三宅一生（Issey Miyake），想必大家并不陌生，作为享誉世界的日本时尚设计大师，三宅一生犹如一个安静的沉思者，他的设计风格形散却意聚、温润却有力，矛盾却规整。
▲ 三宅一生（Issey Miyake）
他把东方的意境哲思与西方大胆的表现技艺糅合的天衣无缝、众人称他为时尚界的魔术师，亦幻亦真。
▲ BAO BAO ISSEY MIYAKE
三宅一生令众人皆知的设计，是上图这一款手提包。
▲ 毕尔巴鄂古根海姆美术馆
BAO BAO ISSEY MIYAKE最初创立的时候，名字叫做Bilbao，这个名字的来源取自Museo Guggenheim Bilbao西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆
所以 BAO BAO ISSEY MIYAKE 的设计团队以「随机之形」作为设计核心，利用三角形组合的多变性，设计出一种可以自己直立于地面的结构。
每一只包的形状，都是多变的；每一只包，都可以通过自己身结构「站立」在任何平面。
这款包之所以获得众多青睐，都源于三宅一生独具一格的设计理念。
在时尚界三宅一生一直被同行称为伟大的魔术师，他有着创造无限服装变化可能的魔力，也是一位真正意义上的服装冒险家。
结构上的「冒险」
一块布「A Piece Of Cloth」是三宅一生开辟时尚帝国的设计根基，从1973年开始三宅一生每季都在巴黎进行时装发布。
三宅一生提出的「A Piece Of Cloth」理念在世界范围内收到广泛的认同。他长年潜心探索人体与服装之间的关系，通过不断的实验、开发和研究，持续向前所未有的制作工艺发起挑战。
一块布是三宅一生先生与藤原大共同研发的一种制衣技术。
这种技术的原理是，通过电脑编程的方式将服装版型和织造程序进行编录，然后使用一条线织出一整件衣服，全程不使用裁剪、缝合等手段，制造出来的衣物是一个整体，就像一块布一样，使用者可以根据自己的需要进行裁剪和再创作。
▲ Ellen Van Schylenburch in Issey Miyake Dress, 1986
▲ Issey Miyake Fashion Show / 1976
▲ Issey Miyake, Ensemble / 1982
一块布可以被打造成各种形式变幻莫测，通过一块布在人体上的缠绕、折叠、披挂，来达到人与衣服的和谐统一。
在其服装结构上任意挥洒释放出无拘无束的空幻想象，往往令观者为之惊叹。
同时三宅一生赋予面料它独有的质地，飘逸的面料就让它焕发本性，轻盈至真。
三宅一生的设计，每一个细节也秉承着日式纤细「物哀美」的审美思想。
在「物哀美」的审美思想中，追求的是返璞归真，是一种经过岁月洗炼的朴素，平淡，古雅，寂静的意象。
万物皆有灵性，不要去轻易破坏其独有的天然，这也正是三宅一生最为推崇的设计理念。
史蒂夫·乔布斯生前极为喜欢三宅一生设计的黑色高领衫，于是三宅一生给他做了100件，乔布斯也因此穿了12年的黑色高领衫。
黑白是最高级的颜色，黑色隐忍却能幻化出无限的廓形，它衬人气质，内敛简于心。
白色，遐想无尽，留白是最美的寓意。
乔布斯时代的苹果，也只有黑白，经典极简今天依旧被人津津乐道。
他喜爱三宅一生的设计，也绝不是空穴来风，更像是英雄所见略同，乔布斯和三宅一生之间实属默契的共鸣。
在一块布的设计理念中，他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意，掰开、揉碎、再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。
这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。
他的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化，赋予了其设计神奇的魅力。
设计上的「冒险」
三宅一生的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性。
不同于西方将服装做为美化身体的附属品，三宅一生一直强调服装与身体之间的关系。
三宅一生曾说道「我一直认为是布料和身体之间的空间创造了服装，经过手工折叠，我们创造出一种全新的、不规则的起伏空间。」
因此将布料打造成如同折纸般的沟壑重叠，将其从二维转变为三维，这也正是三宅一生其标志性的设计风格之一。
在他每一季设计中都能看见这些舒畅飘逸、尊重穿着者个性、使身体得到了最大自由的成衣。
他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。
事实上，这与三宅最初的「一块布」的灵感有着异曲同工之妙，借助用「身体去穿服装」——把「身体」潜移默化地视为「摆弄」面料的媒介，通过这种方式将成衣廓形进行改变，从而最终成为三宅一生
材质上的「冒险」
在制衣面料上，三宅一生也改变了高级时装选用奢华材质的定式，而是追求舒适自然，比如采用日本的宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等有机材质，创造出各种肌理效果。
如果说服装的细节能够说明一个服装设计师的特点，那么，提到褶皱，就没有人能够忽略三宅一生
▲ Issey Miyake Dress / 1989
▲ 芭蕾舞者身穿 Issey Miyake Dress from Pleats Please Collection, 1991
从1989年起三宅一生的名字就和他衣服上的皱褶连在一起了。
他利用数学几何计算的方法，跟计算机工作室合作，把衣服像三明治一样放入热压机处理。
和以前的衣服不同的是，这些褶皱会永久保存，成为有「记忆」的布料，永远不会回到之前的模样。
他的衣服摆脱了整整齐齐一板一眼的大小版式，最大限度突破了尺寸限制，它们可以随意卷成一团，无需熨烫，由机器压制出的永久褶皱，上身之后立即营造立体线条，由身体撑出衣服最完美的结构。
就连它的裙装都可以水洗，可以随便折叠，可以随便揉成一团塞进旅行箱里，简直省时省力。
意境哲思的「冒险」
三宅一生的所有设计中，一件成衣往往在廓形上又表现出强烈的反叛精神和阳刚之气。
这种人工与自然、理性与感性、虚与实的阴阳哲思，不仅是他的美学主张，也是他赋予身体与面料之间的平衡之道。
日本著名文学家川端康成曾说道「美的极致是悲」，日本人骨子里对残败、死亡、苦难、悲凉离别这些人生纠葛的事物极为偏爱，这种审美也渐渐构成如日本独有的文化精髓。
尤其在「物哀美」这东方哲思中，一切稍纵即逝、瑕疵缺憾的事物都会呈现出一种美感，比如樱花欲坠、秋林落叶这些都是日本文化中反复显现的美。
三宅一生的风格亦是如此，可塑性往往比完整性更令人着迷。
三宅一生的设计极具空间感，他推崇无形便是有形的理念，让服装呈现朦胧美，一切为空，虚无中却又不失意境之美。
三宅一生将东方温柔细腻的含蓄之美，带到了西方世界，这般大胆的尝试，却引无数人为之倾倒。
新领域的「冒险」
三宅一生一生之水，自1992年问世以来，一直位列香氛榜单畅销前列。
一生之水的味道犹如步履在清新水润的庭院，简单、洁净的风格，整合了泉水中的睡莲，并注入森林里的清新，造就了一生之水的清净与空灵的禅意。
在配饰方面，三宅一生的腕表也别具一格。12边形的 TWELVE 系列，是三宅一生腕表系列中最为个性的一款。
整款表每一个细节都秉承着三宅一生追求极简、素雅的性情。
三宅一生用「一生褶」诠释了东方哲思的巧妙意境，将其超脱于成衣、面料之上。起唯美空灵的设计精神，启明了无数后者对于美学的种种可能。
设计流于载体，往往其背后的精神世界才是这浑然天成的传之不朽。
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