐熙的画作中，寻找他的一点影子。
下面这幅《雪竹图》，虽然是否是他的真迹，专家们各执己见，但其画作风格野逸荒疏，很有徐熙之风。
且单看此画，也不失为古代山水画中的上佳之作。
雪竹图
《雪竹图》描绘的是江南雪后，挺立的枯木竹石。
画面背景，用淡墨表现出昏暗的环境，却又不是绝对的昏暗，还夹杂着一条条的白，似雪，似光。既增添了画面的变化，对枯木竹石也起到了反衬作用。
这种独特的绘画技巧，足见画家的心思巧妙。
画面中下方，一块巨石昂首而立，再加上左右各有一两块小些的石头，形成了一个稳定的三角形。仿佛告诉观画者，什么叫“稳如磐石”。
画的正中间，三棵顶天立地的竹子。谁能挡住生命的力量呢？
画画最右侧的两个竹子已被折断，断茬以倔强、强硬的姿态直指向天。
另有一棵竹子弯曲着冲向天空，断裂的顶部毫不屈服。
也许经历了太多命运的摧折，失去了太多东西，但那份傲骨始终没有失去过。
看断竹间那棵半大的竹子，巨石周围那些密密匝匝的新竹，正在抽叶拔节，蕴含着新的希望。
竹石枯木间，一片片硕大的蕉叶，被虫蛀得如同筛子，千疮百孔。但它们泰然自若的姿态，让伤疤成了风景。
即便受到了太多伤害，如果保持内心淡泊沉静，这生命的力量，也会像叶脉中的汁液般，流淌不息。
再看最左侧的向上的枯木，时间带走的是它的生命，却带不走它的风骨。
在这张画上，我们透过景色，看见了画家的精神力量：不屈、顽强，永远积极向上。
另外，这幅画上还藏着一个小秘密。这个秘密是上世纪80年代，上海的鉴定家谢稚柳先生发现的。
雪竹图•局部
我们看，在巨石右侧的竹子上，有倒写的两行小字：“此竹价重黄金百两”。
画家偷偷的把自己的想法藏在画里，和历代无数的观画人玩了一个小小的藏宝游戏。
严肃正气的画家狡黠的一笑，暗暗送给我们一份标着价码的礼物。
除此之外，这幅画作还蕴含哪些信息呢？
在绘画表达上，画家用墨笔写实的方法，将自然界真实的景物与画家内心的精神追求相结合，使得画面充满了激情与力量。
画家用较暗的底色，以反白的方法，将植物山石被冰雪覆盖的感觉衬托了出来。
巨石以淡墨略加晕染，表现出明暗及层次；竹节处则用浓墨粗笔皴擦，突出了竹的结构和坚挺。
这幅画上，既有粗细不同的笔势，又有浓淡兼施的墨色。画家在用墨上，做出了不同于他人的突破。
所谓的徐熙“落墨法”，即主要以浓淡墨色来表现物体，再局部略加色彩。
可惜“落墨法”并没有流传下来，我们也只能从这幅画中揣摩一二了。
《雪竹图》高1.5米，现藏于上海博物馆。如果现场观赏的话，应该是更为震撼。
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