设计师该有的样子？与原研哉学生交流有感

关键字：武藏野美术大学，原研哉学生
交流现场，小范围聊天。孙先生是个很淡然的人，89年生人，却散发着一股静静的味道。
分享的内容，很生活，很轨迹，刚开始，或许有点悬，不明所以。可是，当他拿出背后设计的论理时，被震惊了。原来设计可以做的那么细致，特别是前期调研和模型搭建部分。

日本设计，强的原因。或许秘密就在此，也是自己这次抽空去听讲的原因。很受启发，就像以往都知道这些事，不过如何做分析和提炼，却知之甚少。
如果，再做一次完整的毕业设计，或者大型个人案例。这套分析模型完全可以融入自己的宇宙系统。孙先生讲的过程，我窃以为是在诉说宇宙的构成。如何发现，如何发想，如何发散，如何重新将那个时间那个地点宇宙搬离重构成新的摸样。
模样，就是设计最终的形态。
或许，说的还是有点悬。文字没办法完整表达日本最棒的研究院教授的究竟是什么？
斗胆，试着将分享提炼成几点。
日本设计交流
背景：武藏野美术大学，原研哉学生

• 无序，降低自己的主观性，将客观融入到作品中
• 我在想什么：我们是一个点，人生就是由很多点构造起来。（我为孙先生，第一人称）
• 日本设计大师在想什么：讲究作品背后的深度。追究为什么做这个？
• 作品承载的是什么：声音作为基础，每个音都有变化。声音接触的信息量比视觉要多得多。音量，音程，音响（大小），音质（触觉）。

最终作品的形态
五感设计，带有视觉，触觉，听觉，嗅觉和味觉
这样的方块大概有60份，记录的是某个地区某一分钟发生的事情。

重点不是这些，是这七本论理。
透露个小细节，当时原研哉毕业设计并没有视觉部分，完全是一大摞设计论理。（论理为推演为什么这样设计的过程，是完整的系统，类似一个宇宙）

约莫翻看能有300页左右的样子，全部7本书籍的页数。

部分资料展开

以声音为视觉基础，如何构成视觉元素的推演节选。

挑选60个瞬间，放进论理部分推演形成的模型，完成视觉重构工作。

最后，
最大的启发是

最终呈现不一定是视觉冲击力很强，不过教授会要求每个学生都要有极强的论理支撑。
前提是，
在日常的学习和工作中，需要形成很强的逻辑推理能力。

单纯从分享者笔记本中，便能偷窥出其中的点滴。

via:感谢TurtleHill玳山的活动场地和孙思嘉的精彩分享

讲座资料： TurtleHill玳山–《角色：设计师与设计 展》
孙思嘉，平面设计师。
北京人，1989年生于中国上海。上海戏剧学院视觉传达系学士；武藏野美术大学基础设计学硕士。师从板东孝明、原研哉研习设计学、设计理论演习。专力于［多感传达］之设计与实践；一心在［思索与记录］之往复循环。现居东京，求索、创作中。
受赏历：
2010-中国－靳埭强设计奖－未来设计师大奖
2011-中国－上海市优秀毕业设计奖－受赏
2014-日本－武藏野美术大学基础设计学－学科奖
2015-日本－青年设计师大赛（MITSUBISHI CHEMICAL－JUNIOR DESIGNER AWARD 2015）－全场大奖
2015-英国－「EAST-WEST Art award」艺术大奖－提名