致敬我最爱的填词人—林夕

每次去KTV都会大量唱林夕作词的歌曲，不管男女抑或生活人生都写得那么丝丝入扣，导致被战友朋友们一直吐槽，你干脆去开一场关于林夕的音乐会算了。确实，我太爱这位填词人了，经过他的手填词的歌曲已经超过四千首，一个人旅行的时候，耳机里塞满了他写的歌，总会唱进我内心最深的地方。

致敬我最爱的填词人—林夕

林夕在《生命中不能拥有的》写了这样的句子：“爱若难以放进手里，何不把它放进心里。”起初倒是不太理解这句的意思。那天一个人在听陈奕迅的《人来人往》时，看到一句歌词“爱若难以放进手里，何不把这双手放进心里”，这也是林夕写的歌词。反复听了好几遍，好像不求甚解的领会了一些。大概是说，既难以挽起爱人的手，何不把这双对爱的信仰，放进心里。拥有意味着失去，何不在失去之前，先主动失去。

有人说，林夕把最梦幻的歌词给了王菲，所以她唱出了不食人间烟火。把自己的亲身经历写给了杨千嬅，唱出刻骨铭心的回忆。而把梦醒后的感悟写给了陈奕迅，于是他唱出了人生百态。他是天王天后的幕后推手。其实这话恰到好处，有一段时光，常常堕入迷茫，所以在听歌中寻求解脱，开始疯狂的听张国荣、张学友、陈奕迅，还有很多莫文蔚、王菲、杨千嬅的粤语歌，只是觉得悟到了一些东西，很难言状。

从前听歌觉得调调好听，顺耳就好，后来钟爱粤语歌，本身是深圳人，不需要看着歌词就能明白，再合着旋律，寻到一些东西。从前很爱听的一些国语歌曲，都有粤语版本，像《约定》、《遇见》、《盛夏的果实》。

香港词坛中的“两个伟文”，我偏爱林夕。才华横溢这样的词形容他都觉得庸俗，他是我崇尚的大才子。林夕其实是他的笔名，是由梦字拆开上下。

很久前三毛有这样的句子：“感谢你赠我一场空欢喜。我们有过的美好回忆，让泪水染得模糊不清了。”我对三毛的喜欢开始停留在那段佳话传奇中，拜读她的作品。林夕很自如的把这句话化用在王菲的《花事了》里，成了：“让我感谢你，赠我空欢喜。”便是凄艳绝美的金句。有段时间一直单曲循环这首歌。

也许有很多人不知道林夕是谁，我也不觉得奇怪，毕竟一个幕后写词的人不会唱出那些歌，只是默默写歌。林夕也出版过几本书。有次朋友翻开我那本林夕的《世界将我包》，问我里面的内容怎么既不是散文，也不像小说。我笑言回之，这是随笔。林夕的随笔表面比较枯燥，那些书更多的表达他对这个世界上一些事的看法，一些粤语式（我是这么理解）的思维，化成的词句，理解起来并不困难，我也是不求甚解罢了。只是我喜欢这种平凡中渗透着的箴言的行文。

林夕有很多的粉丝，我们都亲切称林夕为“夕爷”，他的才华是他的影。林宥嘉的那首《心有林夕》倒是唱出了很多人的内心感受，“感谢有个林夕，在心中陪我哭。”那段彷徨的时光，心里载着林夕的词句，后来回想起来，无不感激。

林夕的才华斟酌出的词句，后来成了不少歌手的代表作品。无所谓非要比出哪些更好，切合心境的，才是内心认同的佳作。深夜里听过的那些歌，无数随着眼眶发红的歌词，那种水到渠成的心情，不做作，不渲染，只是单纯感伤。

我眼中，才华是一件斗篷，你可以看到它在阳光下，月光中，飘起来迎着风的样子。然而，我喜欢在黑暗中感受这种才华化身的斗篷席卷着泥土一般的浓稠味道。

岁月长，衣裳薄。只需要，最回肠荡气之时可用你的名字和我姓氏，成就这故事，从此以后，无忧无求，故事平淡但当中有你，已经足够。我已经相信有些人我永远不必等 ，所以我明白在灯火阑珊处为什么会哭。但凡未得到，但凡是过去，总是最登对。

林夕写情是高手，这是公认的。

随便扯一首出来，可能就让不少人痛哭流涕过。

我曾经对他这种催泪能力琢磨良久，琢磨出几个结论：

第一，他很擅长于文字表达，在这方面的表达能力非常之强大。

第二，非常细腻，一些细节在他信手拈来之后，杀伤力非常可怕。

第三，他的感情很重很沉，所以尽管他想放开，却一直不曾真正放下，到最尾要么变成一种破罐子破摔的自我折磨，要么就是故作豁达，却给明眼人一眼看穿了，无限伤心。

第四， 他写歌很会贴合歌手的气质，也就是传说的写歌词挑人。

先举几个例子来说说夕爷强悍的文字能力和微妙的表达。

比如一个老俗的话题，我爱的人与爱我的人，许常德就写过“爱我的人为我付出一切，我却为我爱的人流泪狂乱心碎”，对比夕爷在陈奕迅《人来人往》中表达的“闭起眼睛你最挂念谁，眼睛睁开身边竟是谁”，前者直白浅显，后者伤心婉转，余味无穷，高下立判。

再比如黄耀明《风月宝鉴》第一句的大意便是“我想念你，我想见你”，但是夕爷是这样写的“想再见一面，谁要见你的面？想细诉思念，谁要你去想念？”，这个反问有强烈的痛楚感和对自己放不开的憎恨讥笑，非常有感觉。

再比如黄耀明《春光乍泄》：“你以目光感受，浪漫宁静宇宙，总不及两手轻轻满身漫游，再见日光之后，欲望融掉以后，那表情会否同样溫柔”，透彻点看，写的其实就是前戏，但是这前戏是温存缠绵美妙的，不带一丝淫秽之意。

不是每个人都可以写好情欲的，比如你可以去听听刀郎的。

夕爷的第二个杀手锏是非常擅长细节处理，生活中平淡无奇的场景经过他的妙手描述之后，就涂了一层伤感色彩，属于要人命的搞法。

比如王菲的《迷魂记》里头的一句“为什么宠坏我，等我难习惯半掩被窝”，粗略看过，浑然不觉，细细思量，心里一阵寒意，从来不被爱的人是不会难受的，难受的是曾经被爱现在不被爱的那些人。

这个细节多么微不足道，但是是多么生活与家常，越贴近生活，越可怖。

记得曾有朋友问我，为什么《午夜凶铃》很恐怖？我说因为贴近生活，出鬼的不是古老废弃的住宅或者探险地，而是自己家的电视电话，谁都可能遇上。

再比如陈奕迅《绵绵》：“和你也许不会再通宵，坐到咖啡酸了，喝也喝不掉，从前为你舍得无聊，宁愿休息不要，谈论连场大雨你窗台漏水不得了”，多么日常化的场景，回顾起来却惊心动魄，它基本贴近了一般人的记忆，某日与你聊天聊到天空发白都已忘记。

再比如陈奕迅《人来人往》：“朋友已走，刚升职的你举杯到凌晨还未够，用尽心机拉我手，缠在我颈背后，说你男友有事忙是借口，说到终于饮醉酒”，完全是生活细节。

最后说一说杨千嬅《假如让我说下去》里一段我每次听都想死：“暴雨中我到底怎么要害怕，难道你无台风会决定留下？但我想如楼底这夜倒下来，就算临别亦有通电话。我怕死，你可不可以暂时别要睡，陪着我，让我可以不靠安眠药进睡，但如果，但如果说下去，亦无非逼你一句话: 如今跟某位同居”

“无非逼你一句话，如今跟某位同居”，遥想与这句话一样恐怖的一句歌词是许美静《你抽的烟》“你抽的烟，让我跑遍镇上所有的店”。

以上种种，可能有不少人会说林夕只会写爱情，而且只会写幽桑的歌词，像怨妇一样。

我的看法刚好相反，我觉得林夕是非常擅长给不同的歌手不同风格的歌的，即使是情歌，林夕都是多面的，时而妖娆，时而率真，时而孤勇，时而冷漠疏离，时而沉郁的。

夕爷的冷淡疏离感，他给了王菲，既贴合了王菲的个人风格又贴合她的清冷嗓音。

比如《闷》：“谁说爱人就该爱他的灵魂，否则听起来就让人觉得不诚恳”“我不要安稳，我不要牺牲，别希望我会爱到满身伤痕，我不怕沉沦，一切随兴能不能”

比如《香奈儿》：“王子挑选宠儿，外套寻找它的模特儿，那么多的玻璃鞋，有很多人适合，没有独一无二”

比如《百年孤寂》“悲哀是真的，泪是假的，本来没因果，一百年后没有你也没有我”

比如《打错了》“你紧张得想哭，多年后想起今天值得不值得？”

夕爷的伤心孤勇，他给了杨千嬅，尽管杨千嬅唱功普普，但是对感情把握非常到位。比如《再见二丁目》《假如让我说下去》《狼来了》《小星星》这些曲目都是如此。

夕爷的沉郁深情和社会关怀，他给了陈奕迅，这也贴合了陈奕迅本人深情浓郁，大胆多变的风格。

前者比如《人来人往》《不如不见》《明年今日》，后者比如《六月飞霜》《黑择明》。

夕爷的妖娆艳丽，他给了明哥，除了明哥，也没人接得住这个梗了，而且再朴素的歌，明哥也会唱成撩人万分的德性，毫无疑问。比如《春光乍泄》《绝色》《不夜情》。

夕爷的率真性感和感性，他给了哥哥，夕爷对哥哥的感情很深，而且某种意义上，夕爷找哥哥来诠释歌曲，也是诠释自我。

比如夕爷最喜欢的《我》：“最荣幸是，谁都是造物者的光荣，不用闪躲，为我喜欢的生活而活，不用粉墨，就站在光明的角落”，这是写给哥哥的，也是写给自己的，不只是性向而已。　比如《有心人》：“但愿我可以没成长，完全凭直觉觅对象，模糊地迷恋你一场，就当风雨下潮涨”，这首歌，哥哥在97年演唱会上唱过，也是感叹颇多，假如可以，我愿意永远不成长。

所以对林夕的了解仅仅限于《十年》这类歌的人，其实对于林夕的词是没什么发言权的。

有人说夕爷情歌被人诟病的是感情表达上的不健康，其实我觉得这个说法是不公平的。

每个人对感情的态度是不同的，都有独特的处理方式，可能在林夕的歌词里，很多人寻求的也不是豁达，而是他歌词里的感受与听歌的人那么轻易就达成共识。

退一万步说，作为写歌的人，他写的多少是出于他自己的情感经历，他没必要为你的情感买单，所以不健康之说在我看来是比较滑稽的。

甚至这也是林夕歌词里最打动人心的一块，就是他的感情很重很重，而且时间越久，伤痛越厚，即使一眼看过去已然安然无恙，但是内里全是缠绵的伤口，他一直没找到伤痛的出口，像黄伟文那样放毒的方式，他一直没找到。

到最后，他宣泄的途径只有两条，一是故作淡然，自暴自弃，二是自我安慰，哄过别人，骗不过自己。

前者比如赵学而《寻开心》：“我赠你体温，你赠我兴奋，男或女来制造爱，我不关心，爱情求开心，没有所谓敌人，快别要破坏美好气氛，别在乎甚么所爱非人，谁能让你愉快便算合衬”，通篇都是类似这样子漠不关心毫不在乎的放荡语气，但是你一看就知道，这个人，他在乎得快要死掉了。

后者就更容易找到蓝本了。

最明显的《再见二丁目》：“原来我非不快乐，只我一人未发觉”，这句话真是怎么说怎么悲，难怪夕爷自己都承认是他最悲哀的歌。我2017年元旦一个人在日本旅行的时候，也是反复唱着这首歌，完全是自己心境最真实的写照。

再比如陈奕迅《富士山下》，夕爷说爱一个人就像富士山，看过它的美丽就好了，无须要永远拥有，于是劝慰你“何不把悲哀感觉，假设是来自你虚构”，这句话是有多荒唐。

谁能痛过，然后说我不知道痛？？

谁被伤过，然后能说我不害怕伤？？

谁得到过，然后能说失去就失去吧，就当我从前没得到的时候那样？？

所以，指望林夕劝慰你，那是死路一条，永远只会适得其反。

甚至到《假如让我说下去》最后一段几乎让人想死的时候，他最尾结句写道“离开，不应再打扰爱人，对不对？？”，到这里，一般人都崩溃了。

这是怎样的残忍无助，才能用这种理由，这种借口指望蒙混过关？

情歌之外，林夕写情为大众所知是事实，但是绝对不能说林夕狭隘。

严格来说，我其实也算不得夕爷的粉丝，了解也相当有限，但是夕爷的非情歌类作品，我可以轻易说上十首以上的佳作。

早期在罗大佑工作室的《赤子》《母亲》这些，都是很出色的关于亲情的作品。

尤其值得一提的是父亲去世之后，痛定思痛的《赤子》，非常真实，大概很多年轻的童鞋没听过，我觉得到了一定的年纪来听，是真的更有感触的。

“笑笑喊喊里，情绪仿仿佛佛间，谁愿永永远远变得短暂。冷冷暖暖里，情意亲亲疏疏间，人大了要长聚更难”

早期的《皇后大道东》《飞车》跟政治相关的作品，更是林夕自己独特的政治见解和社会关怀。

而1990年写给明哥的《四季歌》，人间美景与乐事，信手拈来，美不胜收，妙趣横生。

“桥下流水赶退潮，黄叶风里轻轻跳，快快抱月睡，星星闪耀，凝望谁家偷偷笑”，写得雅致又生动活泼，我甚至感觉有种周作人散文的闲适感。

而由周华健演唱的《天龙八部》的主题曲《难念的经》，在我看来，这首歌绝对是衬得上这本书的。

“笑你我枉花光心计，爱竞逐镜花那美丽，怕幸运会转眼远逝，为贪嗔喜恶怒着迷，责你我太贪功恋势，怪大地众生太美丽，悔旧日太执信约誓，为悲欢哀怨妒着迷”

此处说个题外话，夕爷禅了之后，是有很多有趣的作品的，比如陈奕迅《不来也不去》：“可痛若骊歌，乐如儿歌，像你没来过，没去过”，我就觉得有几分禅意了。

再看王菲的《开到荼縻》。

“一个一个偶像，都不外如此，沉迷过的偶像，一个个消失，谁曾伤天害理，谁又是上帝”，当你混过天涯，玩过微薄，你发现，夕爷还是真相帝。

此外，还有关注人情绪健康的《黑择明》，关注人与人之间沟通《SHALL WE TALK》，关于生活态度选择的《阿怪》等。

你可以不喜欢林夕，这是个人的喜好。

但是说林夕狭隘，只会情啊爱啊，我是万万不能同意的。

好在你听过之后就会不自觉代入自己的故事，坏在沉浸其中之后很难自拔。

听《暗涌》，听自己的沉沦与却懦，想起曾经如何“让这口烟跳升，我身躯下沉”

听《人来人往》，听爱与身、情和欲的纠缠，原来“拥不拥有也会记住谁，快不快乐留在身体里”

听《再见二丁目》，听漫天柏树的怅然若失，安慰自己“原来我非不快乐，只我一人未发觉”

听什么，就念起什么，被抽离什么，又缠绕什么。他的词总能触到人藏的很深很远的那块软绵绵的部位，然后揉它绞它，把它唤醒。

等你听它够了，心被磨出了棱角，才发现你更懂了，更不摧了，却也更会偶尔数着流年，念着约定。

好不好，那都是你这一生动过的情。

他抓住了几乎全世界人都有的情绪，这让我经常联想起王家卫电影，想想一个雨天，计程车穿梭在人潮拥挤的街道，迷幻的色彩，炫目的光晕，失意的人酒后抽着烟，摇摇晃晃的回家，却不知道家在哪里，这种感觉，你想一想。

失去、茫然、困惑、追寻、等待……

林夕最好的歌永远都是情歌，王菲的、Eason的，都很好唱出了那种感觉，很走心，因为这种感觉情绪谁都有。

“害怕悲剧重演，我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰……”

“没有得到你允许，我都会爱下去，在你悲伤一刻必须解慰找到我乐趣……”

“要拥有必先懂得失去怎接受……”

“何人曾照顾过我的感受，待我温柔，吻过我伤口……”

“无需要再多，只要某一日梦见我……”

“想不到你若无其事地说，这样滥情，何苦……”

这样的求不得，却还是一片痴心一片无怨无悔，已经带有很浓的悲剧色彩，但又不悲伤得彻底还以那么文艺的调调唱出来，简直叫人欲罢不能。

个人觉得林夕在当今乐坛被称作“词圣”一点也不为过，词技出神入化，感情深刻隽永。除了感情内敛而委婉，而又不是做作的“为赋新词强说愁”的感觉以外，说一点我自己的看法，我觉得林夕的词所表达的无论是感情还是文字恰到好处，这不是说别的答主回答的那种有余韵，而是说文字功底。

相信很多人跟我有同样的经历，就是有些人写的东西即使你明知道他写的还不错，想表达的东西也是好的，但你就是读不下去，我有这种想法多是那种文字太过矫揉造作的，或者说令你感觉肉麻，这些的文字传达出来的情感令你觉得很不舒服。而其中最明显的便是某些人为了造成这种文艺，用了太多的对偶，排比或者不停的几个字，几个字等，让一种情感有了不合适的强度被表达出来。很多所谓中国风的词就令我有这种感觉，他们写的有时候读都觉着不舒服，更何况作为歌词。

而另一方面，他的词有并不是太过直白，能够一定程度引起联想。只是按照我自己的感觉说了一点，总之我觉得林夕的词大致始终能够把握在让人认同的那种表达感情的尺度内，也因此能触动我们的心。

最后，探讨一下，在我眼中，林夕的歌词好在哪：

第一，歌词具有极高的文学审美性。

林夕毕业于香港文学院中文系，长期接受文学的熏陶，具有非常深厚的文学功底。

他非常擅长使用各种各样的修辞和表达技巧描绘各种缱绻的情感。

比如比兴、象喻等手法是他最常使用的，所以他所作的词，不仅音律和谐，内容上也辞趣翩翩。

第二，对爱情、光阴和人生的诠释深刻隽永。

歌词里的意境朦胧迷离，但对情感的描绘却非常写实，是对现今身处都市的人们情感的完美诠释，并且时常凸显人生哲理。

并且这些玄妙深奥的哲理常常是通过形象化的语言文字来阐明的，这是非常高明的地方，也是最吸引人的地方。

很容易引起有相同情感经历的人们的共鸣，久经情场的人常常能深陷在歌词的意境和场景中。

时而遐想留恋，潸然泪下。

时而大彻大悟，清醒释怀。

时而心入期境，感同身受。

愿，每个人心中都住着一位林夕。