文/薛虹 封面是书的外貌，它既体现书的内容性质，同时又给读者以美的享受，并且还起到了保护书籍的作用。 封面设计需要遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题、大胆设想，运用构图、色彩、图形等元素，设计出比较完美而富有情感的封面。
①书法体。书法体笔画间追求无穷的变化，具有强烈 的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。
②美术体。美术体又分为规则美术体和不规则美术体 两种。前者作为美术体的主流，强调外形的规整，笔画变化统 一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。
不规则美术体则在这方面有所不同。 它强调自由变形，无论从笔画处 理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、 适应性强、富有装饰性的特点。 不规则 美术体与规则美术体及书法体比较，它 既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，例如： 国外的NEWYORK。
③印刷体。印刷体沿用了规则美 术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破， 吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑 使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。 如 TIME等刊物均采用印刷体作为书名字体。
图片是书籍封面设计的重要环节， 它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。
①一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片作封面。
②科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。
③而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。
④新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值。
封面设计中主题图形的编辑运用， 重在“尽意”，即浓缩主题而“以像生意”。 主题图形的运用，是设计师对图形 的艺术性及社会性的综合认知，是对图形的理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索的过程，能直接体现“翻译”书籍的主题思想。 用在面中的主题图形以插图和摄影作品最为常见。
封面的色彩处理是设计中重要一 关。 得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的 运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。
色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了封面五彩缤纷的世界。 例如：用灰色作为背 景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃； 和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸；利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。
有 时为了追求新奇的个性特征，可以在常 规的基础上加以发挥，如：采用无彩色 调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。 封面设计的色彩是由书的内容与阅读 对象的年龄、文化层次等特征所决定 的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉 着、和谐的色彩适用于中、老年人的读 物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于 青年人的读物。
对于读者来说，因文化素养、民族、 职业的不同，对于色彩也有不同的偏好：
①女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列。
②体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力。
③而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗。
④科普书刊的色彩可以强调神秘感。
⑤时装杂志的色彩要新潮，富有个性。
⑥专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
书籍装帧设计是艺术与工艺技术 的结合体，书籍封面是书籍的重要形象，如何建立良好的第一印象，需要设计师不断创新，探索更多元的视觉传达途径，设计出一本好书，一本符合大众审美的书。
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