以书法入画，是中国画的特点，看画、作画也都是要明白其中的道理

所谓书意包括绘画的文学性和书写性，其中书写性直接影响着中国画笔法的运用。比如董其昌就说过：“士人作画当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如划沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”

明 董其昌 芳树遥峰图

赵孟頫则说：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”这些都明白无误地提出以书法技巧注入中国画笔法中的艺术主张。

黄宾虹 山水

我们参看黄宾虹山水画局部用笔，可以看出黄画具有极典型的书法笔致，其使转纵横、藏头护尾，简直与书法无异。不管是永字八法，还是草隶奇字，乃至飞白传神，都可从画中寻到踪迹。尤其作为绘画的局部，山石之形相对减弱，而相对独立的最基本绘画语言点、线则更加显现其独立的审美价值。潘天寿说：“作画要写不要画，与书法同，一入画字，辄落作家境界，便少化机。” 也就是主张这种相对游离于画外的书意笔致。

陈玉圃 牡丹

然而，我们所需认真思考的则是为什么中国画偏偏要主张书法入画？翻看中国画史，我们知道宋以来，中国文人绘画占据中国绘画的主导地位。文人画家们崇尚个性，讨厌和排斥工整严谨的院派绘画为作家气，或工匠气，像禅门的北宗一样是渐宗，非利根人所为。

明 董其昌 仿梅道人山水图轴

而标榜富有文化人气息的绘画为南宗绘画，像禅门南宗一样，以明心见性为宗旨，以顿悟直指人心为法门。于是约略形似，以怡情悦性、直抒胸次为尚。这种约略形似的主张，必然使作为绘画基本形式语言的点、线的独立性相对增强。而极具意象美的书法艺术的融入，不惟增强了点线艺术的独立审美价值，也恰恰使绘画艺术平添了几分文气与禅意。

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