鼎盛王朝，就该海纳百川。
因为王凯饰演的迷之自信的乾隆帝，我追起了最近这部刷爆了朋友圈，据说豆瓣评分9.4的《国家宝藏》。
但正如一位网友所说：
相信我，无论你是被哪位明星吸引来的，最后让你留下的，都只会是我们博大精深的中华文化。
借用主持人张国立老师的话说，这是一个年轻的节目。
有多年轻呢？不过上下五千年而已。
而这五千年的历史传承，这五千年来先祖留下的瑰宝，却教会了我们太多太多。
匠人精神
怎样评判一副画作的好坏，《千里江山图》告诉你，很简单，看它用的颜料就行了。
如果一幅画使用的都是粗制滥造，劣质低廉的颜料。不用说，这幅画肯定也好看不到哪去，哪怕它的立意再新颖，构思再巧妙。
无他，一个真正精益求精的画家，一定也十分重视颜料的选择。
而《千里江山图》所采用的颜料，一经介绍，便震惊了全场。
这幅画的颜料，基本都是从宝石或者药材里面提取的。
绘画用的胶是用牛皮，鹿皮，乃至上好的阿胶做成的（顺便说一句，咱们吃的东阿阿胶，只能算是中等）；
绘画用的石绿是绿松石，或者孔雀石研磨而成的；
画作上的白色，用的是千年贝壳的化石研磨成的粉；
……
正如国宝守护人李晨所说的那样，最上乘的宝石不是用来做首饰的，而是用来作画的。
也许你会反驳说，那是因为他王希孟是宫廷画师，背后有大宋天子宋徽宗的支持，自然物尽其用，什么名贵的材料是他不能搜集的？
那你可知，仅仅这一幅画，就画了不止五遍。
第一遍，先画一个11米长的水墨山水画脱稿。
第二遍，是用褚石红色涂满整个画布，做渲染铺垫。
第三遍和第四遍，着重在绿色上，用不同的绿色打造整个画面的不同层次感。
第五遍，才是我们最后看到的青色。
也就是说，我们眼前的这幅画作，是分五个层次的，相当于画了五遍11米长的画卷。
这需要多长时间？
后世研究者冯海涛老师用了四年的时间来研究这幅画。
然后，他复制了《千里江山图》的十分之一。
墨稿阶段，历时37天。
绿色阶段，历时15天。
青色阶段，历时15天。
仅仅只是十分之一，他就用了整整两个多月的时间，那当年，王希孟要创作一幅11.9米长的巨幅画作，要多长时间？
史书记载说，半年！
我们知道，那个北宋的天才少年，那个才十八岁的王希孟，英年早逝的一生，只此一幅画作流传于世。
此后，他便销声匿迹，杳无音讯。
那是否可以理解为，虽然他当时只有十八岁，但创作这幅《千里江山图》，却穷尽了他一生的心血。
他用了毕生的心力，呕心沥血，才创作出了这幅前无古人，后无来者的《千里江山图》。
就像最后，主持人张国立老师说的那样：
“一千年前，咱们的老祖宗就是这样，把一幅画 “啪”的一声拍在了咱们面前，告诉我们做事最朴实的道理，就是要踏踏实实的做好每一步。”
作画如此，做人又何尝不是如此呢？
什么是匠人精神？
是近乎苛刻的，追求每一个细节的完美和精益求精。
是从点滴小事，每个细节做起，哪怕颜料都必须是最上乘，最考究的。
是踏踏实实的，一步一个脚印的做好每一道工序，战战兢兢，不敢有丝毫的懈怠。
唯有如此，你才有可能，创作出一幅千古流传的杰作。
自信
当第二件国宝出场时，我们都觉得它的名字太过俗气，太难懂了。
各种釉彩大瓶，这，这也是瓷器的名字？更别说她那难看的外形了！
所以，王凯在出场介绍时，幽默的提醒我们，你一定会因为她的内在，而最终喜欢上她的外在的。
她的内在有些什么？
正如图片中所展示的那样，在这尊瓷母身上，综合了中国自古以来，最顶尖，最复杂的十七种瓷器烧制技术。
而要把这么多种不同的釉彩综合在一尊瓷器上，难度有多高？
比如，瓶身上的窑变釉。
窑变釉使用的是高温铜红釉，只有在1250℃到1280℃，这个30℃的区间内，才能够呈现出红色。
如果温度稍微高一些，颜色就烧飞了，没有了；如果温度稍微低一些，颜色就会变成黑色，条件非常苛刻。
那如果要想烧造出眼前这尊“各种釉彩大瓶”，即把这十七种釉层都完美的烧制出来，难度有多大？
我们乐观假设，每种釉层的烧制成功率是70%，要烧制成功这样一尊集17种釉彩于一身的“瓷母”，概率是多少呢？
0.717≈0.002326
从概率学上来讲，通常我们会把低于5%的事件称为小概率事件。
0.23%，这意味着几乎不可能做到。
什么是自信？
号称故宫“陶瓷馆问不倒”的优秀志愿者张牲，用他在舞台上从容不迫的流利讲解告诉你，自信就是：
我可以保证，我可以解答几乎所有观众向我提出的任何问题！
从来没有观众能把我问倒过！
可乾隆爷却用眼前的这尊“各种釉彩大瓶”，掷地有声的告诉古往今来的华夏子孙们，自信就是，明知不可为而为之！
他不是不知道，烧制这样一尊前无古人，后无来者的瓷器有多难！
他同样明白，他的这一举动会遭到多少人的非议和反对。
虽千万人，吾往矣！
王凯说，乾隆爷烧制这尊“瓷母”，是为了向世人展示大清的盛世。
但今天，当我们再次走进博物馆，再次细细瞻仰数百年前，老祖宗的杰作时，我们更多的，感受到的是一种自信。
是一种舍我其谁，没有什么是不可能的自信。
中国人的信仰
“很多人说，我们华夏民族没有信仰，可其实我们的信仰，就是自己的文字和历史。”
我相信，当司马池说出这句台词时，有不少人当场落泪了。
所以，司马池明知欺君是死罪，却还是毅然选择进宫面圣。
他对儿子司马光说，为父害怕的，不是欺君之罪，而是不能将真正的石鼓，真正的中华文字流传给子孙后代。
因为那石鼓上的文字，代表的不仅是历史，更是我们中国人的信仰！
可是，看完了司马池父子的故事，听梁金生先生讲述了他们一家三代守护石鼓南迁的今生传奇之后，我却第一次，对“信仰”两个字有了不同的理解。
记得知乎上有一个类似的提问，在很多外国人看来，我们中国人是没有信仰的。
我们中国虽然也有各种佛堂，道观，可我们却少有像西方的基督教徒那样虔诚的信众。
我们不信天，不信地，从来都只坚信“人定胜天”。
甚至，哪怕我们传承了两千多年的封建君主专制，但从大秦帝国开始，陈胜吴广就告诉我们，“王侯将相宁有种乎？”
我们从来不盲从任何人，任何权威。
中国人真的有信仰吗？
1931年，日军侵华，东三省沦陷，北平故宫博物院为了保护国宝，决定将一万三千箱文物南迁。
而彼时的中国，正是军阀混战时期。
国民党正忙着肃清右派，围剿红军；才刚刚成立自己武装政权的共产党自身都难保，更是无暇顾及其他。
所以，这次文物南迁运动，看似是故宫博物院组织的，更多的，其实是一种自动自发的民间行为。
如果说，最初决定南迁，还是一群人有组织，有计划的，群策群力。
那么到后来，一路上历经战乱，妻离子散，乃至生死离别，每一个故宫博物院工作人员都自觉的咬紧牙关守护自己手中的国宝，不曾有过丝毫的动摇。
到最后，北平解放，这当初的一万三千箱国宝依然原封不动，保存完好的回到了北平，回到了故宫。
在这整个个过程中，支撑着他们每一个家庭，乃至每一个人咬牙坚持，毫不动摇的走下去的，又是什么？
不是强权，不是政令，而是，也仅仅只是，那份根植于他们每个人内心的，从来都不曾动摇的，中国人的信仰。
中国人的信仰，到底是什么？
看着屏幕上，数以万计的国宝南迁的壮观画面。
主持人介绍说，这次国宝南迁，是20世纪世界文化史上，一个史无前例的，伟大壮举。
不知怎么的，那一刻，我脑海中闪现的，却是另一群相似的面孔。
是郭大侠的那句，侠之大者，为国为民！
是文天祥的那句脍炙人口的，人生自古谁无死，留取丹心照汗青！
是年轻的周恩来在南开喊出的那句，为中华之崛起而读书！
是此刻，站在舞台上，身着统一服装的故宫博物院志愿者们，朴素的话语：我们只想为中华文化的传承尽自己的微薄之力，我们只想让这个社会多一点正能量！
……
他们，或处江湖之远，或居庙堂之高，或位列公卿，或是平民百姓，但却在不同历史时期，不同的时代背景下，做出了同样的选择。
因为，他们有着共同的，甚至不可觉察的，深植于每个人内心的，中国人的信仰。
也许是行侠仗义，也许是忠君爱国，也许是心忧天下，也许仅仅只是，想为这个社会多做一点贡献……
这份信仰到底是什么，我相信没有一个人能够给出一个精确的，完美的定义。
又或者，如果此刻你随机去采访街头的每一个中国人，问他们，中国人的信仰是什么？
我相信，每个人在思考片刻后，都会给你一个肯定的答复；但我同时更相信，他们每个人的答案都是不一样的。
是的，我们中国人是有信仰的。
但这份信仰不同于西方那种，整齐划一的，对上帝的虔诚和坚信不移；
这份信仰，也不是类似于伊斯兰教或者穆斯林信徒那样，对真主的盲目崇拜和誓死追随。
这份信仰，是基于中华民族上下五千年的文化和历史的积淀，是各族人民在不断的交流和融汇中，演化而来的，一种根植于每个人内心的自觉与坚守。
它，可以是江湖侠客们扶危救困的侠义之道；
它，可以是庙堂公卿们心忧天下的社稷之志；
它，更是无数平民百姓们日常生活中，对最基本的“仁义礼智信”的坚守。
中国人的信仰是什么，没有人能够给出一个统一的答案。
但我们却可以每一天，随时随地的，在华夏大地上，看到一个个坚守信仰的中国人。
他们，或许是洪灾地震中，冲在最前方的解放军战士；
他们，也许是三尺讲台上，口若悬河的年轻教师；
他们，也许是十字街头，默默等候行人通行的汽车司机；
他们，是身边的每一个人，也是你我；
……
如果再写下去，我想这组排比句，就是写上三天三夜也写不完。
但正因为如此，我好像恍然间明白了，为什么这档看似小众，枯燥难懂的综艺节目，却在时下的一群流量小花小鲜肉扎堆的荧屏中，异军突起，红爆网络。
因为，《国家宝藏》向我们展示的，不仅仅是一个个“活着”的国宝。
更让我们看到了，这每一件国宝背后，源远流长的华夏文明。
以及，这每一个国宝前世今生的历史故事中，深植于我们内心的，从来都不曾动摇的，中国人的信仰！
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