中国现代美术教育的分野

几千年来，中国有着非常完善的艺术脉络，艺术风格的发展从魏晋到唐宋，再到元明清，形成了非常庞大的体系。但是一直发展到今天，中国艺术也在不断与国际接轨，不再只是单纯与古代艺术一脉相承，而是从概念性、创作审美等各个层面越来越国际化。

中国艺术发生转变的源头可以追溯到20世纪初，各个领域的发展都与那一代人有关，科学界有叶企孙，建筑界有梁思成、林徽因，文学界有徐志摩、林语堂，音乐界有冼星海、马思聪等等，而美术界的大师有林风眠、徐悲鸿、常玉等大师。

现代，整个中国的美术教育大体可以被分为林风眠和徐悲鸿南北两派，代表了两种不同的方向。

徐悲鸿注重写实的基础，作为中央美院的建院元老，培养了大批的美术人才；林风眠推崇现代主义的艺术形式，培养出了吴冠中、朱德群和赵无极等顶级艺术大师。

中国现代美术教育的分野

林风眠作品

林风眠（1900-1991）是中国著名的画家、艺术教育家，是原国立艺术院、现在位于杭州的中国美院的建院院长。林风眠的绘画风格可以被认为是西方现代美术与中国传统水墨画的有机结合，在他的作品中能够看到诸多西方现代主义艺术的影响，但是他的创作手法却是非常中式的。

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徐悲鸿作品

徐悲鸿（1895-1953）是中国现代画家，他对中国艺术的教育贡献极大，是中央美院的建院元老之一。徐悲鸿为中国建立了强大的学院体系，培养了众多艺术人才，大大帮助了艺术产业的建立和发展。

吴冠中（1919-2010）是中国当代最为著名的艺术家之一，他师从林风眠，秉承了林风眠的现代主义创作思想。

吴冠中与朱德群和赵无极这两位同门师兄弟际遇不同，他们二人总体来说还是以西方油画为主，学成后留在西方发展。而吴冠中一直是两种绘画形式兼具，致力于把西方的绘画艺术和中国的绘画艺术有机严密地结合起来。

吴冠中学成以后回到中国，任教于中央美院，但是他的艺术理念与徐悲鸿的理念完全不同。吴冠中在西方学习时，接触到了很多当代艺术的观点，与中央美院依托于现实的写实主义观点背道而驰，据说因此常去清华大学与建筑系同学交流。

吴冠中的美学观点不同于写实主义的线条和色彩的观点，而是倾向于构成主义，类似于马列维奇至上主义的美术观点。他认为绘画的美来自于基本元素的组合，是一种抽象概括的现代主义的美，把最基本的点、线、面三种基本元素进行纯粹地组合，而不依托于现实当中的事物。

吴冠中在留学期间，以及后来的创作之中，一直在致力于使用油画创造出具有中国特色的绘画作品。吴冠中用油画描绘中国的乡村风景，很明显不是写实的，却有一种清新淡雅、风轻云淡的感觉，这在西方艺术家的作品中很难见到。

马列维奇只是在概念上有了新颖的点，却没有创作出令人感受深刻的作品。而吴冠中的绘画理念可以说是马列维奇至上主义向下发展后得出的一个解，以基本的元素，以纯粹、极简的方式将呈现出至上主义。

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吴冠中-《水乡周庄》