我用了将近40年的时间才来到这里。
西斯廷教堂，米开朗基罗·勃那罗蒂，梵蒂冈，罗马
现在是星期五的晚上，我正坐在意大利的酒店房间里，真不敢相信，我花了将近40年终于来到了这里。意大利之旅对我而言真的是一场神奇又充满艺术气息的朝圣。我真希望我能早些年来到这儿，但话又说回来，我年轻一点的时候，也许我还没准备好将这里看个明白。看到那么多美丽的素描、油画还有雕塑感觉真是不可思议，直到现在这些艺术品我只在艺术书籍中看到过。走在米开朗基罗和布隆奇诺等艺术家走过的街道，用谦虚的说法，在这里都是最起码的。这就是关于我是如何来到这里的故事。
我写下这个故事也是因为我希望那些有抱负的艺术家可以在我的人生路途中得到鼓励和启发，奋力向前，过着富有创造力的生活，不在乎自己是不是适合当下艺术世界的模式。
艺术家
我在10岁完成的第一幅画，帆布丙烯，1985年
回想起来，我现在才意识到艺术已经是我人生中最积极而且最持续的部分之一了。当我还是个孩子的时候，有人告诉我大家经常发现我在画画，这的确让我避开了很多麻烦。我在艺术中学到的第一件有价值的事就是艺术是一件和人际关系有关的事情，以及绘画是如何把我和我的家人和同学联系起来的。我最早的记忆之一是和我的祖父一起画画。还有在学校里，大家通过我的艺术作品与我互动，我认识了许多来自不同生活背景的人。这些对我来说是都是催化剂。
在弗罗里达的迈阿密上小学的那几年，我参加了课后的艺术课程，然后到初中我参加了一个艺术专业的磁石项目，接着上了一个艺术类高中，新世界艺术学校。在那里，我正式学习了艺术基础：角度、色彩理论以及构图。我探索了摄影艺术与人物素描，并不断尽量多地进行创作。我被各种艺术学科包围着；音乐家、舞蹈家、演员以及视觉艺术家挤满了学校楼道。我用一种开放的心态欢迎这种艺术家大熔炉，并且我被鼓励和被启发去体验每天发生在这个地方的一切。在这样的环境中我能够深入发展我对基本艺术元素的理解，例如情绪、节奏、人物、空间还有审美。艺术教会我通过其他领域观察和欣赏我周围所有的小细节。
我从来没有公开展示过我的早期作品，不过在这里我放了一些那段时间的速写作品：
(1992–1994) 早期速写画
(1992–1994) 高中时期的作品
从新世界毕业后，我获得了一整年的奖学金进入了在巴尔默的马里兰艺术学院（MICA）。我的家庭并没有这样的经济实力支持我读书，所以为了达到纽约库伯联盟学院免费入学的资格，尽我所能地准备作品集对我来说至关重要。库伯联盟学院，在那个时候，对每个入学的学生都提供了授予全额奖学金的预算。转校生的录取数量是以本科生第二年的辍学数量为基础的。我申请的那一年，只开放了三个名额。当我接到让我转到库伯联盟学院去完成艺术本科学位的电话时，我觉着就跟中了彩票一样。正因为我的前辈在这间学校代代流传的精神遗产，能被那儿录取我可激动了。我也足够幸运地能被教授兼抽象表现主义画家Don Kunz 麾至翼下，他后来还成为了我的导师和密友，直到2001年他开人世。当然，即使拥有全额奖学金，纽约昂贵的生活成本意味着我没有任何多余的钱买书、买生活用品或者付房租，所以为了收支平衡，我最后做了很多兼职。我多希望我能多花点时间在工作室进行创作，但是你总要应付生活中的限制。艺术教我变得善于应变并且提前设想最后的结果。
能进入库伯联盟学院学习让我感到很自豪。1859年，这所学校建立之初，校长兼创办人Peter Coop，想为任何人都提供获得免费大学教育的机会，无论种族、性别或是贫富。这曾经真的是一个很新颖、很值得尊敬的想法，而且这个想法影响了我在13年之后开展的一个计划，计划365。
艺术教会我尊重历史，并且有很多艺术家为我前面的路铺设了道路。我的艺术风格受到了古典传统的影响因为在接触抽象或者概念性作品之前我想学习并且理解这些重要的技巧。毕竟，曾经有个老师说过，你不可能凭空抽象。你前面还有一辈子的时间，慢慢来，耐心点。你会喜欢回顾这些演变的。
(1994–1995) 修习基础课学年的作品
毕业不久之后，我即幸运又不幸地进入了纽约的画廊工作，但也碰到了一些艺术行业商业方面不太好的经历。我很快发现自己又缺钱了，而且需要找工作。我一定不能回迈阿密和我家人住在一起。我需要解决我的困境并且要设法留在纽约。我觉得如果那个时候我回家，我的艺术事业会遭殃而且我就不会有要卖力工作的紧迫感。我认为这是我的“潦倒艺术家”时期，这期间包括我做“沙发寄居客”的日子，直到我回到了稳定的状态。我尽量继续保持来自纽约生活的灵感和能量。我最终离开了画廊，却继续为我自己创作。在这段低潮期，我必须找到赚钱的方法来支撑我的艺术创作，直到我重新创作出我的作品集。
(1995–2001) 库伯联盟学院和早期为画廊创作的作品
特效动画师
《侏罗纪公园》和《玩具总动员》在90年代早期上映，我对这两部电影印象深刻并且为之着迷，但是就像大多数观众一样，我并不理解这两部电影或者不知道它们是如何制作出来的。我知道不会有为拍摄《侏罗纪公园》而存在的恐龙，也知道在《玩具总动员》这样的传统动画片里，把每一帧的角度都画得如此精确是极为困难的。为了满足自己的艺术好奇心，我必须知道这写是如何做到的。我挑选了一些专业杂志并学了一点视觉特效的制作方法。就虚拟环境这一点对我来说很新鲜，毕竟这些年来我完全都是在纸上或者画布上工作的。视觉特效就像制作各种雕塑，但是又加上了四维效果，这第四维是时间维度。我完全被这个全新的世界所吸引，而且我发现自己执着地想要更多地了解以视觉特效为媒介的图像创作。库伯联盟的工程学院针对电影特效魔术师1.0(Houdini 1.0)开设过30多种证书，当我还在学校的时候，这些证书还没那么有用（时间倒回去一点）。我决定坐下一页一页、从头到尾地阅读三大本参考手册，利用业余的时间了解学习电脑图像是如何制作出来的。我从来没有上过计算机课程，所以计算机语言和概念对我来说是完全陌生的，但是我会不断地重复练习直到我把它们牢记在心。这种反复练习成为了一种坚持。我仍然不知道我当时所做的练习名叫三角函数或微积分，但是我知道如果我想制作一种特定效果，我就要运用“这些东西”（向量函数）来实现。
碰巧的是，在那个时候我的女朋友（现在是我的太，Marissa）在广告公司工作，有一天她和一位艺术家代表兼制片人在她公司的办公室开会。这位代表恰巧询问了Marissa 钉在她办公室墙上我画的作品，所以Marissa 告诉了她一点我的艺术背景还有我对3D动画的新兴趣。这个代表得知我还懂3D 动画之后，我便非常幸运地获得了去她所在的商业后期制作公司面试的机会，公司位于麦迪逊大道第42大街，我用上了业余时间在库伯联盟自学的3D 动画技术。后来证明这一刻对我来说非常关键。
身份，70 x 50 英寸，尼龙油画， ©2008
既然我正处于一个非常需要工作的节点，我答应下所有的面试问题。谢天谢地我被雇用了，但是首先我既没有专业的工作经验，也不知道我将如何完成交代给我的工作，但是我已经孤注一掷并且认为我可以在他们发现我不会之前学会如何工作。如今我依旧倚靠这一理念生活。我的艺术经历教会我要相信我的直觉。
我工作的第一天，我便被要求完全独立制作一个商业广告。我没有地方住，所以我就睡在桌子底下，我一整夜都不断地提出问题，阅读参考手册和行业论坛，而且在白天我紧挨在同事身边观察他是如何完成工作的。当你无路可退的时候，你就会很快发现你在解决问题的时候是多么有创造力。两周以后，稍做了些休整，我就把我的第一个商业广告发给了客户公司老板。经他同意一周后我就在电视上看到了这支广告。那时的感觉棒极了！在那两个星期里我学到了很多很多，感觉比我在任何全日制的动画学校学到的更多。
时间快进三年到了2002年，由于我的工作原因我去了一个视觉效果行业大会，位于德州圣安东尼奥市的世界图形图像学术大会（Siggraph)，在那里我展示了一些最近的商业项目。另外两个展示者，来自索尼影像的Theo Vandernoot，他负责过好莱坞热门电影《蜘蛛侠》，还有来自秘密实验室的Hank Driscoll，他谈论了电影《火龙帝国》中的计算流体力学（CFD: computational fluid dynamics）。为了让这两位大人物压轴，他们让我第一个作展示。在这之前我从来没做过公共演讲。我甚至也从来没看过视觉效果行业的演示，所以对于应该如何表现我可是一点基础都没有。当然最后我超级投入地做了我的演示。我有音效，我使用了一首曲子作为我演讲时的背景音乐，还有完整的动态图像展示了我是如何实现某个特效的。最后的20分钟，我获得了全场的站立喝彩！由于我的演示，我获得了洛杉矶索尼影像的全职工作，并和Theo 一起制作《蜘蛛侠2》。虽然离开纽约是一个非常艰难的决定，但是这个令人兴奋的机会真的是绝对不能错过的；我和我的太太都很喜欢纽约，而且那里一直是我梦想着成为自己想象中的艺术家的地方。但是我也觉得我需要改变来再次激发我的感知。艺术教会我不断演变并接纳我周围的每一件事。继续寻找灵感并把它找出来。
我正在工作室里创作 “¿ 圣诞老人在哪里？”
之后我又花了八年时间在洛杉矶从事电影视觉特效的工作。但是，我发现我为自己创作的艺术作品比我原本想要的少，主要是由于我花在电影制作上的规定工作时间。我意识到我需要找到一种方法让自己身处一种环境，在这种环境中我可以再一次投入更多时间在我自己的艺术上。恰巧，在旧金山湾区的皮克斯动画工作室正在找一个能够熟练运用我所使用的那款软件的人(特效魔术师)。他们需要一个精通这个软件的人作负责人。一个和我在索尼影像共过事的朋友在前一年去了皮克斯，所以他认为我很适合那份工作并为我安排了一次面试。不仅仅因为皮克斯是行业先驱，我还知道皮克斯拥有欣赏艺术家的美誉，而且对于工作与生活的平衡理解合理。通过一轮紧张的面试流程，我获得了这份工作，所以我和我的太太再一次收拾行李，开车前往湾区，在那里我开始在皮克斯工作。
在工作之余还有周末，我又可以阅读、发展我自己的艺术并且去参观展览来满足我的灵魂和思想。湾区很美，周围有山水、树林、桥梁、城市风光、农场还有古雅小镇。我的导师库伯联盟的Don Kunz 曾经告诉我：“如果你想创作出美丽的作品，就需要用美好的一切来环绕你自己。”艺术教会我注意我周围每一件事物的美丽之处。
那时候我并没有完全理解这句话：你会成为你周遭世界的倒映，而周遭世界也会随着你的创造而改变。我确信，我已经到达了这种灵感所描绘的境界了。
我现在的一些作品。你可以看到受到3D空间理解的影响
我再一次拾起在纽约时我就想创作的作品，并在旧金山开始创作。我开始探索我是谁，还有我和我的艺术作品要往哪个方向发展。我横跨了整个国家寻找可以帮助我在艺术世界里找到自己的位置的东西。每个人都跟我说成为成功的职业艺术家犹如海底寻针。但是事实是，如果你知道那海底有针，而且你每次都穿越海底拾起一根针，渐渐地你就会找到那根针的。这会花费很长的时间，但是拥有坚持、耐心和努力，你会找到它的。
我觉得自己也许是在2013年，在我所开展的计划365中找到那根针的。也许我始终都在问着一个错误的问题：我能为我自己做什么，当把真正应该问的问题替换成我能用艺术回馈给世界什么的时候，你就懂了那句老话儿：“浮生如梦。”当我们离开这个世界的时候，我们带不走任何东西，但是当我们离开的时候，我们可以为世界留下些什么。艺术教我知道图像的力量以及图像给人留下的影响和印象。我们会和别人分享回忆、恋情还有经历，我们都会这样做。我想创造一种经历，它可以超越作品的交易、一场展览或者甚至我的一生。
慈善家
2013年，来自博客、电视、报纸还有网站的艺术新闻都被从像佳士得、苏富比还有邦瀚斯这样的拍卖行所传出的成交金额破记录的头条所主宰。我眼看这些曾经的大众媒介现在变成了像是华尔街股票一样的商品交易。这是一种排外的，会员制的俱乐部，在其中只有少数人有足够的财富去体验和享受。作为一位艺术家，我总是觉得在我工作的时候，从我仰慕的同事那里获得他们的原创艺术作品将会是一种巨大的激励。当站在和你有感应的原创艺术作品面前必定有一种能量。在这种作品背后曾经存在着另一个人、另一份人性、另一位艺术家。你想要更了解那个人的故事，想更深入地理解那幅画，找到他们创作过程的轨迹……泼洒的咖啡、刷毛、指纹、工作室的遗留物。所有的那些特质都增加了艺术家和这件作品的创作行为的神秘感。那一年与至少365个人的分享就是这种体验。
我所设想的概念其实挺简单的：我会画一幅速写、签上名、把它拍下来或者扫描下来、再把它上传到一个网站让一些人——世界上的任何人、任何地方，无论他们的政治或社会关系、信仰、种族、性别、民族或贫富——都可以来索取，当这幅画被认领之后其他人是无法得到它的。这就像是对艺术家和收藏者之间原始关系的一种纯粹的，没有偏见的回归。这种关系如今确实存在，但是非常少见，特别对于普通的艺术爱好者来说。
自由绘画#339，纸上黑铅、钢笔画, 5.5 x 7.5英寸
用这个计划接触到更多人，哪一个平台最好，关于这个我思考了很多。我知道利用互联网的力量会有接触到上百、上千、甚至上百万人的潜在可能。但是从头开始建立一个网站会超出我的能力，而且这将会比我当时正在尝试做的所有事都要费时间。偶然一次，我读到了Erika Napletano 有关市场营销的一本书《不受欢迎的力量》。这本书是即将发生在这个计划过程中许多意外事件的开始，几乎就像有人在引导我而且知道我已经准备好接受将会发生的一切。在书中，Napoletano 探讨了如何在今天精通科技的一代人之中与人接触，同时还涵盖了各种互联网技术。我决定使用脸书；它已经具备了我所需要的一切：一个支持点赞、留言、私信、图像、分享、链接、专辑以及分析追踪计划进展的社交媒体网站。它就像一个一站式商店。我新建了一个粉丝页面，最早有四十多个人关注了它。
我的第一幅画上传于2013年1月4日，是一幅画在纸上的小型炭笔画，画的是一只正在休息的搜救犬。碰巧，一个为加利福尼亚动物收容所作培训、收养和志愿者工作的朋友先评论了这幅画，所以我同意她可以拥有这幅画。能获得一幅原创绘画让她感到非常兴奋惊讶——特别是还不用出运费或其他费用，真的是免费的！我向她要了地址，写在信封上，贴上邮票，然后投递到附近的信箱里。我感受到只有当你给予他人却不期待获得回报的时候所产生的那份喜悦。就这样，计划365以此作为了开端。
计划开始的第一个星期，我意识到我投入到了一个巨大的工程，这个计划不允许我有周末、病假或假期。但是我对这个计划的范围仍然没有把握。下班后我回到家，走进工作室，然后思考画一张用时15分钟的速写，完成后，我就回到我其他的大型绘画的创作上。前几个礼拜我都是这样做的，但是我发现在那些赶制出来的画上签名让我感到很不安。渐渐地从那一刻开始，我意识到这个计划将意味着一个承诺之年，牺牲我的业余时间奉献给公众。我希望这个计划能传达的信息是，我心想，实现我自己所设的目标。
在我给这个计划创作的第一批画中，我的作品尺寸都不一样。这意味着要为寄出的每一幅作品都定制纸板信封，所以不同尺寸和重量的信封的成本立马就增加了。我知道为了让这个计划具有可行性，我需要有一个可以预计的、统一的成本。我买了一盒6x9英寸的信封，带着它们去了邮局，然后咨询了寄一封里面有一张纸和一张明信片的信件的国内和国际邮费。那花费是多少呢？一张平信邮票的价格。这样一切就变得简单起来了，而且我也能够预测出和计划出其余绘画的成本。甚至更棒的是，当我的绘画尺寸小于6x9英寸的时候，意味着他们会更适合我的扫描仪，我买这台扫描仪是为了提高上传到脸书上的图像质量的（我原先只是用手机把每张画拍下来）。所以，我的整个工作流程变得更加流水化：创作、存档、上传、然后邮寄！
我收到的第一个对这个计划的认可是来自“迷失E小调”，一家很不错的网站，位于澳大利亚，他们专注于艺术、设计、摄影还有插画。他们对这个计划的理念很感兴趣，而且决定在他们的网站上刊登我的作品。因为他们每个月有300，000的独立造访人次，他们刊登这个计划有助于我获得来自世界另一端的关注，这是件令人激动的事情。我开始收到一些邮件并且获得了一些来自澳大利亚和新西兰的新粉丝。后来，“嫉妒的馆长”看到了这个计划，并且决定为这个计划写篇文章。这个计划和所传达的信息真的正在开始为人所知了。我的粉丝数开始超过我即将创作的作品的数量。拥有365个粉丝，我就会很高兴——一幅画一个粉丝——但是如此快的增长，而且随着粉丝数的不断上升，我担心一些人会因为到了年末都没能收到一件作品而感到失望。让我觉得高兴又惊讶的是，大部分人只要在每天的信息动态中看到这些艺术作品就很高兴了，而且不会因为没有得到为他们创作的作品而感到失望。
在这个计划之前，关于是什么作用于我的艺术作品之中，我就有自己的想法，而我收到的有关我每天绘画作品的反馈再次强调了确实存在某种东西是适合所有人的。你不可能取悦每个人，但是计划365中呈现的各种主题证明你可以创作任何东西并且在某个地方总存在这件作品的观众。这种自由让我很释放而且这本身就是重要的一课。我很快利用这一机会跳出常规，去探索不同的内容和材料。我当然也有一些限制。比如，我不能运用太易碎，干的很慢的或者不能装进6x9英寸信封的材料。只要我在这些框架下创作，我可以自由地选择当天我想探索的任何东西。当你有了一个新想法，并且每天都做一件原创作品，这件事就会一直在你脑海里。世界真的是向你敞开的；每件东西都变成了潜在主题。我只是稍微更加仔细地开始观察身边的事物。这是我在这个计划中学到的很有意思的一件事。随着这个计划的发展，我开始收到粉丝们的信息和评论，有关艺术作品的，还有关于这些作品对他们的意义。我很快意识到我正在做一件超越仅仅让原创艺术更容易被获取的事情。
关注计划365的一些粉丝寄给我的照片
有趣的是，这些艺术作品和收到作品的人们之间存在着很多偶然的联系。比如，绘画#293画的是一只蝙蝠，而得到这幅画的人是一位蝙蝠生物学家。另外一个粉丝为了她的婚礼收集了好几个月的松果，而在我上传了有关松果的绘画#123的那天，她就将它拿下了！画有罗马头盔的绘画#183被一个最近复原的退伍军人所收藏。我从粉丝那儿收到的信息告诉我他们赢到的绘画是他们人生中拥有的第一件原创艺术作品，而且这件作品将会在他们的家中保留到世世代代。计划365充满了这样的故事。阅读这样的评论和消息对我来说意味着整个世界，而且真的激励我度过之后无数个夜晚、周末还有假期。创作自己的艺术作品并用这样的方式与世界分享让我感到极其高兴。这一切都始于一次心血来潮还有我付诸的行动；我没有思考太多或者提前计划我将如何执行。我只是拿起一张纸开始创作并开始拉近人与人之间的距离。艺术教会我顺其自然。扔掉一些废稿并在绘画的过程中解决问题。恐惧与欣喜同在。
从计划365中选出的图片
当这个计划进行到一半的时候，我发现我正在建立一个社区，其中世界各地的人们共同使用一种世界通用语言：艺术。我觉得我应该以某种方式把这些捕捉并且保存下来，我想一本书将会是一种完美的形式。我们从书中学到知识，用来画画，还有保存记忆。最初，我考虑联系一家出版社来帮我出版，但是之后我觉得到如果我这样做了，我将会把我的艺术作品交给一个可能没有注意过这个计划然后又从中获利的人。出于计划的本质理念，我觉得我必须找到自费出版这本特别的书的方式。我也不愿意让人们认为我有一套精明的计划，出送免费的画只是为了最后卖一本很贵的书，然后自己从中获利；我必须保证我掌控着利润的去向。我开始寻找慈善机构以支持和滋养这些艺术作品，最好是一家福利于年轻一代的机构。在美国，教育预算中的艺术经费正在被削减得越来越多，但是想象力和创造力对孩子们来说是如此重要，在某些情况下还非常关键。如果我的成长过程中没有艺术，我真不确定我将何去何从。艺术提供了我一种表达自我以及发现自己将会成为谁的途径。
我再年轻一点的时候，我从来没有考虑过我的艺术作品的价值，它的深层含义或者它会在什么艺术馆里展出。我只是简单地想创作些什么，然后和我的家人和朋友分享。计划365再次提醒我像一个孩子一样享受艺术的原因。毕加索曾经说过：“每个孩子都是艺术家，问题是当我们一旦长大如何保持下去。”
计划365在Vimeo 上的视频 （译者注：由于目前简书不支持除土豆、优酷、腾讯以外的视屏，请点击此处前往原网站观看） 很高兴，我遇到了儿童创意博物馆，因为他们支持我这种理念。他们是一家在旧金山的互动艺术科技博物馆，面向不同生活背景的孩子。他们正在转变孩子们学习玩耍、提高创意、动手制作、相互合作以及承担义务的方式。他们激励和帮助孩子表达自我。他们相信下一代的成功不仅仅和他们的所学的知识有关，也和他们思考能力和作为世界公民的创造行为有关。因为这点，我选择通过捐赠买书获得的100%的收入来支持他们。
在这个计划将要结束之际，我觉得能和真的重视我的艺术作品的人们相互联系，这种感觉很棒。得知在全世界有365个家庭把我的作品展示在墙上也很令人欣慰。而且所有这些好事都和金钱没有一点关系。计划的最后，我妻子送了另一句她找到的毕加索名言，我觉得这是来自宇宙的美好信息，让我觉得我在做一件正确的事情：“生活的意义在于找到你的天赋，生活的目的在于将这份天赋挥洒释放。”
计划365结束后不久，我就有种感受，是作为艺术家的我之前从未感受过的。这种感受就是我的艺术作品超越了画廊艺术。我正在利用我的艺术作品作为慈善行为的一种形式。一种我所在的物理社区和我建立在网上的社区相互沟通的方式。
Eva Kolenko 拍摄，计划365的出版物
当我还没有完成计划365的时候，我回到我曾经生活过的城市看了看，比如纽约和迈阿密，我发现曾经构成城市景观独特性格的小商铺正在大规模地被大卖场连锁店所替代。当我现在在游览的时候，我发现我在寻找形成大城市或小城市，独一无二的商店，但是我却发现我被连锁商店所包围。我开始注意到赋予城市性格的不同特性正在慢慢地被替代。
所以这引发了我另一个想法：52张随手拍。这次，我想找到一种方式，利用我的艺术作品产生和引导人们关注这些小型、本土商店的意识。一种让他们发出声音，能让他们通过我所参与的线上社区为更多人所知。有了这一想法，我开始创作52件原创艺术作品，一周一件，做了一整年，我与所在社区的小商铺联系并对一些小商店做了重点介绍。为了多做一些改变，这次我找到Medium 的Luck Esterkyn 谈了一下，想利用他们作为我下一个计划的平台。这感觉很棒。Medium 感觉是一个相对比较新的公司而且它就位于我所在的旧金山。它的界面很干净也很时尚，所以它满足了我下一个计划无广告横幅和赞助广告的审美需求。这个项目是这样进行的：我在一整年中每周画一张原创作品，并且都把它带到不同店家。然后我在我的Medium 页面上发布一篇文章，包含店家的地址以及关于他们是从事什么的，以及我为什么选择他们的简要信息。任何一个关注这个计划的人都可以亲自去往那家店然后免费领取那件作品，我只要求他们以某种方式支持那家店铺作为回报，比如在他们家买点东西或者把它们发布在网上帮助他们引起更多关注。
一开始我认为马上定出我将要去特写的52家商店很简单，列一张清单，我能够在几个月里创作完所有的画和文章并且进度超前。结果完全不是这样的。我发现自己一周又一周地寻找愿意参与这个计划的公司。不过这还算过得去——这让我利用周末出门去发现并访问在各种看起来有趣的社区里的商店。我的太太在联系店主、校对、拍照以及有时候帮我分担写作工作的这些事上帮了我很多忙，这对我们俩来说都是新的领域。从我们两个的关系来看，创作一些我们可以每周共同分担和完成的东西是很不错的。最初她对我要进行另一个一年期的计划并不太感兴趣，这可以理解，但是一旦她和我一起去见那些店主，她会明白对她自己来说这样一个计划意味着什么。
（译者注：由于目前简书不支持除土豆、优酷、腾讯以外的视屏，请点击此处前往原网站观看）
很显然，我遇见还有交流过的那些商店和店主，他们是所在社区很重要的部分。没有他们，社区将会失去它的个性和特点，而正是这种个性和特点才让社区与众不同，也让人们愿意稍作停留并在这里花点时间。我会想念走进每一个商店，介绍自己，让人们对我的计划感到兴奋的每周任务。我喜欢了解店主并通过聊天了解窗口标识背后的故事。我了解了很多关于为了建立和维持一家小店都付出了什么，而这些都不是意志脆弱的人能承担的。他们每天都要和电商以及大型商店特卖竞争。他们通常必须付出两倍的工作量，而且一天工作结束后，当他们的砖瓦小店关门了，大型网上店铺却是24小时营业。但是除了那些压力，每一个和我交谈的人都对他们所从事的事情充满热情。我觉得如果金钱是你开始一份事业的唯一动力，很有可能你几乎会马上失败，如果背后没有其他动机，但是如果核心原因是你真的热爱你所做的，那你无论如何都会成功。如果你热爱你所做的，即使失败也是成功的一种形式，因为你会从中学习并为下一步行动找到其他解决问题的方式。坚持和决心最终就是胜利。
在我的艺术圈里，有些艺术家问我通过完成这些计划还有发放免费的作品，对我的艺术价值有什么影响。感觉我做这些贬低了我在艺术市场的位置。恩……我没有交易过一分钱所以不存在相关数值上的价值。我是在与我的社区沟通并利用我的艺术作为连接两类人的渠道，否则这两类人不会有沟通，并且始终帮助一些小店铺增加曝光率，也许他们需要这样的帮助。因为这些，我觉得以一种不同的视角来看我的艺术是无价的。我们现在身处21世纪，我想探索艺术和网络相融合的慈善事业。在我认识的人中没有人这样做。有一段时间艺术家需要用他们的作品换取食物、生活日需、住所等等。一些人从金钱回报中获得了满足，一些因为被纳入某个展览或被收藏而感满足。我认为成功是一件个人的事，应该由自己衡量而不是其他人。我完全同意没有人需要像我这样生活（我仍然有一份全职工作），但是我从这些计划中所收获到的超过金钱回报，那就是一直以来我所建立的人际关系。从收到艺术作品的粉丝们给我的消息到小商铺店主得知有人关心，却表现得比我想象的更谦逊，这些，对我来说，都是无价的。
涂鸦艺术家为了与社区沟通多年来都在街头提供免费艺术。Sol Lewitt 所创作的不能被收藏的装置艺术表达了反商业的观点，但是如果你是艺术圈的一员，你只能亲自去体验这些装置。Robert Smithson 创作的"螺旋形防波堤"是一件针对特殊地点的装置，它也不能被私人收藏，所以公众可以去欣赏，但是你必须跑去犹他州才能体验到。计划365和52张随手拍的概念就是以一种不同的方式联系公众的另一种形式。
实话说，售出一件艺术作品是很棒的一件事。这保持了艺术家的财务独立，以发展和追求他们在工作室中的创作实践。同时，我也不想忘记我开始画画的初衷。为了激励人们，为了拉近人们之间的距离，这些都是从为我周围的人画画开始的。
通过52张随手拍我从中获得的是：出门去认识你的邻居。不仅去认识住在你隔壁的人，也去认识那些提供你日常饮食以及其他用品的人。下次你要买点什么东西的时候，你会因为支持他们的生意而获得很棒的体验。他们通常很乐意交流，提供建议并分享他们所做的事情。他们的工作很艰辛，而且他们的工作范围很小，所以他们会非常欢迎和新面孔交谈。在这个计划开始之前，我只在旧金山湾区居住了四年。那时候我对各个社区都不太了解，但是这样一个计划让我走出家门去寻找独特又有趣的商铺，而且一路下来我认识了许多了不起的人物。现在与城市的不同地方都有个人联系的感觉不错，而且我希望他们都能在各自所从事的事业上获得成功。所以如果一件东西在本地商铺买要比在亚马逊上买要贵上一两美元，我还是极力奉劝如果可以的话，你还是去本地商铺买。这样做是在浇灌你后院种的植物，而他们会慢慢结出果子来的，这种感觉超级棒！
从52张随手拍中选出的图片
我从艺术创作中学到了太多，而且我仍然在学习和成长。在画画的时候，你很快地画了张速写，速写中包涵了整体构图，以及你的绘画对象在纸张的范围中是如何被摆放在适合的位置上的。然后经过一段时间你开始修正线条和比例。随着绘画的创作过程，最终你会带出绘画对像的个性，并且一边不断微调细节一边画出自信谨慎的线条。如果你从细节开始，然后再尝试做构图和比例的工作，你会退回原地，并且会很快发现一切都错了，而且要把画面修正到适合的程度通常极度困难。我直到四十岁我才感觉我正处于开始描绘细节并且可以看到图像浮现在我周围的阶段。当绘画从简单的速写过渡到立体空间，对一位艺术家而言，这就是那个奇妙的时刻。直到今日，我仍然为那个时刻而感兴奋。
如同我的绘画一样，我尝试接触生活中的每一样事物。我不能确定那些细节最终会成为什么样子的，但是在一开始，我画出了大致的框架以找到我的落脚点，然后再填上细节。在我的艺术或创作生活中我曾经走过一段多多少少不太正统的道路，但是作为一位艺术家并不只意味着在艺术馆里或博物馆里展出画作。艺术家意味着过着一种富有创造力的人生。用与大多数人不同眼光看待世界。每天从眼前和周围的事物中获取灵感。
现在我在皮克斯工作，同时我也在创作自己的艺术作品，并将慈善融入其中。我不知道这样做会把我带往何方，但是就目前来说，我感觉很棒。计划365还有52张随手拍有了它们自己的生命。最近我被邀请到马来西亚吉隆坡的伯乐学院（KDU）作为主讲人讲述计划365的故事。对一个完全不同的文化讲述这个计划，看到像这样的计划可以感动到世界另一边的一些人感觉很美妙。北英格兰的提塞德大学和孟买的Animex 国际动漫节最近也询问我是否可以和他们的学生分享我的故事。因为人们与这些计划所传达的信息发生了联系，我高兴得飞上了天，我更因为要与喜欢聆听我的故事的每个人分享而感到兴奋。希望我的故事也会激励大家以自己的方式回馈生活。
如果我可以从我那么多年的经历中提炼出一些建议的话，我觉得会是以下这些：专注、纪律还有热情必须是你成为艺术家的基本动力。财富以及公众成功，如果这些是你希望实现的，将会是你付出的所有努力的附属品。相信你自己还有你的直觉。不要只是重复艺术世界中的风潮或流行。从每天的生活中获取灵感。永远不要停止学习。拥有开放的心胸，去观看尽可能多的艺术。多笑笑。做你认为对的事，无论其他人怎么想，因为这才是成就你以及你的艺术独特且有趣的东西。也许现在还不是你大放异彩的时候，但是也许将来的某一天，你会的。
用Henry David Thoreau 的话来说——“自信地朝着你的梦想前进。过你想过的日子。”
我很期待读到你们的故事！:)
Chloe Aftel 拍摄
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致谢 Kendra Vaculin。
译者注：所有图片和视屏版权归艺术家 Vincent Serritella 所有。欢迎大家阅读原文 。
彩蛋：
贴一张我和艺术家Vincent Serritella 的往来邮件作为纪念：
最后感谢孙梓佳对我翻译上的帮助。
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