文/曹洪新 韩春明 平面设计是二维空间的视觉造型艺术，构图是艺术表现的重要形式。通过巧妙地构图能更有力地表达设计主题和设计师的情感，并吸引和感染观众。
设计构图在表现方法上与绘画有许多相通之处。绘画有数千年的历史经验，有许多宝贵的形式美法则可供参考、借鉴。在借鉴绘画构图的某些形式美法则时，其目的并不是要求设计师丝毫不差地去遵守这些法则。
俗话说“艺无定法”，有意识地违反某些法则，反而会有可能获得更好的表现形式。同时创作中的破格、有意地违反等等都应建立在通晓一般规律的基础之上。现总结出如下形式美法则：
画面中有多种多样的形状、色彩、质理及布局结构等， 形成琳琅满目、丰富多彩的多样美。但同时，它们的属性在某些方面具有相似性、一致性。如果按照一定的秩序和规则配置，形成一个严密和谐的 整体，产生协调一致的统一美。
在构图时，首先要突出主题，吸引视觉注意力的部分要整体统一，而小面积不引人注目的细节部分要有变化，产生对立面的相互作用、相互统一；再次主题要统一，各种造型要素如果全是零零散散地各自为政的话，那么从整体看来，便无法获得协调统一的美感。画面在整体上需要统一，使变化与统一保持和谐，呈现充满生机的画面，才能让人获得高层次的审美感。
在研究构图时，虽然表现形式有多样性，但我们要尽可能地用更适合、更完美的形式表现画面的主题，努力做到内容与形式的完美统一。
对比是艺术构成的基础，两个或几个相异的要素组合在一起时，即可形成对比构成。 画面中两种以上的形状、色彩、纹理及部分相异的布局结构并置时，可形成明显的对比美。对比的手法可分为：有和无、虚和实、色彩、形状的对比。常常是两种强烈的对比的形式组合到一起。
通过对图比手法的运用，使画面形式生动，使所需要表现的对象鲜明地展现在人们的眼前。可把要表现的事物元素从相反的方面加以对比，使其鲜明突出，给人以深刻的印象。但是对比如果处理不当，就会使整个画面显得杂乱无章，使人产生不安之感，失调感。
在造型的基础能力中，平衡构图是其中的重要方式之一。 构图上的平衡并非指左右、上下对称，而是指构图能给观赏者造成视觉上和心理上的平衡。
一幅设计品包括了线条、色彩等诸多视觉元素。 这些元素直接影响着构图。在影响构图平衡的众多因素中，明暗影调的分布起着重要的作用。例如：如果在画面的一边采用了大面积的暗调，而在画面的另一边却没有一块同等份量的亮调，会造成整个画面的不平衡。让人产生一边过重的感觉。使人视觉上产生紧张感。但在创作具有冲击力，让人产生紧张感的作品时，平衡并非是必不可少的。
画面中两种以上的形状、色彩、质理及部分相异的布局结构在按一定的图形、图量配置时，可形成对偶均等的对称美 。运用对称手法时，宜使形式要素的某些方面（或形状、色彩、质理、布局结构）有局部的相异性，避免绝对对称而产生平均感、呆板感。
对称形包括：平衡移动、回转、镜照、扩大和缩小以及混合使用。 对称形能表现明快统一，井然有序，明确坚实之感，也可以表现严肃神秘的画面。
反复是表达动态感觉的造形方法之一。在同一个要素反复出现的时候，一般会形成运动的感觉，使画面充满生机。在一些零乱散漫的东西中加上具有韵律感反复时，将会产生一种秩序感，并可能在此种秩序感与动势之中萌生了生命感。 具体有相同形、相似形、类似形。
①在使用相同形时，容易获得一致端庄而秩序井然的韵律感和节奏感。同种形的重复出现，有秩序的排列，可以加强印象，产生强烈的装饰感。
②在使用相似形时，容易形成渐变的和动感的韵律。 相 似的构成给人丰富、趣味、协调而又耐看的心理感受。
③在使用类似形时，由于使用类似的不同之形，所以可能形成复杂的韵律，这时在间隔、距离、方向诸要素来说，其中最重要的是关于配置的考虑。变异的部分是视觉的焦点趣味的中心，这种构成给人强烈的新奇感。包括形的大小变异、形的方向的变异、形的色彩变异、形的肌理变异等等。
渐变指其形状的大小、长短、高低、方向的垂直、距离的远近、色彩的冷暖、明暗、灰纯、质理的粗细、软硬等一项或几项做渐次变化。其视觉心理效果有渐变感和纵深感。 渐变能形成节奏。节奏是一个有秩序的进程， 具有此起彼伏、循序渐进的格局，同时节奏能激发和丰富人们的想象力。给人以柔和、舒适的心理感受。
肌理即物体表面的纹理。 在设计中，模仿再现自然和生活中物体的表面的肌理，能使画面的形象更为丰富细致、真实可信。如描绘丝绸的平滑细腻，钢铁的沉重坚硬，皮毛的蓬松柔软等等，使形象有逼真感、自然感。肌理美愈来愈为现代人所重视。
设计师在构图中具体运用形式美法则，从事设计创作时，必须以内容为出发点，选择最适当的形式美法则，使内容和形式相得益彰、融为一体，发挥出最大的艺术表现力。在运用传统的形式美法则时，不宜食古不化，而应以有利创造为目的，灵活变通地加以运用。
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