华语乐坛有如今局面来之不易，它的起步是在七十年代，那是一个孕育着变革，也是中国人（华人）开始发声的时代。
长久的沉寂
自从三四年代华语乐坛热闹了一阵，开始陷入长达三十年的沉寂。
大陆除了革命音乐、民族音乐、苏联音乐外，所有流行音乐都消失得无影无踪。上海的乐坛明星，要么改道，要么出走港台、海外。
香港，一个洋人主导的社会，欧美音乐是主流，是阳春白雪。上流华人出入的是高档娱乐场所，推崇的都是英语歌曲。华语音乐只是下里巴人，不被重视，没有市场。
台湾，虽然接纳了大陆众多精英，旧上海的靡靡之音在宝岛持续了一段时间。但随着新一代的成长，他们开始厌倦父辈的审美，追寻时尚。于是风靡全球的欧美音乐受到了他们的追捧，欧美乐曲充斥岛上。
东南亚，华人和华语受到打压，说华语都成了一种奢侈，更别说唱华语歌了。
一时间中国的声音，华人的腔调进入历史最低谷。环视全球，竟没有一处华人社区是充满活力，自信向上。
这一切都让心怀中华的人士深感不满，变革在孕育之中，只待爆发。
可口可乐事件
经过三十年的沉默，就像父辈厌倦旧上海歌曲一样，港台的年轻人终于厌倦起欧美音乐。
1976年12月3日，台湾淡江民谣演唱会上，刚刚从国外回来的李双泽，临时代替好友胡德夫上台演唱。
只见他手里拿着一瓶可口可乐，面对着台下一脸诧异的学生，缓缓地说道：“我们在菲律宾，喝可口可乐，听这些歌；在西班牙，喝可口可乐，听这些歌；在美国，喝可口可乐，听这些歌。现在，在台湾，我们还是喝可口可乐，听这些歌。”
说到这李双泽突然爆发了，将手里的可口可乐猛地砸在地上，怒吼道：“我们到底有没有自己的歌？”
台下的学生愣住了，一时之间没有想到什么是“自己的歌”。李双泽哼起了《国父纪念歌》的调子——这是当时台湾小学课本第二页的曲目。
我不知道当事人都是什么心理，想必他们那一刻，就像我们被人质疑崇洋媚外，不唱自己的歌后，突然有人带头哼起国歌的调子，那种感受必然是五味杂陈。
我也不知道这场民谣音乐会是如何结束的，只知道很快就有人发表评论，辩解道：“我们倒是想唱自己的歌，可是我们的歌在哪？”
李双泽不能再用《国父纪念歌》来搪塞，毕竟没有自己拿得出手的音乐，这是事实。总不能用爱国主义的帽子，来压制精神享受吧？
于是李双泽有了创作中国民谣的想法，半年之后，在他和淡江大学的老师梁景峰合作下，推出了九首原创民谣。
它们是《美丽岛》、《少年中国》、《愚公移山》、《红毛城》、《老鼓手》、《我知道》、《心曲》、《我们的早晨》、《送别歌》。
我们应该记住李双泽和他的歌曲，在那个华语乐坛万马齐喑的时代，他的呐喊和音乐，给半死不活的华语乐坛，注入了活力。至此后，民谣和摇滚联手，挽救沉寂近三十年的华语乐坛。
现如今，华语音乐已经成为世界音乐中不可忽视的新生力量，并且越来越重要。可起步阶段，正是上世纪的七十年代。正是无数像李双泽那样呐喊，坚持要唱自己的歌。才使中国声音，得以传唱世界。
很不幸的是，这个年轻人的歌却遭到封杀，他本人也遭到质疑。他的《美丽岛》涉嫌鼓吹台独，他的《少年中国》涉嫌鼓吹统一，因此都被封杀。他本人因为高呼要唱自己（中国）的歌，被打上保守排外的标签，说他狭义民族主义。
鼓吹台独、鼓吹统一、民族狭义……
这就是李双泽留给众人的认识，可是就在他发出要唱自己的歌的九个月后。也就是1977年9月10日溺水身亡，走完了短暂而又有争议的一生。之所以溺水，是因为救了一个陌生人，听说那是美国人。
放飞自我
港台音乐火了，到处都是《龙的传人》、《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》、《童年》、《甜蜜蜜》等歌曲。
罗大佑、周华健、李宗盛、邓丽君、林子祥、陈百强、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、王杰、beyond、张学友等，名传海内外。
可大陆才刚刚起步，李谷一、崔健等先行者，率先摸索大陆自己的流行音乐。加上受到港台音乐洗礼的新生代长大成人，大陆的音乐人，终于可以发出自己的声音。
当时华语乐坛看似红火，其实根基不牢，除了民谣和部分原创词曲，市场上充斥的都是舶来品。与五六十年代的不同，只在于用的华语而不是外语罢了。
港台虽然是华语社区，但也不过二千万人的使用量，有原创意识的人更是寥寥无几，不足以抗衡欧美韩日的舶来音乐。
于是经过高等教育，经过港台流行音乐洗礼的大陆新生代，开始接过使命。他们要发出自己的声音，要做自己的原创音乐。
九十年代的北京，怀着这种懵懂心态的高材生，在校园的草坪上自由的放飞着自己的音乐梦。
每个校园的草坪上都能看到这样一群人，抱着简陋的乐器，尽情的弹唱。他们来自不同高校，但都怀着同一个梦想，就这样开着草坪音乐会。
这些人没有想过要发行唱片，因为他们不是奔着商业去的，他们只是单纯的喜欢音乐，单纯的想唱自己的歌，仅此而已。
就是这样一群没有追求的学子，他们将震撼华语乐坛，改变华语音乐的格局。随着毕业，当年玩音乐的大学生，开始各奔东西。他们是高晓松、老狼、沈庆、叶蓓、丁薇、金立……
沈庆，这是一个改变了高晓松和老狼命运的人。1994年的一天，他突然想起大学的意气风发，把他当年的作品，寄给了大地唱片公司。这应该是第一次，在他之前，也许有人想到，但没有尝试。
时间过去了很久，还是了无音讯。他的歌没能打动那些专业人士，也许是太青涩，不够成熟，被认定没有市场而否定了。
直到一天，大地唱片的制作人黄小茂，无意中拿出被否决的小样，一首首听了起来。当他听到其中一首，被淡淡的忧伤，青涩的语言打动了。
青春的花开花谢
让我疲惫却不后悔
四季的雨飞雪飞
让我心醉却不堪憔悴
……
简单忧伤的旋律，青涩而粗糙的歌词，竟然具有穿透力，让他这个早已青春不再的人动容了。
黄小茂敏锐的发觉这是一个巨大商机，于是联系到沈庆，表示想发行一张校园民谣的磁带。
沈庆很是兴奋，找到高晓松，高晓松又叫上老狼，于是已经各奔东西的年轻人再一次聚首。
很快一张名叫《校园民谣Ⅰ》的磁带发行了，一经推出，顿时引发巨大反响，尤其是主打歌曲《同桌的你》更是红遍大江南北。当年的草坪音乐，就这样成为了永恒。
校园民谣异军突起，就像一块巨石砸在大陆华语乐坛中，打破了久违的平静，大陆的华语乐坛仿佛一夜之间苏醒了。
进入2000年，校园民谣的高潮已经褪去，无论是始发地日本，成熟地台湾，还是辉煌地大陆，校园民谣在完成了它的使命后，退居二线。但受到它冲击的乐坛，却彻底活跃起来，特别是华语乐坛，更是群星璀璨，热闹非凡。
时至今日，华语音乐在世界乐坛的活跃度越来越高，影响力日渐增大。但是我们不能忘记，当年有一群人始终在坚守！
无论是三四十年代兴起，还是五六十年的低谷，他们一直没有放弃做华语音乐。无论是七十年代的苏醒，还是八九十年代的辉煌，是他们一直在坚持唱自己的歌。
进入二十一世纪，我们听到的华语音乐，自信而成熟，更应该感谢前人的努力，珍惜这来之不易的成绩。
从前唱别人的歌，现在唱自己的歌，未来是不是应该换别人来唱我们的歌呢？
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