上海最近有个展览「不朽的梵高感映艺术大展」，在新天地太平湖公园，票价不便宜，定价160，网上购票也要130元，去年在上海K11商场内展出的「莫奈展」门票仅100元，于是在4/29开展之后，网路上出现了吐嘈的声音：「没有真迹的多媒体展，冲着梵高的大名购票，一件真迹没有看到，票价还比去年同期的莫奈特展更贵。有梵高之名，无梵高之实。」
在这样的新闻舆论中，我仍旧是去了一趟「不朽的梵高感映艺术大展」，毕竟是我最爱的印象画派中的大师，怎么说也想亲自去体验一趟，我去了，感动了，在展馆里哭成狗，出来之后把感触发表在微信朋友圈里，不意外的，同样有人质疑「这次展览没有真迹，要看什么呢？」，再看看网上对于这次展览的批评：
如果你是美术学院学生、专业的艺术从业者就不必去看了。真迹展和影像展明显存在区别，真迹上的笔触近在咫尺，可以感受到大师名作的气息。影像展的放大效应再精微，那也不能替代观看原作。看梵高的原作，是怀有对后印象派的艺术朝圣，如果做少儿的美术教育普及，或者带着娱乐休闲的心态去观摩映像感映展，那还可以一看。”观众吴先生强调，他认为这场感映展不值票价。
这样的批评，虽然不能说是乱批，但是立场还是相当偏颇，因为很巧的是，我的母亲是师范学校美术系专业毕业，我自己在台湾念初中时，念的是美术班，修西洋美术史课程时，我最热爱的就是「印象派」，大学念的是织品服装系，一样是美术设计类型的系所，怎么我就对这次的梵高展览感受至深呢？又或者换个角度来探讨下，那些个站在大师真迹画作前，摇头晃脑评论著笔触色调情感多么动人的鉴赏家们，难到就真的感受到艺术之美了吗？
在表达我的个人观点前，我想我有必要把这次我参观「不朽的梵高感映艺术大展」的体验大略介绍一下，此次不朽的梵高感映艺术大展和传统的艺术画展完全不同，这个展览不是让你看梵高的画作，在这你看不到一幅真迹，甚至看不到复制画，但是从走进展览的那刻起，透过多媒体“感映”技术SENSORY4™，在360度的巨型梵高作品视觉中，配合著音乐转换，你将真正的走进梵高的内心世界。
展览的第一间是梵高的生平简介及梵高的著名作品简介，在进入正式的梵高艺术视觉飨宴前，可以在此多做停留，把这位一个世纪以前，深受精神疾病困扰，却在短短创作生涯的10年内，画出2000馀幅作品的大师背景好好了解一番，因为接下来，这个展览将带你跟著梵高的一生，从荷兰到法国，再跟著他进入圣雷米精神病院，以及他人生中最后的落脚点奥维尔。
穿过梵高童年及家庭记忆的照片墙，我们正式进入这次展览的主场地，挑高的大帐棚中，四周围矗立著高低错落的布幕，在这里整个场馆都成了梵高的画布，透过投影技术，地面、屋顶、墙幕，就像走进梵高脑海记忆里，他的视野360度包围著我们，在这许多观展群众纷纷选择一个舒服的位置，或坐或站，静静地在乐声中，跟著影像一同坠入这位出生于荷兰，又到巴黎的印象派大师的回忆中。
在黑暗中，人的时间感会失去，多媒体演示带著观展人，从荷兰时期的梵高说起，再带到我们到他巴黎时期的炫丽的鲜黄色彩当中，在炫丽的鲜黄色调向日葵时期之后，四周围的灯光突然一暗，一片漆黑中，深蓝色的天空出现，整个展馆像是下起流星雨一般，开始出现点点星光，此刻，我们跟著梵高的记忆，进入了他在圣雷米精神病院时期的艺术世界。
梵高说：我不知道这世间有什么是确定不变的，只知道一看到星星，我就会开始作梦。饱受精神疾病困扰的他，用不同于常人的特殊视角与感官，画出漩涡般迷惑人心的星夜，在黑暗中，墙幕上投射出大型的星夜，真让人有种想伸手触摸摘星的冲动。
随著星夜的结束，故事进行到梵高的奥维尔时期，梵高生前最后一幅画作到底是哪一篇众说纷纭，但可以说这幅《麦田群鸦》是他最后一幅油画，依旧是梵高一贯的鲜明亮黄，蓝色的天空深处是阴暗的深紫蓝，而麦田上方的群鸦更透露出痛苦生命中的颓败，最后在一声枪响中，群鸦飞散，梵高的一生也就这么地结束。
尽管这展览中，没有一幅梵高的真迹，但是从正式走进这场多媒体声光影像展览时，我就已深深被打动，到了星夜开始出来时，竟有种全身发麻的鼻酸感，最后的一声枪响群鸦飞散，画面转为梵高创作生涯中一幅幅的自画像，梵高的眼神是那么的忧伤心事重重，却又好似能穿透人心一般，至此我再也无法克制地泪流满面，这场展览，我足足在里面坐了两个小时，把整套多媒体内容足足看了五次，才终于依依不舍地离开展馆。
这样的美感体验，正是新时代艺术体验中所谓的五感体验，大师已逝百年，真迹再好，如今存在世人眼中的不过就是拍卖市场上的天价数字，又有多少人能够真正拥有又或真正感受，在我个人观点来看，比起艺术家高超的绘画笔触跟技术，更重要的，是存在于创作背后的情感与感动，梵高活著的时候，就没靠那些画作赚过钱得过名，他绘画为的不是高超的技术跟美感，绘画是他治愈自己也希望治愈一切的一种方式，也许透过多媒体体验，更能真实感受到梵高在重度忧郁状态中创作的那种心境。
就像一年前我看莫奈展，在小小的K11地下室展览馆中，每一幅真迹前，都挤满了品头论足讨论笔触多完美，光影多特别，还有导览员细细解说每幅画作的背景故事，这让我想到台湾曾在18年前举办过「黄金印象」画展，当时展出了许多印象派画家的画作，那时我刚进高一，刚离开美术班，所有对于艺术的知识和了解还很深刻，所以当我和朋友一起去参观画展时，我全程担任朋友的解说员，讲到最后，竟然身后跟著一大串二十几个人蹭解说的参观民众，还有人真把我当解说员举手提问，但整场展览看完，却没几个人真正对艺术品留下什么深刻的印象，只有一堆不明觉厉听起来似乎很专业的评论。
事实是，看梵高的作品要看他的「情感」，看莫奈的作品要看他的「视野」，在莫奈真迹前面品头论足讨论笔触多完美，光影多特别，还不如拿掉近视眼镜，退后3公尺，眯著眼睛看画作，瞬间你就会懂，有严重白内障眼疾的莫奈为何会画出这些跳跃的色彩，拿掉眼镜当你用和莫奈差不多的视野看他的画作，你会发现，怎么看都看不清到底哪里是桥哪里是水的「日本桥」，分不出哪里是花丛哪里步道哪里又是庄园的「从玫瑰园看向庄园」，或是迷迷糊糊差点以为是竹林画的「泰晤河倒影」，突然之间，那些乱七八糟的色彩线条，突然全部乖乖组成了桥、水、花丛、庄园、建筑物、水中倒影、波光潋滟，一幅幅货真价实的裸眼3D立体画作呈现在眼前，这才是看莫奈画作的真确方式，不相信大家可以自己试试看。
说到底，艺术是什么？艺术不是技术，更重要的是从画作中所感受到的心灵感受，只看真迹只看笔触只看技巧的人不会懂，拿真迹衡量价值的更不会懂。
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